陈丹青纽约琐记读后感范文【精简3篇】
陈丹青纽约琐记读后感范文 篇一
《陈丹青纽约琐记》是陈丹青在纽约生活期间的日记，记录了他对纽约的观察和思考。这本书读后给我留下了深刻的印象，让我对纽约这座城市有了更深入的了解。
陈丹青以细腻的笔触描述了纽约的城市景观和人文气息。他观察到了城市中的各种现象和细节，引起了我对纽约生活的兴趣。他提到的纽约的街头艺术、港口码头、建筑风格等等，让我感受到了这座城市的多元文化和独特魅力。
在《陈丹青纽约琐记》中，陈丹青还记录了他与纽约人的交流和思想碰撞。他与纽约人的对话和观点交流，让我对纽约人的思维方式和生活态度有了更深刻的认识。他们对艺术、文化、政治等话题的讨论，让我感受到了纽约人对于自由、创新和多元化的追求。
此外，《陈丹青纽约琐记》还展示了陈丹青作为一个艺术家的思考和创作过程。他通过对纽约的观察和思考，激发了他的创作灵感。他对于艺术的热爱和追求，让我对于艺术的力量和意义有了新的理解。
读完《陈丹青纽约琐记》，我对纽约这座城市有了更深入的认识和了解。陈丹青细腻的观察和思考，让我对纽约的多元文化、人文气息和艺术创作有了更深刻的体验。这本书让我对于纽约充满了好奇和向往，也让我对于艺术和文化的力量有了新的认识。
陈丹青纽约琐记读后感范文 篇二
《陈丹青纽约琐记》是陈丹青在纽约生活期间的日记，记录了他对纽约的观察和思考。这本书读后让我对于纽约这座城市有了更加深入的了解和认识。
陈丹青通过细腻的笔触描述了纽约的城市景观和人文气息。他对于纽约的街头艺术、港口码头、建筑风格等等进行了观察和记录，让我感受到了这座城市的多元文化和独特魅力。他的观察力和感受力让我对于纽约这座城市有了更加清晰的印象。
在《陈丹青纽约琐记》中，陈丹青还记录了他与纽约人的交流和思想碰撞。他与纽约人的对话和观点交流，让我对纽约人的思维方式和生活态度有了更深刻的认识。他们对艺术、文化、政治等话题的讨论，让我感受到了纽约人对于自由、创新和多元化的追求。这些对话让我对纽约人的思维方式和价值观有了更加深入的了解。
此外，《陈丹青纽约琐记》还展示了陈丹青作为一个艺术家的思考和创作过程。他通过对纽约的观察和思考，激发了他的创作灵感。他对于艺术的热爱和追求，让我对于艺术的力量和意义有了新的理解。这本书让我对于艺术创作有了更加深刻的认识，也让我对于艺术家的思维方式和创作过程有了更深入的了解。
读完《陈丹青纽约琐记》，我对纽约这座城市有了更深入的认识和了解。陈丹青细腻的观察和思考，让我对纽约的多元文化、人文气息和艺术创作有了更深刻的体验。这本书让我对于纽约充满了好奇和向往，也让我对于艺术和文化的力量有了新的认识。通过这本书，我更加期待有一天能够亲自去纽约感受这座城市的魅力。
陈丹青纽约琐记读后感范文 篇三
陈丹青纽约琐记读后感范文
读完某一作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家整理的陈丹青纽约琐记读后感范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
把《纽约琐记（修订版）》翻完后，终于确认了陈丹青在这书再版序言里的话——他出过这么三五本书，也就这么一本尚可读。大致原因，这虽是陈丹青先生第一回写书，但写得扎实，写得用功，特别那洋洋一大篇《回顾展的回顾》，读得出学生认真作论文的傻而珍贵的劲头。文字技巧，也不像之后那些书里捻熟得有些油滑。之后的书，批驳教育的文字，狂风一样刮着，刮完了，弱下去，只剩下不流动的空气。虽是不断再版着，那也只是畅销书的畅销罢了。
论阅读感，我其实很喜欢《退步集》，那是我读陈丹青的头一本书，也吸引我读掉他所有的书。因为文字好看，又是在骂
学生的时候，看到过原先两卷本的《纽约琐记》，觉得贵，舍不得买，似乎那个版本没彩图。这回的修订，定价比原先两本还贵，但我见到里面缤纷的彩页，大师画作与珍贵照片堆叠书页，即刻买下来。
我美术眼界的开窍，多亏李泽厚的那本《美的历程》，虽然那本书说的不全然是美术，但让我晓得美不是“好看”那么简单，就像我读过余华那本谈古典音乐的.书，看过一些涉及摇滚历史的电影，晓得音乐不是好听那么简单。后来读朱光潜先生的《西方美学史》，如坠云雾，美的历史变成满篇满眼的哲学用语，读到康德那一章，终于读不下去，读不懂，放下了。后来明白，应该先看些哲学书的。这读了半本的书让我好歹明白，美不是漂亮那么简单，而是可以升华性命的。
《纽约琐记》的好，我想是对一个个画家的个性，一幅幅画作的气质进行对照的罗列与陈列，让我明了美的概念里有着美学概念之下实在而生活的一面。陈丹青写画家们的平常日子，比如他写他的画家朋友奥尔，如何一边给人油漆广告牌忙生计一边自顾画着卖不出的崇古画。他也会写画家的逸事，比如他写德加画画的斤斤计较，会将许久之前送给朋友的画拿回来重新修改。他甚至单单描述画家的样貌。他也提出自己的观点，乐意颠覆往常的看法，比如他说毕加索的画人物肖像其实没有夸张，也没有变形，只是以儿童的视角，企图在画布上画出它所见的全部，所以将立体的面画成一个平面而已；比如他说夏加尔到晚期的画是假天真，天使飞得太久了。
我不知道他对不对，我并不懂得画。但我知道他说的好，因为那全然是一个阅画无数的画家看画的真切感受，是喜爱，是憎恶，是敬而远之，是远之且不敬——怎样感受，陈丹青便怎样说出来，丝毫不掩饰的。这是这本书最具价值的地方了，因为这些感受，叫我意识到，学会如何感受一幅画，是懂得画为何美的第一步。
我原先去美术馆看各种展览，只是硬生生盯着一幅幅画，盯着画里不动的景象，盯着色块，盯着笔触，盯着水早已干了的墨，看完了，好像没有看。
相比《回顾展的回顾》的严肃较真，书里有趣的，是一篇《我的画室》。画室是画家的中心，连接着怎样生存与生活。陈丹青讲了自己画室的租金，讲了怎样从一间空屋很快“摊得一塌糊涂”，讲了画室的被拆迁以及为拆迁而打的官司。那是一个留洋中国画家的生活自描了，陈丹青文字好，不乱抒情，读来轻松不轻巧。
书里也有对画论的辩论，对历史的翻检，有些是我不能理解，不能全懂的了。须得再多看些书，多看些画，再去读。
读完这书，按照书里提及的画家，又去城里一间卖美术书的小铺子里淘了几本画册，都是多年前出版的次等货色，印刷粗糙。我只买的起这些便宜货，不过这不大的城里真想买好图册，也买不到的。至于美术馆，有小小的两座，有一些省内当代画家的展览——和没有一样。只能眼巴巴再翻翻书里《美术馆》这篇文章，借陈丹青描绘，再幻想一把国外那些琳琅满目挂着珍贵画作的美术馆。
