归来观后感(最新6篇)
归来观后感 篇一
《归来》是一部由张艺谋执导的电影，该片以二战期间中国农村的真实生活为背景，讲述了一个家庭在战乱中分离、重逢的故事。我在观看这部电影后，深受感动和思考。
首先，电影给我留下了深刻的印象。张艺谋以其独特的视角和出色的导演技巧，将观众带入了那个动荡的年代，让我们感受到了战争给人们生活带来的巨大冲击。影片的剧情紧凑，情节跌宕起伏，让人始终保持着紧张的观影状态。同时，电影的摄影和美术设计也非常出色，每一个画面都充满了艺术感和美感，让人忍不住为之惊叹。
其次，电影中的演员表现也非常出色。张国荣饰演的陈永仁一角给我留下了深刻的印象。他通过精湛的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够真切地感受到他在战争中的痛苦和坚持。其他演员如张曼玉、杨恭如等也都表现出色，他们的演技让人无法忽视。
此外，电影中所展现的家庭情感也让我深受触动。在战争的岁月中，家庭成员被迫分离，他们中的每一个人都经历了巨大的磨难。然而，他们始终保持着对家庭的深爱和忠诚，最终在战争结束后得以团聚。这种坚韧和团结的家庭精神让我深受感动，也让我思考了什么是真正重要的东西。
总的来说，电影《归来》是一部非常优秀的作品。它不仅仅是一部关于战争的影片，更是一部关于家庭和人性的电影。通过对战争时期的真实生活的描绘，电影让观众思考了战争对人们的影响，以及家庭在困境中的力量。我相信，在观看这部电影后，每个人都会对生活有更深刻的思考和更珍惜眼前的一切。
归来观后感 篇二
《归来》这部电影是张艺谋的代表作之一，该片以二战期间中国农村的真实生活为背景，讲述了一个家庭在战乱中分离、重逢的故事。我在观看这部电影后，深受其情节和主题的影响，感受到了对家庭、对国家的深情。
首先，电影中所展现的家庭情感让我深受触动。在战争的岁月中，家庭成员被迫分离，他们中的每一个人都经历了巨大的磨难。然而，他们始终保持着对家庭的深爱和忠诚，无论是陈永仁还是妻子、女儿，他们都在不同的位置上用自己的方式坚守着对家的思念和希望。这种坚韧和团结的家庭精神让我深受感动，也让我思考了什么是真正重要的东西。
其次，电影中对战争的描绘让我深感痛心。战争给人们的生活带来了巨大的破坏和伤害，无论是身体上的还是心灵上的。电影中所展现的战争场景让我深刻地感受到了战争给人们带来的痛苦和无奈，也让我反思了人类对于和平的珍视和追求。
最后，电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。电影中的配乐非常动人，它与剧情的融合使得整部电影更加感人。音乐通过旋律和节奏，将观众带入了电影的情感世界，使我们更加深刻地感受到了角色的内心世界和情感变化。
总的来说，《归来》是一部非常出色的电影。它以独特的视角和出色的导演技巧，展现了战争给人们生活带来的冲击和痛苦，同时也传递了对家庭和对和平的珍视。我相信，每个观众在观看这部电影后，都会对生活有更深刻的思考和更珍惜眼前的一切。
归来观后感 篇三
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞完美，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却最终关掉了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里仅有你！”
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依，;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接以往的不好，最终明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。
归来观后感 篇四
张艺谋最近又拍了个新片，叫《归来》一看是巩俐和陈道明主演，觉的这片值得一看，就看了一遍，
剧情比较简单，就是薛平贵和王宝钏的那个意思。那里面呢，陈道明演一个知识分子，反右的时候被劳改了。可是影片一开始，就是文革的末期。陈道明扮演的知识分子陆焉识从劳改营跑出来了，回到家里，准备跟媳妇，也就是巩俐演的那个冯婉瑜教师见上一面，然后之后逃亡。
可是那里面有个阻碍，就是他们俩的女儿丹丹，在舞蹈学校跳芭蕾。当时学校正在排演一个大戏，《红色娘子军》为了能跳上主演吴琼花，丹丹必须在那个年代里坚持政治上的提高。可是她爹是右派啊，这怎样提高啊。丹丹就必须跟她父亲，划清界限。当得知她母亲要去秘密的到火车站见她父亲的时候，丹丹为了向组织证明决心，就把这个事情给告密了。
抓捕小队，如期的蹲守在火车站，将右派逃犯陆焉识和他妻子冯婉瑜教师一网打尽。火车站上，这对中年夫妻生离死别，简直就是文革版的白娘子和许仙。在角落里，女儿丹丹目睹了这一切。
文革很快就结束了。陆焉识被平反释放回家。但在火车站外，接站的并不是妻子冯婉瑜，而是女儿丹丹。本以为那里会有一个父女反目的大冲突。但影片中的陆焉识，毕竟是个老派知识分子，他原谅了女儿。或者说，他根本没有怨恨过女儿。这反而叫女儿丹丹很尴尬，她不明白，究竟该如何应对自我以往背叛出卖过的父亲。我感觉，那里编排的真的很妙。如果真的把戏编成陆焉识和丹丹大吵一架，那这个电影就很肤浅了。那里处理成，父亲很宽容的原谅了女儿。父亲毕竟是父亲，他能够包容他的女儿。但女儿自我呢？她又该如何应对她的父母呢？
虽然没有父女反目的大冲突，但电影到此处，也有个小波折：丹丹因为父亲的越狱，中断了自我的第二生命芭蕾舞事业。只能屈身到纺织厂当女工。在矮小混乱的纺织厂六人间团体宿舍里，轮到父亲陆焉识有些吃惊了。他想不到，自我的女儿，此刻能容忍这样的环境，他一向以为自我的女儿在剧团里跳芭蕾。的确，充满浪漫和艺术的芭蕾舞台，和杂乱、现实的纺织厂宿舍的反差，真不是一般的大。看到那里，我想大多数观众也原谅了丹丹。表面上看，丹丹是一个自私的，单纯为了自我前途背叛父母的告密者。可是，归根到底，丹丹和她的父母一样，可是都是文革和整治运动的受害者。是社会变态了，才导致了人性的变异。在疯狂的文革中，像陆焉识这种还能稳得住的知识分子，已经很罕见了。更何况是一个涉世未深的小女孩呢？
可是风波都已经过去，陆焉识决定回家看看。演到那里，影片至少还有一半的容量，我就纳闷。下半本，张艺谋准备拍什么呢？难道是冯婉瑜，又嫁人了？要是我往下编，必然会编冯婉瑜嫁人了。但严歌苓女士显然没有这么重口味。冯婉瑜，失忆了。
准确的说，冯婉瑜并没有彻底失忆。她只可是是生活在自我的记忆中。或者说，冯婉瑜为自我设计了一个完全基于记忆和想象的世界。她自我就生活在这个世界里。在这个世界里，她依然是教师，女儿依然在学校里跳舞，丈夫陆焉识仍旧在劳改农场改造。总之，直到改革开放，冯婉瑜的世界仍旧停留在文革刚刚结束不久。
应对二十年未见，现已归来的丈夫陆焉识。冯婉瑜始终把他当成方师傅。方师傅是谁？从头到尾，这个神秘的方师傅也没有出现。在影片中，我们只能经过一些线索来还原这个神秘的方师傅。
到了影片末尾，我们能够大体上明白。这个方师傅，可能是文革时期的一个管点小事情，有点小权利的那么一个小头目。陆焉识当了右派之后，冯婉瑜很可能请求过这位方师傅帮着运动运动，以求让陆焉识能活下来。这个方师傅，就利用这个机会，跟冯婉瑜做了笔交易。当然是肉体交易。这等于是冯婉瑜为了丈夫自我现身。可是她显然很厌恶这种交易，以至于他把这个再次闯入她寡居生活的男人当成是还想继续占他便宜的方师傅。能够说，冯婉瑜的精神失常，很大程度上，就是因为与方师傅的肮脏交易。
陆焉识最终也明白了这位方师傅的所作所为，当他去寻找这位方师傅的时候。观众们发现，方师傅也被带走了。从方师傅妻子近乎神经病般的咒骂和哭号中，观众们似乎再次看懂了文革的本质：今日你整死我，明天你可能又被另一拨人整死。说是斗走资派，实际上可是就是人民内部的自相残杀。张艺谋没有从明处说明文革究竟是什么。但我想看过电影的人，必然不会对文革有好感。
影片的后半部分，基本上就是讲陆焉识怎样重建已经支离破碎的家庭。他要应对妻子的失忆和恐惧。父女间的隔阂。另外，冯婉瑜对女儿的出卖行径也耿耿于怀，甚至不许女儿在家里居住。其实，那里反映的大概就是文革之后，整个中国社会的状况。当时，人与人的关系虽然已经不像文革中那样相互猜忌，相互诋毁。今日我检举你，明天我摸黑你。可是，人与人之间关系的裂痕又该怎样修复呢？
其实，影片中，陆焉识的家庭，可是是文革之后，很多个杯具家庭的缩影。文革期间，很多的情景其实更惨。很有被打成右派的知识分子，已经在政治运动中跟老婆离了婚。回到家里时，老婆已经跟别人组成了新家庭。家里的孩子因为父亲被带走时年纪还小，对父亲几乎没有印象。更别提什么父爱。像陆焉识这种，媳妇还能在家苦守的，已经算是很不错了。丹丹也比较幸运。因为她至少在城里有工作。而很多在农村扎根的城市知识青年，则根本连回城的机会都没有。他们应对的情景就是要么弯门盗洞找关系回城，要么在村里终老。
为了回城，很多的知识青年就贿赂甚至肉体贿赂那些能让他们回城的人。能够说，中国文革之后，最早的一波腐败受贿浪潮就是伴随着回城潮产生的。还有的知青在农村与村里的姑娘结婚，生了孩子。回城的时候，带着不方便。陈世美现象也不是没有。能够说毛泽东去世之后，他留给中国的绝对是一个烂摊子。而这一切，在《归来》中都没有体现。仅仅是冯婉瑜为救丈夫而失身，进而精神失常。女儿为了提高，揭发父母。怪不得有些老观众说，《归来》其实没有真正揭示文革的那种残酷性。
影片末尾，在陆焉识的努力下，最终化解了女儿与父母间的疙瘩。这个归功于陆焉识的努力和不放弃。也归功于丹丹的悔悟。尽管丹丹因为父亲的身份而告别了她心爱的芭蕾舞，只能在工厂当工人。但她并没有所以怨恨父母。并且她也很后悔当初出卖父亲。在父女二人的共同努力下，形式上，陆焉识的家庭再次得到重建。裂痕也慢慢消失。这一段，能够说影片的精髓。传递着很强的正能量。你为人父，为人子，就该如此。
拍电影也就该教人学好。成天拍那些个打架的，婚外恋的，父子反目，夫妻成仇的，基本就是在教人作恶。可是影片最终不是喜剧结尾，略微有点伤感。就是冯婉瑜的病情似乎不可逆转。虽然陆焉识用各种手段，比如读他给冯婉瑜写的信件，弹奏他们之间熟悉的曲子，给她看他们之前的老照片。可是冯婉瑜就是坚持认为，陆焉识已经被平反了，但就是还没到家。坚持着每一天去火车站接丈夫回家。等待着丈夫的归来。
影片末尾，丹丹和陆焉识打扫一辆三轮车上的积雪。然后两个人搀扶着已经年迈的冯婉瑜上车。老头拉着老太太一路到火车站，举着写着“陆焉识”的大牌子接站。陆焉识晚年的生活就是哄着老伴儿，一齐等待着自我的“归来”这似乎也传递出一个信息：文革造成的某些损伤是永久性的，无法愈合的。不是当事人道了歉，就能解决的。文革是我们这个国家永久的一道伤疤。不是用厚厚的脂粉，就能掩饰过去的。
本以为电影讲的是文革中的那些惨状。但实际上是讲文革后，知识分子陆焉识如何修复他已经支离破碎的家庭。陆焉识等于是在把文革中已开裂的裂痕，用胶沾和好。那里讲的应当还是感情和亲情的东西。以这个为主。但经过这些裂痕，我们也能够看到文革和建国初期几场政治运动的一些东西。政治运动的受害者最终还是普通的群众。无论这些政治运动的最初目的是啥，最终的结果都是普通人家庭，甚至整个国家的遍体伤痕。
我想，《归来》这个电影，对有生活阅历，经历过一些事情，上了点年岁的人来说，应当是看的懂的。很多小孩说看了不懂，看了没劲。实际上是因为他们真的没看懂。另外他们其实也不了解当时社会的背景。因为我对共和国建国初期的那些历史还算有点了解，所以我勉强能看懂一点儿。但我对家庭和亲情这段，也不是很明了。
张艺谋这次能够说是老老实实拍电影了。片子很平淡。就像鸡汤，不必须有麻辣烫那么刺激。但细细的品，也很有滋味。另外，就是张艺谋不愧是学摄影出身啊。人家拍电影那个画面真的是无可挑剔。随便一帧拿出来，都是艺术照片。那个光影色彩构图的掌控，不是几个网络上的小愤青能骂的。另外这个电影的布景、服装和背景音乐也很用心。就是六七十年代那个样貌。我想这一切对于张艺谋这代人来说不难，因为，他们其实就是那个时代的亲历者。我们说，文革对于我们来讲是历史。对于他们来说，就是往事。
归来观后感 篇五
看完影片《归来》后，很多人都被陆焉识与冯婉瑜之间的相濡以沫的亲情感动。而最打动我的还有在那个扭曲的时代、扭曲的人性下，有那么伟大的父爱。
在十年浩劫中，陆焉识被定为右派，被送进农场劳动改造。他强烈地思念自我的亲人，思念自我的妻子和心爱的女儿，于是从农场里逃了出来。想见一见自我的亲人和骨肉。可是竟被“立场分明”的女儿举报了。陆焉识被抓回了农场，被抓时与家人生死离别的场面让人撕心裂肺，也让女儿深深的悔恨。然而举报的目的终未达成——她依然没能扮演吴清华。她本想用这“大义灭亲”的大功让自我饰演《红色娘子军》中吴清华的。
文革结束后，陆焉识最终被平反了。他的女儿已经为举报自我父亲的事感到悔恨和内疚，她在离开父亲的临时住所时最终喊出口的“爸爸”，让陆焉识惊讶又感到欣慰。他没有想到女儿还会喊他“爸爸”！他愣了一下，欣喜地答了一声“哎”。这一声“哎”，包含了多少辛酸与苦痛，悲凉与喜悦！他不仅仅没有丝毫怪罪女儿举报他，依然关心、疼爱自我的女儿。
无论是哪个年代，我相信，哪怕是经历了沧海桑田，父爱永远是不变的。当陆焉识明白是女儿举报自我的时候，他不悲凉吗？会的！可他更清楚，如果女儿举报了自我，就立了大功，就能够有更好的前程，他宁愿用自我的苦痛，换来女儿的未来。
从我们出生，父母就是给我们最多关爱的人。这爱就像山一样巍然！而我们很多人只明白一味地索取，什么时候想过去感恩父母、报答父母呢？即使有过想法，我们又做了什么呢？我们此刻是学生，还没有本事在物质上报答父母，那就用我们的心，用我们的行动去报答吧。好好学习，做一个品行端正，行为规范的好孩子，让父母少为我们操心；从点滴小事做起，为父母倒杯水，为父母捶捶背，体现对父母的孝心。
在我看来，《归来》真是一部优秀的作品，它告诉我们，无论何时何地，都不要忘记世界上最本质最不求回报的爱，我们要懂得爱，也要学会回报爱！
归来观后感 篇六
全世界电影都缺少好故事，对于内地电影来说尤其严重。然而对于中国观众而言，参照系主要是好莱坞和华语电影，与好莱坞能够从容取材相比，华语电影在审查与自我审查之间举步维艰，根据社会新闻事件改编的电影屈指可数，即便拍摄完毕也多难与观众见面。
以张艺谋、陈凯歌等人为首的第五代导演，迄今依然坚持着对于文学作品的某种敬畏，他们的多数电影都需要有原着打底。《归来》兑现了编导历史观的某个切面，却难与历史进行真正的和解，这个新故事没有本事在更大维度上代表电影和文学对真相的挖掘。
与十几年的搭档张伟平闹翻之后，张艺谋凭借严歌苓《陆犯焉识》改编的《归来》严肃的归来了。虽然张艺谋坦诚这是一次艰难的改编。在当前创作环境下，只能对原着做出重大取舍，仅仅截取原着结束故事进行敷衍成新意。《归来》公映之后，社会各界对本片的反映强烈，然而票房却没有到达预期。有人礼赞之，曰其是洗尽铅华的反思之作，情节简单却有着思想的张力，简直就是中国版的《等待戈多》。
自然也有人深恶痛绝之，称本片再一次显示国师的投机取巧，令一部故事原核是20世纪中国知识分子痛史的小说隐匿不显，在去掉反右、文革和劳改营的明示之后，邹静之的剧本，将之改编成知音体的50次初恋，张艺谋再一次将文革故事家庭伦理剧化，这样的格局再一次令《归来》如同《唐山大地震》，那就是未能对重大题材进行革命性开发，最多只能称之为保护性开发。
诚然小说与电影属于不一样的艺术介质，即便我们宽容到谅解张艺谋不去直接书写反右和文革，然而《归来》还是过于简单，且并不足以称得上对于命运困境的简约之描摹。对于归来的陆来说，他遇到的任务十分难，然而电影处理的却毫无竞技性，他对于失忆的妻子所做的刺激，是能够放置到任何时代背景的疗伤治愈系小清新故事，那些桥段并不令观众获得更多的信息量。
《陆犯焉识》是跌宕起伏的传奇故事，花花公子哥沦为右派，夹边沟往事的不堪，归来之后的家庭勃谿依然，无人能够在大时代的污浊横流中幸免，然而《归来》却过度的温情脉脉，简化后的父女冲突不足，尤其是他们的和解方式，似乎是在向观众例证“知识分子就应当严加管束”，而反面主角们都没有精神世界，沦为道具嫌疑，几乎连平庸的恶的呈现层面都没有到达，劳改营和街道办事处领导作为文革期间暴力机器的基层代表人物，似乎很讲究程序，难以看出有对残破之家的更多职责，未曾直接出场的工宣队加害者，在其妻子的咆哮声里，拎着饭勺掩饰在身后的陆焉识却只能是讷讷无言。——就这么算了吧，大家都是受害者。《归来》的三观是“认命”，这是对观众横暴的误导，更是对当事人的二次伤害，历史已经戕害过他们，如果艺术再一次代替他们做出历史的“和解”，只能以定是廉价的乡愿。
从艺术质量上来复盘，《归来》是对《陆犯焉识》并不进取的改编，仅仅借助其人物关系铺叔了编导心目中的一种消极、稳妥和保守的可能性。影视作为文化产业链上重要的一环，它离不开文学和文字的力量。中国的电影需要怎样的故事，然而却并非这样态度的改编，诚然好的故事未必能够驱动一切，可是最起码不能对第一主人公陆的身体、精神和气质擦写到焉识的程度。穆旦《诗》云：多少人的痛苦都随身而没，从未开花、结实、变成诗歌。电影最为最具冲击当量的媒介，应当将文学作品、新闻事件改编的故事，更加有力的呈现给观众，从而改变一点点改变时代特质。
