戏剧作文(实用6篇)
戏剧作文 篇一：《悲剧与喜剧的对立》
戏剧是一种古老而丰富多样的艺术形式，能够通过演员的表演和故事情节的展开，向观众传达深刻的思想和情感。在戏剧中，悲剧和喜剧是两种截然不同的表现形式，它们通过对人生境遇的描绘和对人性的探索，带给观众不同的艺术享受。
悲剧是戏剧中最古老、最广泛流传的形式之一。悲剧作品通常以主人公的悲剧命运作为核心，通过展示主人公与命运的斗争，呈现出悲剧的内涵。在悲剧中，主人公常常是一个伟大而高尚的人物，他们在命运的压迫下，经历了一系列的挫折和痛苦，最终走向悲剧的结局。悲剧通过对人生的悲苦一面的揭示，引发了观众对生命的思考和对命运的反思。观众在欣赏悲剧时，不仅感受到了主人公的悲痛和痛苦，也能够从中汲取力量，更加珍惜眼前的幸福和快乐。
与悲剧相对应的是喜剧。喜剧是一种轻松愉快的戏剧形式，以搞笑和幽默为主要特点。喜剧通过夸张和讽刺的手法，揭示了人性的矛盾和荒谬。在喜剧中，主人公常常是一个平凡而可笑的人物，他们在一系列的误会和困境中，引发了观众的笑声。喜剧通过对人生的喜乐一面的表现，带给观众欢乐和轻松的感觉。观众在欣赏喜剧时，能够暂时摆脱现实的压力和困扰，感受到生活的美好和快乐。
悲剧和喜剧在戏剧中形成了鲜明的对照，它们通过不同的表现手法和情感体验，给观众带来了丰富多彩的艺术享受。悲剧通过悲痛和痛苦的描绘，引发观众对生命的思考和对命运的反思；喜剧通过幽默和轻松的表现，带给观众欢乐和快乐的感受。无论是悲剧还是喜剧，都能够让观众在戏剧的世界中，找到情感的共鸣和心灵的慰藉。
戏剧作文 篇二：《戏剧的魅力》
戏剧是一门古老而神奇的艺术形式，它通过演员的表演和故事情节的展开，向观众传递情感和思想。戏剧的魅力在于它能够唤起观众的共鸣，引发观众的情感共振，让观众在戏剧的世界中找到自己的影子。
戏剧是一种高度表现力的艺术形式。通过演员的表演，观众能够感受到角色的内心世界和情感变化。演员通过表情、动作和语言的运用，将角色的情感和思想传递给观众，使观众与角色产生情感上的共鸣。观众在欣赏戏剧时，不仅仅是被演员的表演所吸引，更是被角色的情感所感动。观众能够从戏剧中找到自己的影子，感受到自己的情感和思想在戏剧中得到了诠释和表达。
戏剧是一种深度思考的艺术形式。通过故事情节的展开，戏剧能够引发观众对人生和社会问题的思考。戏剧中的主题多种多样，涉及到人性、道德、社会等方面的问题。观众在欣赏戏剧时，通过对故事情节和角色命运的体验，能够思考人生的意义和价值，关注社会的现实和问题。戏剧通过对人生和社会的思考，唤起了观众对自身和社会的思考，使观众在戏剧的世界中获得了精神的满足和启迪。
戏剧是一种情感共振的艺术形式。观众在欣赏戏剧时，能够与角色产生情感上的共鸣。角色的喜怒哀乐、忧愁欢乐都能够引发观众的情感共振。观众在与角色的情感共振中，能够释放自己的情感，感受到情感的力量和温暖。观众在戏剧的世界中，能够与角色一同经历人生的起伏和曲折，找到自己情感的归宿和安慰。
戏剧的魅力在于它能够唤起观众的共鸣，引发观众的情感共振，让观众在戏剧的世界中找到自己的影子。戏剧通过演员的表演和故事情节的展开，向观众传递情感和思想，让观众在戏剧的世界中获得精神的满足和启迪。无论是演员还是观众，都能够在戏剧的魅力中找到属于自己的艺术享受。
戏剧作文 篇三
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。
可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，此刻中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一齐，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！
戏剧作文 篇四
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，并且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样貌就能够了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，并且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就能够。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏剧作文 篇五
说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没趣味味。
可是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐构成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，并且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，此刻中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，可是我们也不能因为它而忘了中国的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一齐，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家必须会爱上它们！
戏剧作文 篇六
我的家乡，在中国也算是有名的，川菜的发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐构成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变构成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时异常讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢；高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步构成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍可是来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便能够使脸成为另一种颜色；
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色；
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一齐蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落；
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸；面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不一样的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不一样的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那趣味的四川方言，令人百听不厌。
怎样样，此刻你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，期望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
