中国书画术语篇【最新3篇】

中国书画术语篇 篇一：探讨中国书画中的“墨韵”

中国书画艺术源远流长，其中的术语和概念也是繁多而精深。在中国书画中，有一个重要的概念被称为“墨韵”，它是指墨的气韵、墨的神韵，是中国传统绘画中的重要元素之一。

墨韵是指在书画作品中，通过墨的运用所表现出来的独特气息和生命力。墨韵的表现形式很多，有时候是强烈有力的，有时候是柔和细腻的。墨韵的产生与墨的质地、墨的运笔方式以及墨的干湿程度等因素有关。在中国传统绘画中，墨韵是判断一幅作品是否成功的重要标准之一。

墨韵的表现可以分为两种基本类型：一种是“墨气”，一种是“墨色”。墨气是指通过墨的运笔方式所产生的气势和力度。墨气可以表现出作品的韵律感和生动感，也能够传达画家的个人情感和意境。墨色是指墨的颜色和墨的质地。墨色可以丰富作品的层次感和质感，也能够表现出作品的阴阳变化和光影效果。墨气和墨色的结合，使得作品更加丰满、生动，充满了艺术的魅力。

在中国传统绘画中，墨韵的运用非常重要。一方面，墨韵可以增强作品的艺术性和观赏性，使观者能够更好地欣赏和领悟作品的内涵；另一方面，墨韵也可以传达画家的个人情感和审美追求，使作品更具艺术性和独特性。

墨韵的运用需要画家具备扎实的绘画技巧和丰富的创作经验。画家需要熟悉墨的特性和墨的运笔方式，同时也需要对绘画的基本原理和规律有深入的理解。只有通过不断的实践和研究，画家才能够在作品中准确地表达自己的意图和情感，创造出有墨韵的作品。

总之，墨韵是中国书画中一个非常重要的概念和元素。它通过墨的气息和神韵来丰富作品的层次和质感，使作品更具艺术性和独特性。在中国传统绘画中，墨韵的运用需要画家具备扎实的绘画技巧和丰富的创作经验。只有通过不断的实践和研究，画家才能够在作品中准确地表达自己的意图和情感，创造出有墨韵的作品。

中国书画术语篇 篇二：探寻中国画中的“颜色”

中国画是中国传统绘画的一种重要形式，它以线条勾勒和墨色渲染为主要特点。而在中国画中，颜色的运用也是一项重要的技巧和表现手法。颜色在中国画中有着独特的表现方式和意义，对于作品的整体效果和情感表达起着重要作用。

在中国画中，颜色的运用相对较少，通常以墨色为主。但是，颜色的运用可以通过墨的不同深浅程度来实现。墨色的深浅变化可以表现出作品的层次感和质感，也能够传达画家的个人情感和意境。通过墨色的运用，画家可以创造出丰富多样的光影效果和空间感，使作品更加生动、立体。

在中国画中，颜色的运用还可以通过配色的方式来实现。画家可以选择不同颜色的墨进行搭配，创造出丰富多彩的色彩效果。配色的选择需要考虑整体的色调和氛围，同时也要与作品的主题和情感相协调。通过配色的运用，画家可以增强作品的视觉冲击力和表现力，使作品更具独特性和艺术性。

除了墨色和配色，中国画中还可以运用其他颜色材料，如水彩、颜料等。这些颜色材料的运用可以丰富作品的表现形式和视觉效果，使作品更具个性和创新。同时，颜色材料的运用也需要画家具备一定的技巧和经验，以保证作品的质量和效果。

总之，颜色在中国画中具有重要的作用和意义。它通过墨色的深浅和配色的选择来丰富作品的层次和质感，同时也能够传达画家的个人情感和意境。在中国画中，画家需要熟悉颜色的运用技巧和特点，通过不断的实践和研究，才能够创造出具有艺术性和独特性的作品。通过对颜色的运用，中国画得以展现出独特的魅力和风格，成为中国传统绘画的重要组成部分。

中国书画术语篇 篇三

　　〔裱褙〕

　　亦作“表背”、“装背”。即“装裱”。明周嘉胄《装潢志. 裱背十三科》：“《辍耕录》云‘画有十三科’，表背亦有十三科。”

　　〔立轴〕

　　中国书画装裱的一种式样。中称“画心”(一名“画身”，又名“蕊子”)，上称“天头”，下称“地脚”)上下又有“隔水”。装裱尺寸有大有小，四尺以上的画幅，称“大轴”，俗称“中堂”，特大者称“大堂”或“大中堂”、三尺以下的画幅称“立轴”。有三色、两色、一色三种绫(或色纸)裱。也有绢裱的。上装天杆，下装轴。有的天头贴“惊燕带”(一名“绶带”)，此种格式盛行于北宋宣和时，后从之。初“惊燕带”不贴实，能飘动，后贴实，纯为装钸。“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。

　　〔屏条〕

　　中国书画装裱的一种式样，由于画身狭长，为四尺或五尺宣纸对开，故能装裱成屏条形式。屏条单独挂的称“条屏”(屏条)，四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季(春、夏、秋、冬)屏”。亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅，紧挂相联，成双数的完整画面，称“通景屏”或“通屏&

　　〔橫披〕

　　中国书画装裱的一种式样。画心竖短横长，左右边称“耳”，尺寸相同，并装对称的木杆一副，腹背有包首，贴有签条。

　　〔对幅〕

　　中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”，或称、“对联”。明清绘画，有所谓“画对”，两幅大小相等的屏条，悬挂方式与“字对”同。亦有三联幅，对幅中间加立轴，如南宋法常有《猿、观音、鹤》三联幅。通常厅堂正中，中间挂大幅中堂画，两边分挂字对。相传明代收藏家项子京家，“中堂为书法，两边挂画对”，乃属特殊格式。又木版年画门神、两门各贴一幅，亦称“对幅”。

　　〔斗方〕

　　中国书画的一种式样。通常以正方形较多。大小为四尺宣纸的八开或十二开不等。

　　〔册页〕

　　中国书画装裱的一种式样。因画身不大，亦称“小品”。有正方形，也有长方竖形或横形。有推蓬式、蝴蝶式、经摺式三种。也有裱成单片，称为“散装”。一般册页均取双数，少则四开、八开、十开，多则十二开、十六开，也有二十四开。册页外镶边框，前后添副页，上下加板面。欣赏、携带、保藏，均较方便。

　　〔手卷〕

　　亦称“长卷”、“图卷”。中国书画装裱的一种式样。

　　历代名画如北宋王希孟《千里江山图》、张择端《清明上河图》，元代黄公望《富春山居图》等，皆为手卷装裱。外有“包首”，前有“引首”，中有作品，紧连其两边的是“隔水”，后有“拖尾”，“包首”之上贴有“题签”。

　　〔引首〕

　　中国书画手卷装裱上所留空白纸方的地位。可以在上面题写。因在开卷时首先看到，故称。参见“手卷”。

　　〔诗塘〕

　　中国画立轴装裱上方所留出的地位。由于画身正方，或过阔过小，裱成立轴，轴长画短，有失均衡，故在画身上方嵌一空白纸方，用以题字，谓之“诗塘”。参见“立轴”。

　　〔拖尾〕

　　中国书画手卷装裱上所留空白纸方的地位。可以在上面题诗作跋。因在开卷至末尾才见到，故称。参见“手卷”。

　　〔黄山画派〕

　　中国画流派之一。以清初宣城(今属安徽)梅氏一家为嫡系，梅清、梅翀、梅庚、梅蔚等，与流寓宣城的石涛，都是长期深入黄山，既师造化又师古人的画家。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格不同，正如渐江与程邃各有特色。

　　〔虞山画派〕

　　简称“虞山派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，并取法宋元诸家，画名盛于圣祖康熙(1661-1722)间，主要学生有杨晋、顾昉、李世倬、上睿、胡节。金学坚等，翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古摹拟风尚，影响颇大。