音乐文化产业的发展论文【最新6篇】
音乐文化产业的发展论文 篇一
随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，正逐渐成为经济发展的新引擎。音乐文化产业的发展不仅有助于推动文化创意产业的繁荣，还能够促进经济增长和就业机会的增加。本文将从音乐文化产业的定义、发展状况以及对经济的贡献等方面进行探讨。
首先，音乐文化产业是指以音乐创作、演出、制作、发行、销售等为主要内容的产业。它包括音乐产业链上的各个环节，涵盖了创作、演出、制作、发行、销售等多个领域。音乐文化产业是一种创意型产业，其核心竞争力在于创造和传播音乐文化产品，满足人们对音乐文化的需求。
其次，音乐文化产业在我国的发展状况较为良好。随着国内市场对音乐文化产品需求的增加以及政府对文化产业的支持力度的加大，我国音乐文化产业呈现出快速发展的态势。目前，我国音乐文化产业已经形成了一条完整的产业链，包括音乐创作、音乐制作、音乐演出、音乐发行、音乐销售等多个环节。同时，我国的音乐文化产业也取得了一定的成果，涌现出了一批优秀的音乐人和音乐作品，为我国音乐文化产业的发展增添了活力。
最后，音乐文化产业对经济的贡献不容忽视。一方面，音乐文化产业能够刺激消费需求，推动相关产业链的发展。例如，音乐演出需要场地、设备、人员等支持，这些都促进了相关产业的发展。另一方面，音乐文化产业还能够为经济增长提供新的动力。随着音乐文化产业的发展，它所带动的相关产业也会不断壮大，从而为经济增长提供了新的动力和就业机会。
总结起来，音乐文化产业作为文化产业的重要组成部分，正逐渐成为经济发展的新引擎。它不仅有助于推动文化创意产业的繁荣，还能够促进经济增长和就业机会的增加。因此，我们应该加大对音乐文化产业的支持力度，为其发展提供良好的环境和条件。只有这样，才能更好地发挥音乐文化产业的潜力，促进经济的繁荣与发展。
音乐文化产业的发展论文 篇二
随着信息技术的快速发展和互联网的普及，音乐文化产业正经历着巨大的变革。传统的音乐发行模式被颠覆，新的音乐平台和服务不断涌现，音乐创作和消费方式也发生了根本性的改变。本文将从数字化时代的音乐文化产业、音乐创作与传播的新模式以及面临的挑战与机遇等方面进行探讨。
首先，数字化时代的音乐文化产业呈现出多元化和个性化的特点。随着互联网的普及和数字技术的发展，音乐创作和传播的门槛大大降低，音乐人和乐迷之间的距离也变得更近。音乐人可以通过互联网平台自主发行音乐作品，乐迷可以根据自己的兴趣和需求选择和购买音乐产品。这种去中心化的模式为音乐文化产业带来了更多的机会和挑战，也为音乐人和乐迷之间的互动提供了更多的可能性。
其次，音乐创作与传播的新模式为音乐文化产业注入了新的活力。传统的音乐发行模式主要依靠唱片公司和音乐电视台等传统媒介，而现在，越来越多的音乐人通过互联网平台进行自主发行，实现了音乐的全球化传播。同时，音乐流媒体平台的兴起也为音乐人提供了新的盈利模式，通过在线音乐服务和广告收入等方式获取收益。这种新的音乐创作与传播模式不仅为音乐人提供了更多的创作空间和机会，也为乐迷提供了更多的音乐选择和享受方式。
最后，数字化时代的音乐文化产业也面临着一些挑战与机遇。一方面，数字化技术的发展使得音乐作品容易被盗版和非法传播，给音乐人的创作积极性和收益带来了负面影响。另一方面，数字化技术的进步也为音乐人和乐迷之间的互动提供了更多的可能性，通过社交媒体和在线音乐平台，音乐人可以更好地与乐迷互动和传播音乐作品。因此，音乐文化产业需要积极应对挑战，抓住机遇，不断创新和发展。
总结起来，数字化时代的音乐文化产业正经历着巨大的变革。新的音乐平台和服务不断涌现，音乐创作和消费方式也发生了根本性的改变。数字化时代的音乐文化产业呈现出多元化和个性化的特点，为音乐人和乐迷带来了更多的机会和挑战。因此，我们应该积极应对数字化时代的挑战，抓住机遇，推动音乐文化产业的创新和发展。只有这样，才能更好地满足人们对音乐文化的需求，促进音乐文化产业的繁荣与发展。
音乐文化产业的发展论文 篇三
摘要：
民族音乐文化是我国传统民族文化的重要构成，具有十分悠久的历史。在如今文化产业多元化格局下，既发挥了强大的文化、艺术价值，又使得我国民族音乐文化产业链更加完善。现阶段，我国民族音乐文化产业已经取得了一些成果，然而，它毕竟属于一个新兴事物，在国内发展时间有限，依然存在诸多的问题亟待解决。基于此，本文阐述了多元格局下我国民族音乐文化产业发展的现状与主要问题，探讨了多元格局下民族音乐文化产业的发展策略。
关键词：
多元格局；民族音乐文化产业；发展问题；应对策略
我国正处于产业结构优化的关键时期，人们的生活水平不断得到满足，越来越追求较高的精神生活。近年来，随着我国文化产业的不断发展，政府部门相继出台了支持文化产业发展的政策，这为民族音乐文化的发展提供了重要的政策支持。并且，还指明了民族音乐是国家未来重点的发展项目，为其发展带来了有力的制度保障。因此，相关工作者竭力推进民族音乐文化产业的可持续发展显得十分重要。
一、多元格局下我国民族音乐文化产业发展情况及主要问题
1、分散化发展模式
我国历史悠久，音乐文化资源极其丰富。56个民族皆发展了自身丰富多样、独特的音乐文化，为我国文化产业的有效发展创造了良好的条件，同时，也为文化事业的繁盛打下坚实基础。然而，我国民族音乐文化产业化发展存在一些问题，受到很多因素的影响，例如：民族音乐发展较为分散。尽管也存在“梁祝”类的民族音乐获得了人们广泛地肯定与认可，且占领大半个音乐市场，发展成为社会的热点音乐，然而，从整体音乐的发展情况分析，并未切实发挥出集约化的效应，因而无法带动我国的民族音乐文化实现规模化发展。此外，分析民族音乐的市场运作模式，大部分依然沿用单线式的方式，未形成点线面的运作方式，因此，难以发挥规模化发展的巨大效应。例如：尽管有很多类似于纳西古乐的杰出音乐艺术作品，从整体市场视角分析，大多数人没有对民族音乐产生充分的认识，很多作品未构建专业团队，打造地方特色的民族音乐文化产业，严重制约了当地民族音乐的发展步伐。
2、政策与策略的可行性偏低
我国的民族音乐文化产业不但缺乏集约化发展，同时，政府制定的发展政策与策略大多较为抽象，可行性较差。尽管出台了很多的政策，然而，一般不适应地方民族音乐发展的特点，难以取得良好的效果。为了有效推动我国民族音乐文化产业向前发展，必须加强相关法律与政策的支持。这是民族音乐文化产业发展的重要保障，可是，我国政府的宏观调控力量不足，从地区经济发展层次出发，民族音乐严重缺乏足够的支持，甚至有的政策根本没有落到实处，部分规范文件已超出了时间限制。给我国民族文化产业的发展带来了极大的影响。
3、缺乏自主经营的发展理念
从民族音乐文化产业的发展实际出发，当前我国的民族音乐文化主流的经营思想还有很多问题。大部分经营业主各自为政，产业发展规模小，分别经营自身特色产业，未形成较大的产业规模。从市场发展趋势分析，我国的民族音乐文化产业占据的市场份额目前还很小，因此，持续发展的资金极为有限，难以支持民族音乐文化不断地发展，同时，产业的综合发展实力偏低，严重影响了民族音乐与地方文化产业的整合效果。并且，我国的民族音乐文化缺乏创新发展的思路，很多优秀的少数民族音乐依然处于原始的发展状态，未与商业、市场有机地结合起来，大部分业主缺乏主动经营的理念与科学的规划，若不积极改进，难以促进我国的民族音乐文化产业良性地发展。
4、民族音乐产业人才匮乏
民族音乐文化产业是一种知识型产业，因此，对音乐文化专业人才一般提出了很高的要求。他们不但需要对我国音乐文化的发展内涵与规律产生深刻的认识，而且还要具备丰富的营销策划与综合的素质，尤其随着世界经济一体化的发展，在多元格局下，民族音乐文化从业者还需要了解世界市场的经营原则，精通现代化的音乐文化产业的谈判与管理技能。然而，现阶段，我国很多民族区域严重缺少音乐文化人才。而且，音乐资源的调配也比较初级，使得民族音乐产业人才的重要作用没有真实得到发挥，难以将音乐市场中开拓新的生产要素。此外，民族音乐文化资源的开发及利用率不足，尚未形成多次开发。文化产业发展中也缺少优秀的衍生产业。总体而言，我国民族音乐文化产业主要缺乏产品开发、产业国际化经营策略、丰富管理经验的人才。这也是影响我国民族音乐文化产业发展的重要因素。
二、多元格局下我国民族音乐文化产业的发展策略和建议
1、开发带有民族特色的音乐文化资源
民族特色是我国民族音乐文化产业发展中最引人注目的要素。因此，为了促进我国民族音乐文化产业的良好发展，相关的工作人员应当紧密围绕地方民族音乐的特色，着力开发带有民族特征的音乐文化资源，同时，加强民族文化的宣传与创新力度，从而推动文化产业健康地发展。现阶段，我国民族音乐文化为了实现规模化、集约化、产业化发展，先要发展部分专业人员，在民族区域创作与整合一批杰出的音乐作品，对当地的民族音乐与文化展开广泛地传播。并且，将现有音乐资源充分地利用，与优秀的音乐作品有机整合在一起，进而加强创新力度，制作一批不但可以深刻反映当前人们对音乐文化的需求，而且还与时代发展特征相符的民族音乐作品。为了有效开发我国的民族音乐文化，促进过去与当前音乐有效地衔接，制作富有民族感、现代感，特别受到广大青年接受与喜爱的优秀作品，使得这些民族音乐文化产业勇敢地走出少数民族区域、走出国门，更要走入国际市场，让我国的民族文化切实地发扬光大。可以从中任取一个文化点，并有效地把相关的文化点有机地联系起来，有利于我国民族音乐文化产业集约化、产业化发展。
2、创造民族音乐文化的品牌
所有产业的形成与良好发展皆需要前期漫长的发展历程。我国民族音乐文化产业也是如此。第一，着力打造品牌精品。我国是多民族国家，发展历史悠久，音乐文化资源丰厚，这为民族音乐文化品牌的创造提供了重要基础，是文化产业发展的一大优势。所以，为了有效地推动民族音乐文化产业的发展，必须充分利用我国丰富的资源，充分发挥独物的优越性，同时，坚持创新的发展理念，促进我国民族音乐文化可以有效地融入当前时代的发展特征，竭力打造优秀的民族音乐文化品牌，不断推出不可复制与超越性的音乐文化栏目，形成巨大的差异。所以，相关工作者在发展我国民族音乐文化产业期间，需要在严格遵守相关发展规律的基础上，加强与当地政府、文化部门、主流媒体行业的交流与合作，形成巨大的全力，从而有计划地开发特色的民族音乐文化的资源，秉承精品文化的发展原则，制作不但带有民族特色，而且密切贴近人们生活、适应市场发展要求的民族音乐文化栏目，通过打造与传播精品栏与作品的方式，不断增强我国民族音乐文化产业的吸引力，循序渐进地将产业做大做强。
3、加大民族音乐文化产业的资本投入
当前，民族音乐文化产业在我国处于初步发展时期，正在进一步向开放市场，因此，面临良好的发展时机。而且，现阶段国内的资本市场日趋完善，各种融资部门也为民族音乐文化产业的发展带来了资金保障，为我国的民族音乐的发展创造了充足的资金支持。所以，相关工作者应当有效利用国家的资本市场资源，着力吸引众多民间的资本，加入到民族音乐文化产业中。同时，当地的政府部门也需要出台相应的扶持政策，给民族音乐文化产业的形成与发展创造条件。制定年度预算时，将民族音乐文化产业列为重要项目，并对其发展带来充足的资金。或者建立相应的产业基金会，为我国的民族音乐文化有关项目与产业提供专业项资金。从而增强民族音乐文化产业的市场竞争力。此外，政府部门可以适当放宽对文化产业机构的控制政策，赋予其相应的经营权与自由空间，允许文化机构自主经营相应的文化资产，有效发挥我国的民族音乐文化资源的优越性。这样，经过自主经营的模式，不断加强资源的运作水平，提升民族音乐文化的生存实力，而且，充分利用创造的巨大经济、社会效益，推动我国民族音乐文化的可持续发展。
4、建立民族音乐文化人才的培训机制
为了推动我国民族音乐文化产业长期健康地发展，必须建立相应的人才培训与吸引机制。借助专业的人才培训基地，有效地培养不但
精通国际市场运作规律与原则，而且具有较高的民族音乐文化素养的人才。同时，还需要建立相应的人才激励、储备、管理机制，构建民族音乐文化的人才库。促进专业人才的优化配置，形成以创新、营销、业绩、成果为指标的人才评价体系，充分地激发我国民族音乐文化人才的工作热情与创造力，逐步增强民族音乐文化产业的综合实力，推动我国的民族音乐文化产业更加繁荣昌盛。
三、结束语
总之，民族音乐文化产业是我国经济、文化事业发展的重要平台。有效地推进我国民族音乐文化产业的发展，创造更大的经济、社会效益，不仅可以满足日益增长的人们的精神文化需求，而且可以更好地保护与传承民族文化。因此，在多元格局形势下，着力发展我国民族音乐文化产业意义深远。相关的政府、文化机构、事业部门等管理者需要充分抓住当前的政策与市场发展机会，开发带有民族特色的音乐文化产业资源，着力打造民族音乐文化品牌，加大资金投入力度，建立相应的人才培训与吸引机制等，以促进我国民族音乐文化产业实现规模化、集约化、产业化发展，为社会大众创作更多优良的音乐精品，促进精神文明发展的同时，也推动了民族音乐健康发展。
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音乐文化产业的发展论文 篇四
摘要
：当今社会，音乐文化已经在不断地发展与流行，高校音乐文化的发展对音乐文化市场的发展起到积极促进的作用，高校是培养人才的地方，每年都有大批的音乐人才走向社会，音乐人才的水平越来越高，音乐文化在社会发展中起到关键性作用，丰富了人们的生活。当然，我国高校音乐文化在发展的道路上也会遇到一些阻碍，例如师资队伍薄弱、学生基础不牢、缺乏实践经验等。通过了解我国音乐文化产业的发展现状，分析阻碍高校音乐文化发展的几个重要因素，并且阐述高校的音乐文化建设对我国音乐文化产业发展起到的积极促进作用。
关键词
：高等院校；音乐文化；文化产业发展；积极作用
随着我国经济社会的快速发展，人们的生活质量逐渐提高，在解决温饱问题的基础上，人们更加追求精神生活质量，音乐在人们的生活中随处可见，欢快的音乐旋律可以使人们精神愉悦，缓解工作及生活中的疲劳。所以，社会文化产业的发展，可以使人们的生活质量大大提高。高等院校的音乐文化产业建设可以促进社会文化产业的发展，高等院校开设音乐专业越来越多，高校的音乐文化促进音乐文化产业的繁荣，带动文化产业的健康发展，提升所在城市的整体社会竞争力。所以，社会及高校的相关管理部门要重视起高校的音乐文化建设，避免一切阻碍高校音乐文化建设的相关因素，为高校的音乐文化建设扫清障碍。高校的音乐文化建设对整个社会产生的积极影响是不胜枚举的，在发展过程中，要克服各种困难，保证高校音乐文化建设的顺利进行，使社会文化产业可以健康有序地发展。
一、我国音乐文化产业的发展现状
音乐产业是各个国家对音乐生产制作领域的常规叫法，由唱片公司、音乐制作公司以及销售发行公司组成，而音乐产品的发行量是衡量一个国家音乐文化产业发展的重要指标。音乐是最容易被人们所接受的文化艺术形式，音乐文化产业的发展，不仅可以给大众生活带来乐趣，同时可以带动国家的经济增长，音乐可以有效地影响人们的精神境界，陶冶情操，对人们的生活具有一定的感染力。我国音乐文化产业的发展现状如下：首先，我国统一有序的音乐文化体系尚未建成，阻碍了我国音乐文化产业的正常发展。完善我国音乐文化市场体系对文化产业的发展具有深远的意义，健全的音乐文化市场可以促进音乐市场要素的自由流动，不断扩展音乐文化的发展空间，实现音乐文化资源的优化配置。我国音乐文化市场发育还不够完善，产品市场、销售市场不够发达，文化制作市场也比较滞后，这些现象都会严重阻碍音乐文化产品和服务的生产与流通，限制了文化市场的深入发展。其次，对于我国丰厚的文化资源不能够得到充分利用，我国音乐文化资源比较丰富，民族音乐文化更加丰富多彩，各个地区所流传的音乐作品非常珍贵，需要我们来传承与保护，现代音乐方面，思想流派异彩纷呈，但是这些有效的音乐文化资源很少得到开发与利用。所以，如何开发音乐文化产业，把音乐文化资源优势转变为产业优势，是当前所面临的严峻问题。最后，我国音乐文化产业法规比较滞后，在几年前，就有人大代表提出了议案，建议制定健全的音乐文化市场法规，解决文化管理跟不上的问题，由于各个部门利益的纷争，职能管理较差等因素，我国音乐文化管理法至今尚未完善。所以，根据依法治国的基本方略与大力发展文化产业的政策，要尽快地提出促进文化产业发展的法律法规，使得音乐文化产业的发展有法可依，提高党的执政能力，集中力量推进我国音乐文化产业的发展与壮大。
二、高校音乐在发展过程中的阻碍因素
1.师资力量薄弱。我国开设音乐相关专业的高校比较多，但是缺乏高水平的音乐师资队伍，与高校的思维认知以及经济实力都存在一定的关联，科学技术是第一生产力，所以高校在科技方面的相关专业比较重视。所以，文化类的学科发展不作为主要的发展投入对象，学校不会花费大量的资金来引进高水平的音乐师资力量。许多学校由于教育经费有限，所以无法给学生们配置该水平的音乐指导教师，严重影响学生们综合水平的提高，阻碍了我国高校音乐文化产业的发展，只有高水平的师资队伍才能培养出高素质的音乐人才。所以，音乐专业师资力量薄弱是阻碍我国高校音乐文化发展的重要因素。
2.资金供给不足。目前，教育界的教育经费比较缺乏，而高校音乐专业所需教育资金投入比较大，给高校的办学带来一定的压力。资金不足的问题严重阻碍我国高校音乐文化的发展，与音乐相关的设施不够健全，资源配置不够完善，在一定程度上打消了学生的学习积极性，影响了学生们对音乐的热情。而高校音乐专业学生是未来音乐文化的建设者和主力军，所以激发学生在教学过程中的主动性与积极性尤为重要，只有参与到教育教学中来，学生才能真正理解音乐的内涵。高校要加大音乐专业教育资金的投入，通过各种渠道融资，给学生提供良好的学习环境与平台，达到高校办学的真正目的，实现高校音乐专业学生音乐素质的整体提升，为学生们进入社会打下坚实的知识基础与实践经验。
3.学生自身素质较差。伴随着我国高校扩招政策的实施，音乐人才质量整体有所下降，学生们的基础水平参差不齐，给日后的教学带来一定的麻烦，基础差的学生不能够领略音乐的内涵，在日常学习中，跟不上教学进程，接受与理解能力差，渐渐地对自身失去了信心，对音乐失去了兴趣，严重影响高校音乐课堂效率，对高校的音乐文化产业发展产生阻碍。对于学习音乐专业的学生来讲，要有天赋，要有基础，要有勤奋的精神，不断挖掘与探索音乐中的奥妙，积极地掌握音乐文化基础知识与传播技能，发扬我国高校音乐文化产业精神，带动我国音乐文化产业的发展。
4.缺乏社会实践。对于高校音乐专业来讲，是实践性比较强的一门专业，当前的音乐专业教育还是拘泥于传统的教学模式，无法实现培养学生的创新意识与个性化发展，由于网络的不断发展，学生们接触音乐文化的渠道非常便利，学生可以通过网络进行音乐的欣赏与学习，大学生是推动音乐文化创新与发展的主要力量，一定要全面提升自身的综合素质，走进社会，参与社会实践活动，在实践过程中提升所学知识的扎实程度，做到理论与实践紧密结合，在实践中发掘自身的不足，高校要加强学生参加社会实践活动的提议，鼓励学生们走出去，提前地接触社会，为毕业后从事工作或音乐道路打下坚实的基础。
三、高校音乐文化在文化产业发展中所起到的积极作用
1.促进音乐文化产业的繁荣。随着我国经济社会的逐渐发展，人们的生活质量不断提高，所以开始逐渐地追求精神文化生活，使得我国文化产业市场呈现蓬勃发展的生机。在我国文化产业链中，音乐文化占据主要地位，音乐文化比较活跃轻松，可以使人们放松紧张的生活压力，缓解压抑的心情，是非常贴近人们生活的一项文化产业。当前，音乐已经成为了人们抒发情感的工具，高校音乐文化是我国音乐文化产业的重要传播环节，高等院校对音乐人才的培养以及发展音乐文化产业占据了支撑的地位，高校在培养音乐专业人才的同时，把音乐知识进行了有效的传授，同学们获取了专业的音乐传播技巧，掌握大量的音乐专业知识，可以进入相关的文化产业，参与音乐文化传播的相关事宜，对于音乐文化的传播与发展非常有利，把先进的音乐文化传播给人们，最大限度地满足人们对音乐文化的需求，带动我国音乐文化产业的发展，促进音乐文化产业的繁荣。2.提升城市的整体竞争力。目前来看，我国文化产业的发展已经成为城市综合竞争力的重要组成部分，文化产业可以带动整个城市的发展，并且呈现不断增长的趋势，高校音乐文化培养了专业的音乐人才，传播了音乐文化，带动着城市文化产业的发展，高校的音乐文化直接影响着所在城市综合竞争力，积极促进当地文化产业的进步，带动当地经济的快速发展和经济实力的有效提升，实现城市综合竞争力的整体提升。3.丰富人们的精神文化生活。高校音乐文化是我国音乐文化产业的核心部分，有效地促进我国音乐文化的繁荣与发展。随着人们生活质量的逐渐提高，人们对文化生活的需求已经越来越紧迫，音乐文化也随着社会的发展逐渐走进了人们的生活，已经成为人们精神文化生活的一个重要组成部分。高校的音乐文化建设为社会培养了高水平的音乐人才，这些人才把自身的专业知识与社会对音乐文化的需求做了完美结合，从而更加适应了人们的需求，丰富了人们的精神文化需求，改善了人们的生活质量，使音乐文化在社会上产生了积极的作用，形成了健康的艺术氛围。
四、结语
我国的音乐文化产业面临着良好的发展机遇，其发展潜力非常巨大。近几年来，国家教育部门也先后出台了相关政策，推动高校音乐教育的改革，使学生真正地学以致用，解决就业问题，在文化产业发展的带动下，解决了高校的实践机遇及就业率等问题。对于地方高校来讲，要正确认识到地方音乐文化产业的发展对自身的影响，两者要相互融合，事项双方发展的互动，通过共同努力，高校会从中获得更大的利益，而区域性的文化产业也会由于高校音乐文化建设而更加全面地发展。
参考文献：
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音乐文化产业的发展论文 篇五
摘要
：随着我国经济的快速发展，中国文化产业已走上新的阶段，文化产业对人才的需求也在不断扩大，在中国经济发展方式转变，经济结构战略性调整的历程中，文化相关产业将成为新的经济增长点，而应用型音乐人才却较为紧缺。本文从高校入手，思考高校在音乐人才培养中存在的问题，并结合社会现状提出可行的人才培养发展战略。
关键词
：音乐；高等教育；文人才培养模式；应用型人才
随着我国经济社会的发展，文化产业也随之蓬勃发展，文化市场需要与之协同发展的相关人员。目前，我国文化产业应用型人才的培养还处于初始阶段，存在专业安排不合理、学科认知不明确、理论与实践关系不合理等问题。文化产业对经济发展有着十分重要的作用，因此，在社会发展新形式下，在高校推出合理的人才培养模式来培养更多的专业人才具有十分重要的现实意义。
一、高等教育中应用型人才培养存在的问题
“培养怎样的人才”是高等教育需要思考的关键问题，对高校的人才培养具有决定性因素。回答好这一问题，需要兼顾内外。从外看，与我国经济社会的发展水平有着密切的关系；从内看，直接与高校的办学定位休戚相关。我国高等教育的发展较从前而言有了巨大的进步，高等教育也为我国创造了一批又一批投身于祖国建设的人才，但是，在看到我国高等教育发展的同时也应看到它发展过程中的不足。第一，高校人才培养中在理论与实践关系不合理理念指导之下导致高校的人才培养主要为学术型，对应用型人才的培养重视程度较低，应用型人才缺乏的现象较为显著。在重理论轻实践的培养方案之下，学生获得了充足的理论经验，文化产业所急需的应用型音乐人才便无法产生，即使有一大批音乐专业的学生毕业也无法满足这一行业的需求。究其根本，是专业课程的设置不合理，以及教学力量等条件的制约，各个学校的的课程安排也缺乏科学的论证。以某一学校的文化课程设置为例，除了公共课和选修课之外，基本的课程有二十多门，根据调查我们可以得知，大部分高校的文化产业专业课程设置过多，与文化产业特色化发展相矛盾，几乎包含了与文化相关的所有课程，课程的设置与相关专业学生的未来发展有所矛盾。在学科安排上怎样处理两者的关系一直是个比较难解决的问题。不仅学生在学习过程中对未来发展存在疑惑，学校也在不断的思考如何更好地培养更优秀的学生，为学生负责的同时也为学校的长久发展负责。人才的培养是一个长久而又十分重要的课题，任何时候都需要认真思考，课程的设置要与学生就业、学生的长远发展相关。第二，高校人才培养结构与经济转型、产业升级的需求不匹配。产业结构的类型在一定程度上是由人才结构所决定的。同时，人才结构与产业结构之间相互关联，产业结构的变动也带动人才结构的变化，也将决定人才需求的数量、方向等。文化产业需要大批量专业人才，而教育在人才成长和掌握技能过程中尤为重要，高校的人才培养绝不能固步自封，随着社会经济的发展，任何专业、任何行业都要紧跟时代发展的方向，及时的调整教育方案，使人才的培养与经济转型、产业升级的需求相匹配。应用型音乐人才的培养更是如此，随着时代的发展，大众审美也在不断地变化，文化艺术的发展方向较之以前也发生了很大的变化。因此，在培养人才的时候一定要重视当代文化的发展方向，但重视新文化的熏陶与培养并非是对以前文化的否定，任何时代的文化都是有其传承性，只有紧跟时代发展并传承我们的优秀文化，文化产业的发展才能步步稳固，在深厚文化背景之下的每一个专业的从业人员才能更好地发挥自己的才能。与时代共同发展，努力推动时代文化的更好发展是每一个文化从业者应当做的。高校的培养目标应适应社会需求，制定完善的人才培养目标与机制。第三，生源的质量把控存在问题。在我国文化产业逐渐发展，文化日益繁荣的背景之下，许多高校也随之增加许多相关的专业，在高校增加相关专业的背景下，我们不应该仅看到表面的东西，我们应该去思考高校增加专业的背后向我们所传达的讯息，高校开设相关专业盲目扩招，表面上一片繁荣和谐之景，可仅开设专业是不够的，尤其是应用型音乐人才的培养更应当把控生源的质量，若随便就可以学习音乐专业，那么即使高校学生顺利毕业也无法寻找到对口的满意的工作，更无法推动文化产业的发展。音乐人才的培养要有其专业性，而且从事这一行业也需要深厚的底蕴与丰富的文化内涵，仅靠短期培养是不可行的。只有从生源上根本把控，才能培养更多专业的人才，长此以往才会有良性的循环，文化产业在此基础上得到更好的发展。
二、文化产业需求背景下高校应用型音乐人才培养措施
第一，重视实践，理论与实践相结合，增加校内外实践。实际上，经过时间的检验，各高校都开始自我反思与思考，任何行业，全能型人才是不可能存在的，只有认清自己的特长与专业，向某一方向进行专业培养才是可行的，而且要注重人员的多方面培养，既要有高等人才又要有与文化产业相关的维修等技术人员。大学在文化产业课程安排上要注重理论与实践这两者之间的关系，形成合理的培养模式，如学校与市场良好进行衔接。提高实践这一部分的学分比例，让学生重视实践从而提升学生的实践能力。促进教学从传统的“填鸭式教育”向培养学生主动学习、增强创新能力的转变；使教学方案的建设从传统的重视理论基础、轻视实践向理论与实践相统一转变，只有这样才真正培养出文化产业所需要的应用型音乐人才。在教学中，要注重学生的积极能动性，提高学生的主动性与创造力。学生占主导，老师要关注学生的学生兴趣，在日常教学中要因材施教，根据每个班的情况制定不同的教育方案，在教育的过程中要引导学生自我寻找答案，提高学生的自主能力。比较枯燥的理论课的教学也要让学生参与其中，共同学习、共同参与，努力使课堂的氛围变得更加活跃。实践要兼顾校内实践与校外实践，校内实践是指社团等活动，在校大学生尤其是应用型音乐人更应该重视实践，将实践纳入考核，增强实践内容的实用性。音乐表演专业基于自身的特点，教学更注重于实践，互动式的学习，使学生从实践中真正有所得、有所悟。第二，加强专业人才培养的国际化。运用各种方式增强我国相关人才竞争优势。在我国，文化产业从认识到重视只有十几年的时间，这十几年的时间相对于其他国家是时间较短的，因此，还缺少相关的岗位设置以及相关的一系列内容，文化的发展不能仅靠自己埋头苦干，还要借鉴他国的发展经验，吸收优秀的外来文化借以发展自己本国文化产业。除了借鉴其他国家的发展经验还要加强人才的交流与合作，增加学生对外的沟通与交流的机会。高等教育培养的不仅仅是音乐专业的人员，各高校音乐专业应致力于培养优秀的应用型音乐人才，使其接受各国文化的熏陶，从而创作出更好的作品为大家所欣赏。第三，鼓励教师改革创新，推动应用型人才培养。我国基础教学课堂教学改革已经有多年，虽然很多高校取得了很不错的成绩，但总体上我国的教育改革仍然有较大的改革空间。这主要是因为，我国高校中重视科研而对教学积极性较低，大学通过各种方法使自己的排名得到提升，大学老师在很多时候也无心教育只专注于自己的职称评选，在这种情况之下，教书只是作为高校和教师的最基本的任务，老师不再是以前的教书匠，而掺杂了其他的功利性的东西。激励老师创新教学方法，这一方面促使老师对所教授的内容进行更好的研究，老师更加了解书本内容获得新思路，同学也随之受益。除此之外，也要求老师教育工作的相关内容进行重新安排，如教授职称的评审也要进行创新，而不是固守以前的老一套。鼓励教师改革创新于老师而言，能使更多新鲜血液涌入教育系统，推动教师队伍的改革，为未来教育的发展注入强劲活力；于学生而言，教学方法的创新改革也将推动学生思维的创新，从而为未来文化产业的发展注入新鲜血液，推动文化产业的发展。第四，加大内涵建设投入。积极争取国家和省的经费支持和政策支持，将经费落实到实处，加大政府的财政支持，保障教学开销。要加强对内涵建设的投入，本科院校、高职高专院校内涵建设开销比例分别不低于25%、20%。完善捐赠教育激励的机制，积极引导社会力量捐助学生成才，改善学校基本条件，设立奖教基金。鼓励学生在校期间努力学习提高知识技能与水平，保障每一个学生的基本学习，让其学有所得，使其掌握扎实而又丰富的技能。
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音乐文化产业的发展论文 篇六
摘要
：音乐是通过有组织的声音形态来表达情意，欢快的音乐可以使人心情舒畅，缓解生活中的压力。我国音乐文化产业的发展比较迅速，音乐美学对音乐文化产业的发展起到积极的促进作用，通过美学的加入可以更好地诠释音乐的内涵。通过了解我国音乐美学的兴起与发展，阐述我国音乐文化产业的内涵，分析音乐美学在音乐文化产业发展中的具体作用，并且针对音乐文化发展过程中如何培养美学内涵给出几点合理化建议。
关键词
：音乐文化产业；音乐美；相互联系
引言
音乐是一种特殊的艺术表达形式，需要完美的表演技术与美学思想作为指导，人们对音乐的接受与满意程度取决于音乐本身所表达的意境，音乐的流传要给人们留下深刻的印象。为了体现音乐的自身价值，需要在音乐作品中融入美学元素，人们在创作音乐的同时就会对美学的问题进行思考，音乐的美学是研究音乐与人们感官理智的学科，通过美学促使音乐产业的发展更加完美，人们通过对音乐的欣赏可以丰富精神生活，提升精神境界。
一、我国音乐文化产业的内涵
音乐文化产业是文化产业的重要组成部分，在我国文化产业发展的进程中，艺术市场占据了重要地位。从产业经济学的角度分析，音乐产业包含的范围比较广，主要包括核心音乐产业、数字音乐也以及唱片业，同时也包含了一些与音乐产业有关的外延性产业，例如音乐设备的制造、音乐软件的开发等，音乐文化产业还包括与媒体相融合的相关产业，例如音乐广播、音乐电视、网页制作等。我国的音乐文化产业具有一定的创新性，所有的音乐文化活动都是在音乐文化背景下的创新活动，依靠人们的想象力与创作灵感，借助现代的科学技术对音乐文化资源进行进一步的提升。对于音乐文化产业，其核心要素是信息、文化、技术等无形资产，在音乐产品的价值中，无形资产的附加值比例明显高于普通产品。
二、我国音乐美学的兴起与发展
音乐美学近几年得到广泛的发展，是一门对音乐进行哲学式的思考学问学科，经历了非常漫长的发展过程，最早可以追溯到春秋战国时期。历史思想家结合当时的音乐实践，从不同的角度对音乐进行论述与思考，从音乐的本源方面及音乐的美感方面，甚至从音乐的内容及形式方面对音乐进行阐述，这些阐述都以音乐思想的形式存在，当时还没有形成专门意义的学科。美学是一门学科的特指概念，由德国哲学家鲍姆嘉提出，他认为，人的精神生活大致可以分为情、意、知三个方面，理性可以通过逻辑学来研究，意志可以通过伦理学来研究，只有情感，一直没有相应的学科来进行研究，所以建立以一个全新的学科专门来研究人们的情感，从而产生了美学这一学科。音乐美学在我国出现是在20世纪20年代，距今只有几十年的时间，由中央音乐学院美学教学起到了带头与骨干的作用，音乐美学是音乐与美学有机结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科，音乐美学是通过美学的方法与观点来研究审美与音乐美的美学，同时也是音乐学中比较侧重于研究音乐艺术规律与特征的一门基础性理论学科，音乐美学是美学的一个分支，通过美学的原理来研究艺术中的美学问题，音乐美学的建设与发展会使美学研究的内涵更加完善，更加具有说服性。音乐美学同时又是一门具有哲学性质的基础理论学科，音乐美学作为基础理论，其作用在于对音乐的评论提供强有力的原理。作为音乐评论者自身也要有较高的美学修养，能够自觉地把美学作为音乐品论的理论基础。音乐美学主要以研究音乐艺术的美学规律，把音乐美学的发展历史作为研究对象，研究人与音乐的审美关系问题，分析人与音乐的本质关系，揭示音乐艺术的美学本质相关问题。
三、音乐文化产业中的美学规律
我国音乐文化产业中，音乐曲式的结构是对客观事物运动过程以及人的情感运动过程的逻辑概括，音乐在时间发展过程中会呈现不同的形态特征，在不同的音乐文化中，人们的审美追求是大有不同的，不同的曲式结构体现出不同的审美特征，在追求音乐结构美的同时，不但有人们文化心理的原因，而且还有人们普遍存在的审美心理需求，是音乐文化产业从生活事件到艺术事件的有效转变，艺术性质强的音乐是存在一定结构的，作曲家们通常把音乐创作分为三个层面：感官层面、音乐层面和表达层面，感官层面是通过音乐来刺激自身的内在感觉，音乐层面是在感受音乐的同时，进一步关注音符组合的方式，表达层面是要研究乐曲所表达的真正含义，如果不去认真分析乐曲的音乐结构，优美的音乐就会变成一团乱麻。
四、美学在音乐文化产业中的意义与功能
音乐文化产业在我国得到了很好的发展，受到人们的一致认同，我国独特的美学特色理论推动着音乐文化的发展，无论是社会心理、大众文化的载体，还是娱乐媒介与音乐艺术，都需要独特合理的美学特点，美学观点建立的重要指导思想就是传统的美学思想，我国音乐文化产业的发展要建立起中国流行音乐的美学意蕴，用流行音乐来表现传统文化，传统美学的思想要渗透到音乐当中，使音乐更加具有开拓性，相互依存，开创出流行音乐在中国的未来发展之路。美学在音乐文化产业发展过程中的功能如下：
对音乐的传播与发展。美学在音乐文化产业中起到传播与发展的作用，很多音乐作品都是通过表演者的二度创造之后才被听众们所接受的，对社会产生广泛与深刻的影响，在音乐文化产业发展的过程中，许多作品要通过作曲家反复的磨合，才能成为经久不衰的巨作，只有艺术中含有美的元素，才能被人们广泛地流传。
2.教育功能。音乐的教育功能要通过人们感情思维的训练，情感的熏陶以及对社会的认知来实现，优美的音乐旋律可以陶冶情操，使人们身心愉悦，对聆听者的心理健康有着积极的促进作用，美的音乐可以培养人们的感知、想象力，促进人们的思维能力的发展，开发智力，增强人们对情感的体验，人们生活的环境属于群居性，音乐可以成为人们沟通与交流的有效方式，起到调节人际关系的作用，通过音乐之间的传递，增进人与人之间的情感，对人们的生活起到良好的教育作用。
3.信息传递功能。完整的音乐作品中蕴含着作者的内心情感，其中包含着完美的画面与意境。人们通过欣赏优秀的音乐作品，可以提高自身的审美观。音乐是文化传承的载体，烙印着过去，记载着现在，憧憬着未来。通过音乐的传输，流传着中国历史上下五千年，通过音乐中信息的传递，使人们更加了解我国社会的发展历程，从而更加促进我国音乐文化产业的健康发展。
五、音乐发展中美学内涵的培养策略
丰富的精神内涵可以通过音乐的方式来更好地体现，在体验音乐内涵的过程其实就是对音乐本身进行分析的过程，音乐中的美学可以更进一步地揭示音乐中的内涵，在音乐产业发展中，蕴含着生活的酸甜苦辣场景，通过美学的转变，被人们所接受与喜爱。
技术与表演相统一。音乐文化产业的发展离不开舞台，在舞台表演中，技术与表演是分不开的，缺乏表演技巧，就会使音乐的呈现缺乏感染力，表演也就丧失了自身的价值，舞台表演技术是突出艺术表现的一种手段，音乐表演与艺术表现力相结合是实现表演价值的重要途径。在表演过程中，表演者首先要理解音乐作品的真正含义，体验到其中的美，把高超的技术与深刻的艺术表现有机地结合起来，才能够引起人们的共鸣，达到启人心智的最终目的。
2.时代与历史相统一。音乐作品的历史性是指作品所具有的独特历史风格，时代性是指作品要有新时代的精神，音乐文化产业的发展是历史时代下的产物，表演者要结合时代的特征来演绎作品，要求音乐作品的表演者要从历史的角度去发现全新的因素，注重音乐艺术的个性化发展，把时代精神与当代人的审美观点结合在一起，实现历史与现实的融合，从而达到震撼人心的表演效果，使人们拥有深刻的记忆，真正地发掘音乐中的美，感染到人们的内心深处，激发对音乐文化发展的正确认识，从美学的角度接受音乐的广泛流传。
3.真实性与创造性并存。在音乐文化产业发展的过程中，秉承真实性与创造性并存的原则，符合音乐发展的规律，真实性是指音乐表演者要热衷于原创音乐作品，把握住音乐时代的风格，认真分析与研究音乐作品的载体形式，体会到音乐地真正内涵，用审美的心态来欣赏与演绎音乐作品，认真地对待乐谱，通过二度创作把作品升华，从而使人们更好地接受，传承音乐文化精神。结语音乐是人们抒发感情，表达意志的一种艺术形式，是音乐实践主体的意向性活动，通过表演的形式来被人们所接受。通过美学的介入，可以使音乐的表达更加丰富多彩，体验出音乐中的内涵，音乐原作不能称为完整意义上的音乐作品，一部完整的音乐作品要通过音乐表演的手段把符号体系变成实际的音响效果。我国音乐文化产业的发展比较迅速，人们对音乐也比较喜爱，美学对音乐文化产业的发展起到积极促进的作用。音乐美学所涉及的领域非常广泛，关于音乐美学对音乐文化产业的影响还有待于更深一步地研究。
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