舞蹈鉴赏论文(优秀6篇)

舞蹈鉴赏论文 篇一：现代舞的艺术表现

现代舞作为一种当代舞蹈形式，以其独特的艺术表现方式在舞蹈界引起了广泛的关注和热议。它与传统舞蹈形式相比，更加注重个体的内心情感和身体的表达，给观众带来了全新的艺术享受。本文将从舞蹈技巧、艺术形式和表现手法等方面，对现代舞的艺术表现进行探讨和分析。

首先，现代舞在舞蹈技巧方面呈现出了多样性和创新性。相对于传统舞蹈形式中的规定动作和格局，现代舞更加注重舞者个体的自由发挥和个性表达。舞者在舞蹈中可以运用各种身体部位和动作来表达情感，如躯干的扭动、肢体的伸展和舞者之间的互动等。这些独特的技巧使得现代舞在舞蹈界中独树一帜，成为艺术表现的重要手段。

其次，现代舞在艺术形式上具有一定的实验性和创造性。传统舞蹈形式通常以故事情节为主线，而现代舞则更加注重对舞蹈形式本身的探索和创新。现代舞可以通过舞者的身体语言和动作来传递情感和意义，而不依赖于具体的故事情节。这种艺术形式的突破，使得观众可以更加自由地解读和感受舞蹈作品，从而获得更加深入的艺术体验。

最后，现代舞的艺术表现手法十分丰富多样。舞者可以通过身体的姿态、肢体的动作和舞台的布景等来传达情感和表达意义。现代舞的舞台设置通常简约而富有想象力，可以通过灯光、音乐和舞蹈编排等手段来营造出独特的艺术氛围。舞者的表演也往往具有很高的技巧性和情感表达力，能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。

总之，现代舞作为一种当代舞蹈形式，以其独特的艺术表现方式在舞蹈界中占有重要地位。它通过多样性和创新性的舞蹈技巧、实验性和创造性的艺术形式以及丰富多样的表现手法，给观众带来了全新的艺术体验。在今后的舞蹈发展中，我们有理由期待现代舞能够继续创新和突破，为舞蹈艺术带来更多的惊喜和震撼。

舞蹈鉴赏论文 篇二：古典芭蕾舞的优雅与精致

古典芭蕾舞作为一种古老而经典的舞蹈形式，以其优雅和精致的艺术表现方式在舞蹈界中享有盛誉。它以严谨的舞蹈技巧和精湛的表演功底为基础，通过舞者的优雅动作和精致呈现，将观众带入一个充满梦幻和浪漫的艺术世界。本文将从舞蹈技巧、表演特点和艺术魅力等方面，对古典芭蕾舞的优雅与精致进行探讨和分析。

首先，古典芭蕾舞以其严谨的舞蹈技巧而闻名于世。舞者需要经过多年的系统训练，掌握各种独特的舞蹈技巧。例如，足尖舞、转体、跳跃和舞姿等。这些技巧要求舞者具备出色的柔韧性、平衡力和力量，以及精确的节奏感和协调性。通过这些技巧的运用，舞者能够展现出优雅的舞姿和流畅的舞蹈动作，给观众带来视觉上的享受。

其次，古典芭蕾舞的表演特点在于其精致的呈现方式。舞者在表演中需要将技巧与情感相结合，通过精确而细腻的动作来传达角色的内心世界和情感体验。古典芭蕾舞的舞姿通常优美而柔和，动作流畅而精确，给人一种轻盈和飘逸的感觉。舞者的舞台表演也会通过精心设计的服装、道具和舞台布景等，营造出一个浪漫而梦幻的艺术氛围。

最后，古典芭蕾舞的艺术魅力在于其独特的艺术表现方式。通过舞者的舞蹈技巧和表演功底，古典芭蕾舞能够将观众带入一个充满情感和美感的艺术世界。观众在观赏古典芭蕾舞时，可以感受到舞者的优雅和动作的精致，同时也能够感受到角色的情感和故事的内涵。这种艺术的共鸣和情感的传递，使得观众在舞蹈中获得心灵的愉悦和艺术的满足。

总之，古典芭蕾舞以其优雅和精致的艺术表现方式在舞蹈界中独树一帜。通过严谨的舞蹈技巧、精湛的表演特点和独特的艺术魅力，古典芭蕾舞给观众带来了视觉和情感上的享受。在今后的舞蹈发展中，我们有理由期待古典芭蕾舞能够继续传承和创新，为舞蹈艺术带来更多的美好和惊喜。

舞蹈鉴赏论文 篇三

　　摘要

　　舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

　　关键词

　　舞蹈论文；舞蹈作品；舞蹈教学；赏析

　　一、舞蹈艺术

　　艺术来源于生活，又高于生活。我国古代乐舞理论中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”

　　舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体，保持形体，塑造气质，训练逻辑思维能力和记忆力，还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中，不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆，还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力，起到至关重要的作用。

　　二、在教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性

　　（一）学校实施美育的主要途径

　　在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

　　（二）提高学生综合素质的必然选择

　　进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

　　三、舞蹈鉴赏课的作用

　　高校推进艺术素质教育，可以充分发挥其审美文化的育人功能，较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

　　1、舞蹈鉴赏课有利于美化人的心灵

　　在欣赏舞蹈作品表演时，观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色，进而潜移默化地受到心灵感染。

　　90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵，这样有利于他们热爱生活，热爱学习。在大学里，学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养，可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体，学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等，真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准，时刻以饱满的热情和自信对待生活。

　　2、舞蹈鉴赏课有利于健康人的体魄

　　学生在赏析舞蹈作品时，看到喜欢的作品，就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力，有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体，还可以塑造气质，健身强身。因为舞蹈艺术是动态的，是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经，调节人体的内分泌，改变人体的原有不良机体，并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

　　因此，对于90后大学生来说，通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作，可以增强体魄，美化他们的形体，达到健身强身的作用。

　　3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识

　　“五十六个民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲，就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

　　在多数90后独生子女的大学生中，欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如：欣赏集体舞，可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识，加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题，让大家在欢乐的气氛中互相探讨，融聚在一起。

　　4、舞蹈鉴赏课有利于身心健康发展

　　曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座，在讲到现代90后大学生心理健康问题时，那位教授说，在他看来，“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题，因为他们有发泄的渠道，他们可以尽情唱歌跳舞”。

　　舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习，一起探讨，一起舞蹈，尽情挥洒汗水，用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来，舞出来，表现出来。可以肯定，舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分，是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶，用一颗积极向上的心去面对生活，热爱生活，同时发挥想象力和创新精神，领略舞蹈带来的氛围和意境，培养团队意识、集体主义精神和审美修养，强身健体，美化心灵，全面提高大学生的综合素质能力。

　　结语

　　综上所述，在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏，既能提高学生的艺术修养，也能促进学生的综合发展。艺术源于生活，又高于生活，在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时，也要注重教学内容的现实性，将现实性与艺术性有机结合，对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘，从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

舞蹈鉴赏论文 篇四

　　踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。形成于在20世纪20年月的美国。那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。

　　踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。

　　踢踏舞有多种风格。

　　美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。

　　英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

　　爱尔兰风格的踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。其舞步充满了跳跃性，活泼而欢快。音乐也多运用传统的爱尔兰民间音乐。爱尔兰风格的踢踏舞是独特的、区别于美国踢踏舞的一大流派。

　　在这里，介绍一下爱尔兰风格的踢踏舞的审美特征。

　　1.形象性

　　踢踏舞展现了爱尔兰人民的热情，充分体现了爱尔兰人民的激情。此外，舞者们的服装、道具等也能在一定程度上展现出舞者的内在气质。

　　2.感染性

　　踢踏舞非常具有艺术感染力，它能够激起观众情感上的浪花，震撼观众的心弦。人们会被踢踏舞的磅礴气势所吸引，甚至会让觀众有了跃跃欲试的冲动。

　　3.技艺性

　　在踢踏舞中经常会看到舞蹈演员技巧性的表演，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体滚翻和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等；此外，在场面调度和对人物性格的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。在观看《大河之舞》时，舞者的场面调度非常出色，舞者性格的刻画也通过表情、动作等方式表现出来。踢踏舞给人以深刻和强烈的审美感受。

　　通过本学期的舞蹈鉴赏，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法自己的观点，我更加热爱舞蹈。我非常喜欢老师的授课方式，我觉得一点也不枯燥。原以为选修课会很没意思，但是上了第一节舞蹈鉴赏课之后，我一下子就改变了我的想法。并且每个星期都没很期待上舞蹈鉴赏课。下课后，还会回去搜搜有关的舞蹈视频、量量自己的腿长、测测角的开度。很希望可以学到一门舞蹈。

　　希望舞蹈鉴赏课可以多一些舞蹈练习，我知道老师已经很努力的在课上尽可能的带动学生做一些肢体动作。但还是不能满足我对舞蹈的追求。希望校方可以建一件形体教室，这样在上舞蹈鉴赏课的时候，我们也可以跟着练习起来。也希望老师可以多介绍一些舞种，比如拉丁舞、街舞等。

舞蹈鉴赏论文 篇五

　　摘 要

：芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中,钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功,高度的审美和音乐鉴赏能力,良好的职业道德品质。

　　关键词：

舞蹈、芭蕾舞

　　针对目前阶段来讲，在艺术的领域当中，音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系，同时二者之间也是不可分开的，尤其是在芭蕾舞教学中，更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助，只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力，不仅要对情感进行准确的把握，更要精准地掌握音乐的内涵，使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致，尽善尽美。所以，在芭蕾舞教学时，尤其是在基础训练的过程中，芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

　　一、钢琴伴奏的重要作用

　　(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中，其基础的训练是其不可缺少的一部分，同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中，必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现，因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥，教学的时间也比较长，因此，学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是，如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去，并且利用钢琴伴奏的音乐气质，节奏变化，来对基础训练的工作进行调节，以此来提高教学质量，从而获得更好的课堂效果。除此之外，老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用，可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学，同时，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致，同时也能够为其提供更好的基础保障。

　　(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中，有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整，其实，两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟，同时，弹奏的乐感，触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合，这是大家经常忽略的问题，所以，对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的，这样才能够更好的运用音乐的节奏，帮助学生们找到舞蹈感觉，使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

　　二、在芭蕾舞教学过程中对钢琴教师的要求

　　在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的，与此同时，在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求，使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

　　(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感，同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识，这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下，能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中，其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况，与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合，以此来配合舞蹈教学动作的需要。

　　芭蕾舞基础教学的过程中，对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力，为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此，伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计，通过日益学习，将调性的丰富运用进行归纳，熟练应用，让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

　　在舞蹈教学的过程中，节奏是至关重要的一个因素，并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析，同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调，使钢琴伴奏老师理解该动作的动势，第一拍是收的动作还是开的动作，只有经过细致得配合，才能能够更为精确地演绎教学内容，完全与动作契合。

　　(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏具有着十分重要的作用，能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础，因此，在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用，必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如，将把杆动作PLIE和ADAGE、BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的音乐就是存在着不同，在前两个的动作中，要求慢拍，并且节奏要平稳控制地，伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而，后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍，其节奏鲜明，果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲，PLIE和ADAGE之间的音乐也是存在着不同，PLIE的音乐需要有着纤细的柔美，就像是动作一样能够弹出优美的线条来，而且需要有张弛力。而ADAGE的动作角度来看，必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力，在训练的过程中，也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力，同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿，在弹奏音乐的过程中，特别注意动作配合之间的延伸感，控制力。并且，在进行弹奏的过程中，钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足，同时，弹奏的旋律也要更加的连贯。BATTEMENTTENDUJETE和BATTEMENTFRAPPE的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性，同时还要根据动作的开合，挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐，不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵，只有了解教学的训练目的，才能更好地辅助教学，展现艺术的美好，同时，在芭蕾舞教学的过程中，才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能，为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

　　(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明，钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合，由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师，还是授课老师，都要有着对艺术有着一定的热情和执着，不仅可以通过语言，表情进行交流，同时还能够通过相关的动作进行交流，从而建立起默契以及配合意识，相互促进，相互衬托，达到教学过程中的目的及要求。

　　三、结束语

　　在芭蕾舞教学的过程中，优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导，同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手，在进行训练的课程中，也具有不可或缺的地位，因此，钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用，钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索，努力和舞蹈教师进行密切配合，以此为学生创造更好的教学条件，为舞蹈教学事业添砖加瓦。

舞蹈鉴赏论文 篇六

　　一、古典舞教学中扮演者素质培育的基本内容

　　（一）培育艺术的创造能力

　　舞蹈其存在的首要方式就是以艺术的方式而呈现。因而在古典舞的教学中，培育其艺术创作能力，对学生扮演素质的提高很有协助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的。即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是开展变化。在这个层次来说，艺术的维持依托的是其本身的创造，因而古典舞扮演素质的培育，要提高学生的艺术创造能力。

　　（二）精确的情感表达能力

　　艺术家在对生活进行相应的挑选和加工时，基本上是依照他们自己对艺术的审美理想和情味来反映的，最后在创作时再分离不同艺术特征创作。舞蹈是目前我国八大艺术中的一个，舞蹈作者普通是经过寄予情感的方式来表达对生活的赞誉，因而，可以将情感精确的表达出来是作为舞蹈扮演者一种最基本的能力，从而到达将情感很好的传送给观众，使观众也能到达感同身受的地步，而关于古典舞蹈来说，由于其自身是民间经过几百年以至是几千年传播下来的，具有十分浓重的民族情结，因而，古典舞主要包括着两个方面，一是舞蹈编者自身需求有一定的情感经历；二是舞蹈还必需包含着丰厚的文化，由此可见，古典舞蹈扮演者能不能精确的将情感表达出来，是该舞蹈胜利的关键。

　　（三）灵活的思想能力

　　古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生于巧妙独到的艺术构思根底之上。思想能力是素质培育的中心，无论是舞蹈作品自身还是其扮演者，都必需满足以下两方面的请求，一是必需可以得到真实生活逻辑的检验；二是还必需遭到艺术自身逻辑的检验，也就是说，关于舞蹈扮演者来说，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面还请求其具有十分灵活的逻辑思想的能力，从详细理论过程中来看，舞蹈艺术在进行检验时，普通都会有属于本人共同的逻辑检验方式，因而，关于舞蹈扮演者来说，要想可以十分精确的将舞蹈作品的灵魂把握住，就必需需求具有十分矫捷的“舞思”，以便可以正确的了解舞姿技巧，从而精确表达出舞蹈动作。

　　（四）擅长抓住观众的内心能力

　　舞蹈扮演者的文化艺术涵养在舞蹈扮演过程中起着十分重要的作用，它可以将观众的情感很好的激起出来，从而惹起观众的共鸣，所以说，文学艺术涵养关于人来说，是一种内在的质量，具备这种质量，可以在很大水平上将个人魅力展示出来，并且舞蹈扮演者将这种魅力经过舞蹈的方式分发出来，从而影响着观众，所以说，古典舞教学中扮演者综合素质培育的一个十分重要的内容就是对扮演者的文化涵养进行培育。

　　二、古典舞教学中扮演者素质培育的办法

　　（一）创新式的教学组织方式

　　舞蹈，需求扮演者在了解的根底上进行再创造，不时地给角色以新的诠释，这样才干坚持古典舞的艺术魅力。这就需求舞蹈演员的丰厚想象，而丰厚的想象来源于创新的思想。所以在古典舞教学中，要尽量采用民主、创新的教学方式，培育扮演者的创新思想。例如在高职学校的古典舞教学中，教员采取与学生围坐在一同的方式进行教学，这样教员与学生的关系对等，能够减少拘谨感，营造一种民主、开放的课堂氛围，这样学生就能大胆表达本人的意见，而且每个人都有本人的思想角度，互相之间的交流能够补偿个人思想的局限。因而，不只关于学生，关于教师也是一种提高创新思想能力的办法。

　　（二）注重扮演目的的差别性

　　古典舞的课堂教学，需求依据学生的不同特性来分层次的给予指导和引领，关于根底功比拟强的学生，要分离其身段特征来针对性的展开柔韧性锻炼，而关于差一点的学生，要经过难度低一点的动作要领来引导学生积极扮演。分层教学目的的施行，能使各类学生都将对古典舞的学习积极性调动起来，从而促进学生学有所获。

　　（三）课外教学活动

　　扮演者的文化艺术涵养能够构成舞蹈演员的共同个人魅力，从而对观众产生一种潜在的影响，可以吸收观众。所以古典舞的教学，不应该局限于舞蹈教室，教员要多带学员到舞蹈剧院、文化馆、艺术馆、图书馆等文化气氛浓重的中央或者举行一些短期的旅游活动，以便可以是学生充沛得到文化的熏陶，从而在很大水平上提高本身的文化艺术涵养。

　　（四）应注意学生非智能要素对智能的影响

　　个性心理质量在学生只能教育开展中起着十分重要的作用，关于一些智力比拟平常的人，理想、意志、自信心等一些优秀的个性心理质量，常常可以促使他们取得一些胜利，相反无理想、不自信、不刚强等等一些十分不好的个性心理质量，经常会使一些具备胜利条件的人平凡终身，所以说，提高学生的个性心理素质，在舞蹈素质培育过程中占领着十分重要的作用。