西方古典音乐欣赏【优质6篇】

西方古典音乐欣赏 篇一

西方古典音乐是一种独特的艺术形式，它以其丰富的情感表达、复杂的和声结构和精妙的创作技巧而闻名于世。在这篇文章中，我将介绍几位西方古典音乐的伟大作曲家和他们的代表作品，希望能够给读者带来一段美妙的音乐之旅。

首先，让我们来认识一位古典音乐史上最伟大的作曲家之一——贝多芬。贝多芬的音乐作品充满了激情和戏剧性，他的音乐语言以其丰富的情感表达而闻名。其中，他的第九交响曲《合唱交响曲》是他最为著名的作品之一。这部作品以其庄严的开场和激昂的合唱部分而闻名，被誉为音乐史上最伟大的作品之一。

接下来，让我们来认识一位具有创新思维和独特风格的作曲家——巴赫。巴赫的音乐作品以其复杂的和声结构和卓越的技巧而闻名。他的《G小调小提琴协奏曲》是他最为著名的作品之一。这部作品以其令人难以置信的技巧要求和优美的旋律而闻名，被誉为小提琴协奏曲中的经典之作。

除了贝多芬和巴赫，还有许多其他的伟大作曲家和他们的杰作。例如，莫扎特的《交响曲第四十一号》以其华丽的管弦乐编排和优雅的旋律而闻名。贝尔迪的《四季》是一部以弦乐器为主的协奏曲集，以其生动刻画四季变化的音乐形式而闻名。舒伯特的《冬之旅》是一部以钢琴伴奏为主的艺术歌曲集，以其深情的旋律和抒情的词语而闻名。

在欣赏西方古典音乐时，我们可以体会到其中蕴含的深情和情感表达。这些作品不仅展示了作曲家们的创作才华，也带给我们一种独特的审美体验。无论是在音乐厅里聆听演奏，还是在家中静静欣赏录音，都能够感受到西方古典音乐的魅力。

总之，西方古典音乐是一种独特而美妙的艺术形式，它以其丰富的情感表达、复杂的和声结构和精妙的创作技巧而闻名于世。通过欣赏贝多芬、巴赫等伟大作曲家的作品，我们可以领略到西方古典音乐的魅力，并且获得一种独特的审美体验。让我们一起沉浸在这美妙的音乐世界中，感受其中的情感和艺术。

西方古典音乐欣赏 篇二

西方古典音乐是一种富有历史传承和文化内涵的艺术形式。在这篇文章中，我将探索西方古典音乐的起源和发展，并介绍一些具有代表性的作曲家和他们的作品。

西方古典音乐的起源可以追溯到中世纪和文艺复兴时期。在这个时期，教堂音乐和宗教音乐起到了重要的作用。大约在16世纪，音乐开始从教堂中走出来，成为一种独立的艺术形式。巴洛克时期是西方古典音乐的一个重要阶段，代表作曲家如巴赫和亨德尔在这个时期创作了许多伟大的作品。

随着时代的变迁，古典音乐逐渐发展成为一个多样化的艺术形式。在古典时期，莫扎特和贝多芬等作曲家创作了一系列优秀的交响曲、协奏曲和室内乐作品。他们的作品以其丰富的情感表达和精妙的创作技巧而闻名。

19世纪是古典音乐的浪漫时期，作曲家如舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等创作了许多具有浪漫主义风格的作品。这些作品以其丰富的情感表达、优美的旋律和复杂的编曲而闻名。

在20世纪，古典音乐经历了一次革命性的变革。作曲家如斯特拉文斯基和德彪西等开始尝试新的音乐形式和技巧，推动了古典音乐的发展。他们的作品以其独特的音乐语言和创新的创作手法而闻名。

除了探索古典音乐的历史和发展，我还想向读者们介绍一些具有代表性的作曲家和他们的作品。例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是他最为著名的作品之一，这是一部包含了24首前奏曲和赋格曲的作品集。贝多芬的《第九交响曲》是他最著名的交响曲之一，其中的合唱部分以其庄严的气势和激昂的旋律而闻名。莫扎特的《交响曲第四十一号》是他最后一部交响曲，以其华丽的管弦乐编排和优雅的旋律而闻名。

通过欣赏这些作曲家的作品，我们可以更好地理解西方古典音乐的魅力和独特之处。无论是在音乐厅里聆听演奏，还是在家中静静欣赏录音，都能够感受到古典音乐中蕴含的深情和情感表达。让我们一起享受这段美妙的音乐之旅，感受古典音乐的魅力和艺术。

西方古典音乐欣赏 篇三

　　摘要：

音乐素养是人生命里不可或缺的元素，西方古典音乐在世界音乐的长河中占据着重要地位，它以其独特的魅力影响着人类生活的方方面面。本文从解析西方古典音乐的魅力入手，剖析通感在音乐欣赏中的意义，粗浅指出西方古典音乐在中国的未来。

　　关键词：古典音乐;欣赏;鉴赏方法

　　一、 西方古典音乐的独特魅力

　　(一) 营造意境的魅力。当曲子风格不同时它所表现出作者抒发的情感也就不尽相同，不同曲子营造的意境也千差万别。聆听不同曲风的古典音乐总能带给我们不同的情感体验和心灵震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》为例，该曲描写了不能结合的情侣双双身亡的凄惨故事，惆怅而阴郁是它表现的主题，这种哀伤和惆怅立即把我们带进到中世纪那昏暗的氛围当中去。然而，贝多芬的《命运》交响曲所营造的意境与此不同，欣赏者眼前不断浮现出神情坚毅的战士与暴风骤雨作殊死搏斗的场景。

　　(二) 代代相传的魅力。西方古典音乐经历了数百年的风雨洗礼仍然屹立在人类艺术花园之中毫不动摇，不同肤色、不同民族、不同阶级、不同知识水平的欣赏者都能在聆听西方古典音乐中洗涤自身的心灵，引起心灵的共鸣。是什么让西方古典音乐能够世代相传呢?答案并不复杂， 因为西方古典音乐作为人类艺术的结晶，它优美的旋律与曲子营造的意境都是人类思想感情的尽情抒发，音乐是跨越时空而存在的。

　　(三) 塑造人生的魅力。西方古典音乐已经走进了青少年的课堂，在教育事业中发挥着不可替代的重要作用，它对促进青少年综合素质的提升具有十分重要的意义。作为一种精神补给，西方古典音乐可以促进学生思想道德素质的提升，另外，听觉是智力中的重要组成部分，因此，西方古典音乐还可以促进青少年智力水平的提高和

审美情趣的形成。

西方古典音乐欣赏 篇四

　　(一) “通感”现象的产生。“通感”也被成为“联觉”，它一般被解释为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”钱钟书认为，在日常生活里里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通。通感这一概念在文学创作中是一种重要的修辞手法，最典型的例子当如朱自清的散文《荷塘月色》中所描写，文章将荷花若有若无的香味比作“远处高楼上渺茫的歌声”。音乐本身是一种听觉艺术，它可以通过引起人耳对乐音的感知而进一步引起人在其它感官上的感觉，音乐欣赏过程中的“通感”由此产生。

　　(二) “通感”现象的作用。音乐作为一种听觉艺术，欣赏者首先感受到的是音高、音强、等“音响”材料，通过“通感”这一过程，欣赏者产生了丰富的心灵感受和情绪体验。音乐欣赏并不是简单的欣赏一首曲子，音乐的复杂性导致了通感的产生也有不同的途径。音乐材料可以直接引发通感的产生，不同的音乐材料和音乐组织手法就使得欣赏者产生了强烈的情绪体验。另外，西方古典音乐作品中的描绘性材料、情节性材料也会导致同感现象的发生，聆听者会在不同形式的刺激下产生美的享受。

　　三、 西方古典音乐在中国的发展

　　(一) 西方古典音乐在中国发展的原因。20世纪80年代以来，西方电影在中国的流行、西方演奏家在中国的演出都促进了西方古典音乐在中国普通大众中的广发传播，这种热潮是并非毫无缘由的。近代以来，蔡元培、萧友梅、王光祈等教育家和音乐家促进了西方古典音乐在中国的初步“扎根”。改革开放以来，我国对外交流的开放态度进一步促进了中西方音乐的碰撞，西方古典音乐在中国取得了良好的发展态势。

　　(二) 西方古典音乐在中国的未来。西方古典音乐毕竟是舶来品，它如何在中国进一步发展是一个复杂而又极具现实意义的课题。音乐作为一种艺术形式，它的生命力取决于受众的审美偏好、价值取向等社会因素。在经济全球化的今天，我国大众的审美倾向受到多方力量的影响，它不稳定的特征也十分明显。然而，人们不必担心作为一种音乐形式、音乐符号的西方古典音乐会在中国绝迹或者挤压中国古典音乐的发展，其实，随着经济全球化趋势的进一步加剧和完善，人类彼此之间的联系比以往更加紧密，不同音乐形式之间的融合也是不可避免的。音乐的发展有着其自身的规律，人们只需要尊重音乐的发展规律，秉持健康的态度对待西方古典音乐和其他音乐形式，音乐就会绽放出炫丽的光芒。

　　四、 结语

　　不同民族音乐的交流非常频繁，西方古典音乐在我国取得了良好的发展，它的独特魅力深深的影响着鉴赏者。欣赏音乐的方法与途径众多，“通感”往往是聆听者们进行审美的必由之路。以正确的态度对待西方古典音乐，积极引导其与民族音乐的交流与融合，让西方古典音乐的光芒尽情释放。

　　参考文献：

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　　[2]聂亚平，胡媛媛.西方优秀流行音乐之通往欣赏高雅音乐的奠基石[J].音乐时空(理论版)，2012，(09).

　　[3]谢嘉幸.音乐鉴赏水平的整体训练与评估──音乐欣赏教学专题之三[J].中国音乐教育，1996，(06).

西方古典音乐欣赏 篇五

　　电影配乐作为电影艺术重要的创作手法之一，常给观众留下深刻的印象。因此导演在使用电影配乐时都会精心挑选，但原创配乐由于受到作曲者水平或制作经费的约束很难达到理想效果。更多导演喜欢将西方古典音乐运用到电影创作中，从巴洛克到古典;从浪漫到现代;不同时期、不同题材、不同体裁、不同演绎方式;西方古典音乐与电影创作完美结合，使电影具有了更持久的艺术魅力。

　　1 电影中的巴洛克时期音乐

　　提及西方音乐史上的巴洛克时期，人们会觉得离现代生活有些遥远，但其实许多影片中都大量采用了巴洛克时期作曲家的音乐，如帕卡贝尔(J·Pachelbel，1653~1706)为纪念逝去亲人而作的乐曲《卡农》，从1980年代的好莱坞影片《凡夫俗子》到2001年的韩国电影《我的野蛮女友》，再到2012年热映的香港动画电影《麦兜当当伴我心》，都以这首乐曲为主题，优美动人的旋律带给观众美好的回忆。巴洛克作曲家巴赫(J·S·Bach，1685~1750)被誉为是"西方音乐之父"，他的音乐完美地呈现出巴洛克复调音乐的复杂之美，很多导演都热衷用他的音乐来刻画人物形象。如在惊悚片《沉默的羔羊》中，导演就使用了巴赫的《哥德堡变奏曲》来刻画杀人狂魔汉尼拔的形象，影片中残忍的杀戮镜头与优美音乐间产生的剧烈反差令观众无比震撼。在另一部著名的惊悚片《七宗罪》中，两位侦探到图书馆查找资料时导演选用了巴赫的《G弦之歌》作为背景音乐，此时音乐中传达出的宗教力量仿佛是对人们心灵的慰藉。

　　2 电影中的古典主义时期音乐

　　古典主义时期的音乐完全不同于巴罗克音乐的流动状态，乐思开始不断被拉长。在影片《肖申克的救赎》中就选用了古典音乐神童莫扎特(W·A·Mozart，1756~1791)的歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人与苏珊娜的二重唱"温柔的西风"，莫扎特的歌剧创作受当时启蒙运动影响，饱含着向往光明、追求民主与自由、反抗黑暗势力的精神。影片中的经典一刻是安迪在监狱长办公室未经允许通过扩音器向监狱犯人播放音乐的情景，优美的歌声犹如穿透暗夜的曙光，不但唤起安迪内心对自由和美好生活的向往，也点燃了犯人们心中的希望。电影中莫扎特音乐具有隐性的叙事功能，它以与影片极不协调的高雅姿态冲撞着整个现实世界，歌曲优美的旋律如同光明和自由的象征。

　　电影《国王的演讲》讲述了继承英国王位的乔治六世因患口吃无法在公众面前发表演讲，妻子为帮助丈夫慕名找到语言治疗师罗格寻求帮助，罗格帮助乔治六世矫正口吃让其朗读出莎士比亚名句时的配乐，就采用了歌剧《费加罗婚礼》的序曲，乔治六世在旋律优美的音乐感染下，完全卸下心中的束缚，伴着音乐流畅的朗读出"To be，or not to be， that is the question"。随着国家被卷入战争，国王发表了著名的圣诞演讲鼓舞战争中的英国军民，影片中为演讲选用的配乐是贝多芬 (L·V·Beethoven，1770~1827)《第七交响曲》第二乐章。身为"维也纳三杰"之一的贝多芬，他的音乐创作是时代和个性结合的产物。交响曲第二乐章由弱及强沉稳有力的节奏，烘托出战争来临前大敌压境的严峻，哀婉的旋律则象征着战争的残酷与无情，也暗喻英国人民誓死保家卫国的决心。影片结尾选用了贝多芬《第五钢琴协奏曲》的第二乐章，优美的乐音描绘出人们对未来美好生活的向往。

　　3 电影中的浪漫主义时期音乐

　　浪漫主义音乐以其优美的旋律和极具戏剧性的表现力，受到更多导演喜爱。浪漫主义时期俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基(P·I·Tchaikovsky，1840~1893)先后创作的三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，成为芭蕾舞剧音乐的经典。在心理惊悚影片《黑天鹅》中就采用了《天鹅湖》音乐作为电影配乐，影片讲述了某芭蕾舞蹈团将演出柴科夫斯基的《天鹅湖》，要求一位芭蕾舞者能同时胜任黑白天鹅，最终芭蕾舞演员妮娜在竞争中不堪重负心理崩溃失去控制。整部影片充斥着黑暗诡异令人窒息的气氛，为观众呈现了一个拥有双重性格人物痛苦的内心世界。电影中最令人惊悚的段落是妮娜伴随音乐不断旋转的双臂竟然长出羽毛，最后变成一只黑天鹅。影片的最后当妮娜发现以为被自己杀死的莉莉竟然完好地站在自己面前时，心理终于崩溃，再次出现的淹没在阴郁铜管小调旋律中的白天鹅音乐主题，似乎预示着妮娜双重人格的交汇。

　　在影片《时光倒流七十年》中，大量运用了浪漫主义时期俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫(Rachmaninoff，1873~1943)的《帕格尼尼主题狂想曲》。影片以作品第18变奏优美而略带感伤的旋律作为浪漫爱情的主题，叙事过程则采用了"音画同步"的创作手法，从音乐开始伴着音乐结束，穿越时空的爱情被现实打破，瞬间阴阳相隔。电影结尾导演满足了观众对美好爱情的.憧憬，以男主人公牺牲生命换来与爱人的重聚，当优美如歌荡气回肠的音乐再度响起，相信每个观影的人都会潸然泪下，由音乐烘托出的浪漫情景令人难以忘怀。

　　4 电影中光怪陆离的20世纪音乐

　　电影《关于莉莉周的一切》是一部以网络论坛人际交往为题材的故事片，其中大量运用了20世纪印象派作曲家德彪西的钢琴音乐。电影情节由虚拟的人物"莉莉周"串联起四个少年，音乐不断在莉莉周颓废的歌声和德彪西迷离的音乐之间交替转换，导演用两种音乐的对比令影片始终弥漫着挥之不去的压抑和绝望情绪。影片的最后，无辜被伤害的少女久野带着帽子坐在钢琴前忘我地弹奏德彪西的作品，精致的画面，荼靡的音乐，仿佛是对逝去青春无声的哀悼，为观众不动声色地剥落出一个残酷的青春故事。

　　音乐具有独特的审美功能，任何审美活动都是在一定的情境中完成的，审美者在适当的心理距离范围内发生移情之后，感情将得到升华与净化。人们欣赏一部影片，剧情伴着古典音乐，常带给人最佳的情感体验，当镜头中的背影逐渐远去，耳畔仍回响着动人的乐章。电影中古典音乐与情节完美结合，将电影艺术推至完美艺术的巅峰，这就是电影音乐的艺术魅力。

西方古典音乐欣赏 篇六

　　作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。

　　许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。

　　音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。

　　①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。

　　②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。

　　③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。

　　④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

　　⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。

　　在课上， 老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识. 像音乐最基本的要素有节奏和旋律， 西方的文艺复兴时期的音乐， 巴洛克音乐. 还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品. 这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。

　　在西方古典音乐欣赏中， 老师还给我们欣赏了中国的古典音乐， 其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感受美，创造美的美感能力。

　　时间过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感受，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。

　　我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。