舞蹈艺术的特征研究【最新3篇】

舞蹈艺术的特征研究 篇一

舞蹈艺术作为一种表演艺术形式，具有独特的特征和语言。本篇文章将从舞蹈的动作、音乐、表演和情感等方面，探讨舞蹈艺术的特征。

首先，舞蹈艺术的特征之一是动作。舞蹈通过身体的动作来表达情感、意境和主题。舞蹈的动作可以是优美的身体曲线、流畅的舞步、灵活的跳跃等。不同类型的舞蹈有着不同的动作特点，比如古典芭蕾舞注重舞者的线条和力量，现代舞则更加注重身体的自由和表达。

其次，音乐是舞蹈艺术中不可或缺的元素。舞蹈通过与音乐的结合，使得动作更加有节奏感和表现力。音乐的节奏和旋律会影响舞蹈的节奏和动作。舞者通过对音乐的理解和表达，使观众能够更好地理解舞蹈的情感和意义。

此外，舞蹈艺术还通过表演来传递信息和情感。舞者通过面部表情、姿态和动作来展现角色的情绪和特点。舞蹈的表演要求舞者有良好的演技和表达能力，能够将观众带入舞台上的世界，感受舞蹈所传递的情感和故事。

最后，舞蹈艺术的特征还包括情感的表达。舞蹈是一种情感的释放和表达方式。舞者通过自己的情感和感受，将其转化为舞蹈动作和表演，与观众产生情感共鸣。观众在欣赏舞蹈的过程中，也可以通过舞者的表演，感受到舞蹈所表达的情感，从而与舞者产生情感上的共鸣。

综上所述，舞蹈艺术具有独特的特征和语言，包括动作、音乐、表演和情感等方面。舞蹈通过动作来表达情感和意境，通过与音乐的结合来增强表现力，通过表演来传递信息和情感，最终与观众产生情感上的共鸣。舞蹈艺术的特征使其成为一种独特而美妙的艺术形式，能够给人们带来美的享受和情感上的满足。

舞蹈艺术的特征研究 篇二

舞蹈艺术作为一种表演艺术形式，具有独特的特征和语言，本篇文章将从创作的自由性、表现的多样性和交流的普遍性等方面，探讨舞蹈艺术的特征。

首先，舞蹈艺术的特征之一是创作的自由性。相比于其他艺术形式，舞蹈在创作过程中更加注重舞者的个人创意和自由发挥。舞者可以通过自己的身体语言和动作来表达情感和意境，展现自己对舞蹈主题的理解和诠释。这种创作的自由性使得每一场舞蹈作品都具有独特的个性和风格。

其次，舞蹈艺术的特征还体现在表现的多样性上。舞蹈可以表现各种各样的主题和情感，比如爱情、友谊、悲伤、快乐等。不同类型的舞蹈有着不同的表现方式和风格，从古典芭蕾舞的优雅和纯粹，到现代舞的前卫和自由，每一种舞蹈都有其独特的表现形式和魅力。

此外，舞蹈艺术的特征还体现在交流的普遍性上。舞蹈是一种全球通用的语言，无需言语就可以进行跨文化的交流和理解。舞蹈的身体语言和动作可以跨越语言和文化的障碍，让观众能够感受到舞者所表达的情感和意义。这种交流的普遍性使得舞蹈能够成为一种具有全球影响力的艺术形式。

综上所述，舞蹈艺术具有独特的特征和语言。舞蹈的创作具有自由性，舞蹈的表现具有多样性，舞蹈的交流具有普遍性。这些特征使得舞蹈艺术成为一种独特而魅力十足的艺术形式，能够给人们带来美的享受和跨文化的交流与理解。

舞蹈艺术的特征研究 篇三

　　1、舞蹈艺术的动作性

　　舞蹈创作严格依据“动作性”这一艺术特性，以人体流动的美的动态为语言来塑造舞蹈形象，表现广阔的社会生活.古今中外优秀的舞蹈作品，无不是由于动作新颖、具有特色、塑造了生动的艺术形象而取得成功的.因此，舞蹈的动作性还表现为舞蹈所独有的造型.这种造型也是以人体动作为基础，表现为舞蹈过程中，舞蹈者手势动作、表情姿态、以及身段呈现出相对静止的状态.这种相对静止的状态体现了舞蹈艺术“形”“神”结合的特征.在舞蹈过程中，舞蹈者动作相对静止，体现的是生活片段刹那间的凝固，深刻体现了舞蹈一种雕塑感，是一种独特的静态的艺术形象，具有良好的艺术表现力，并留个观众以深刻的印象和联想.例如，在很多舞蹈和开场和结束时，都善于运用这种相对静态的造型，创造出独特的艺术空间，并给人以新奇的美的享受和联想.以人体动作为表现手段的舞蹈，还要求全部人体形态动作，按照一定的节奏有规律的连贯地、流畅地发展，这种富有韵律感的动作称为“律动”“.律动”使舞蹈动作与生活动作相区别，也与戏剧动作相区别.律动的基础是节奏，节奏是联系动作的强有力的纽带.如果说动作像一串分散的珠子，那么、通过节奏这条线，把它串联起来，并形成有规律的动作组合.离开了它就不可能产生有韵律感的舞蹈动作.舞蹈艺术动作性特征的灵魂是舞蹈者的表情.假如没有表情融入到舞蹈者的动作之中，即便再完美的动作，也不会具有感染力和生命力.可以说，舞蹈艺术的动作特征是由舞蹈者的内在的情感与外在动作相统一的节奏体现和反映出来的，舞蹈的“律动性”也就体现于此.

　　2、舞蹈艺术的抒情性

　　舞蹈的抒情性是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为人体动作艺术，自古以来是表达人类感情的集中的表现形式之一.古人曾说，“情动于中，而形于言;言之不足，故磋叹之;磋叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也.”实际上，相比诗歌或者音乐抒发人的感情，舞蹈抒发感情的效果要更好.一般情况下人们都习惯用文字和语言来表达感情，只有在这两个方面还不能充分表达感情的情况，才会通过手舞足蹈来抒发感情.我们知道，动作性是舞蹈艺术的首要特征，舞蹈过程中，舞蹈者需要全身心的投入，这需要舞蹈者的每一块肌肉、每一个关节和每一个部位都要积极的参与到舞蹈的动作之中，通过一连串的动作来表达和抒发某种情感.舞蹈抒发感情的过程是以身心相结合的方式进行的，通过动作表达情感，以情感来引起动作.如果舞蹈脱离了抒情性，就不会成其为舞蹈，只是一般的杂耍而已，更称不上艺术了.舞蹈艺术的抒情性有多种表达方式.一是直接抒发.比如，在一些舞蹈作品中，为了塑造一定的人物形象，编排的舞蹈就需要通过动作表达特定的感情，同时感染观众，也使观众身临其境.无论表达喜、怒、哀、还是乐，舞蹈都能够通过人物的情感，舞动其中，将无形的情感变为有形的动作.二是间接抒发.舞蹈作品间接抒发感情，是指舞蹈过程中，舞蹈者通过动作展示的形态类似于动物的情态、植物的特征、或者自然界中某些景物的形态变化等，来间接表达舞蹈编排者想要表达的情感.如，女子群舞《小溪，江河，大海》、《荷花赋》、《金凤回巢》以及独舞《金蛇狂舞》等，就是属于通过河流、荷花、凤凰以及金蛇间接表达情感的作品.这些作品的最大特征，是编排者将要表达的情感融入到外界的景物之中，并形成情景交融、寓情于景的舞蹈节奏与风格，反映需要表达的生活画面.三是叙事与抒情相结合的方式表达突出抒情.本质上，抒情并不排除叙事.这种叙事抒情是通过有情节的舞蹈或舞剧来展现编排者情感的抒情性的表达方式.实际上，抒情和叙事往往更容易结合在一起.尽管与话剧、歌剧、和小说相比，舞蹈的叙事相对并不明确，但是具有叙事内涵的舞蹈，其抒情性更为突出.在舞蹈中，叙事和抒情往往能够更好的相互渗透，糅合在一起.比如，蒙古族大型舞蹈《森吉德玛》就是将叙事与抒情相结合的典范.舞蹈中，通过精细的情节发展，如恋人的钟情、定情、抒情到最后的殉情，来不断的刻画人物心理的复杂的感情，很好的将编排者需要表达的感情表现出来，使观众也为剧情与人物的命运受到感染和牵动.

　　3、舞蹈艺术的虚拟性

　　虚拟性也是舞蹈艺术的重要特征.舞蹈作为一种艺术，要想生动的表现和反映出社会生活特殊性，必然要采取虚拟的手法.舞蹈的虚拟可以分为两种类型.一类是对人体日常生活动作进行抽象概括后的拟动作.比如通过舞蹈在舞台上表达的虚敲进门、爬山涉水、骑马行舟，以及割稻洗衣等动作，都是舞蹈虚拟性的重要表现.比如，京剧《打渔杀家》中，虚拟性的动作包括，穿的颠簸、水的流动以及船上的人的动作等都表现出来了;而在舞蹈《木兰归》中，木兰饰者的表演的骑马回家的情景，以及在舞台骑马的动作，观众一眼就可以看出来.这种对生活动作的扮演，并不是一种简单的模仿，而是对日常生活的一种升华，是以日常的生活经验为基础，以深厚的舞蹈功底展现出来的动作.另一类，则是通过对社会和自然事物的动态抽象和模拟呈现出的舞蹈艺术的虚拟性.这种虚拟性特征一般要通过借助想象力，并且运用特定的手法才能达到虚拟的效果.在模拟自然界和社会典型动作中，舞蹈者需要利用需要特定的外形、神态、色彩等属性，通过夸张、浓缩，等手法，表达情感，并借助于观众的想象力得到理解.尽管绝大部分模拟并没有可资借鉴的经验，但是，舞蹈者表达的思想、情感和行为，却通过这些特定的模拟动作间接表现出来.这种模拟形式的“虚拟性”能够真正起到“以假代真”、“以形传神”的艺术效果.比如双人舞《追鱼》，就是舞蹈者通过鱼老人之间的追逐和嘻嘻嘻，表达对生活的热爱和向往.

　　4、舞蹈艺术的综合性

　　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的舞台艺术，它的美蕴藏在动作、音乐、服装、道具、舞美灯光等的整体效果中，因此舞蹈的形象是一种综合性的艺术形象.当代社会，随着舞蹈艺术表现更趋复杂和多样化，以及反映社会生活内容的需要，特别在产生了舞蹈剧、舞剧这些舞蹈体裁后，就使得舞蹈艺术更朝着综合性艺术方向发展.首先，与舞蹈联系最紧密的要数音乐.一定意义上，舞蹈离不开音乐，舞蹈必须在音乐的特定的节奏下才能够更好的展现出来.我国舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来.”他还从实践和理论两个方面对舞蹈和音乐的关系进行了验证.他认为，即便是一个没有任何声音伴奏的`舞蹈，但是从舞蹈表现的动作也能使人感受到舞蹈动作体现出的音乐的节奏型.经过某些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，认为舞蹈某些舞蹈可以不需要伴奏音乐.但是，实际上这些所谓的无声伴奏的舞蹈，更多通过手铃、胸铃等饰件获得了音乐的节奏，取代音乐伴奏舞蹈.可以说，有节奏的音响就是特定形式的音乐.因为这些节奏本身就有律动、音高和音色.比如，我国舞蹈家王曼力等编导的舞蹈《无声的歌》，尽管是一个无声的舞蹈作品，但是舞蹈中为了展现革命烈士狱中斗争生活，风声、水声、镣锗声、鞭打声等音响效果来伴奏，也是音乐的重要表现形式.其次，舞台的上的美景布置、灯光、服饰等内容也是舞蹈艺术综合性的重要体现.舞蹈也是舞蹈表演艺术，舞台上的背景、灯光、演员服饰等都是说明时代环境、渲染气氛的重要因素，同时这些因素对于揭示人物的思想和情感具有不可替代的重要作用.其中，舞台美术在舞蹈艺术中成为重要的表现手法之一.比如，大型音乐舞蹈剧《中国革命之歌》，就通过巨型花岗石的浮雕“雕塑幕”将观众一开始就带入到艰苦斗争的革命年代，唤起人们对革命先烈的回忆.这种舞台美术不仅增添了剧场的严肃氛围，而起很好的烘托了革命的主题.同时，舞蹈者的服饰也是舞蹈艺术的重要表现形式.舞蹈者的服饰不仅仅表现了舞蹈所表达的时代背景和社会层次，而且特定的服饰与特定定舞蹈是相辅相成.特定的服饰限制人体动作形成了特定的舞蹈风格.最典型的要数傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作.再次，舞台灯光也是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈灯光具有塑造空间和风格情调，烘托色彩气氛的重要功效.如独舞《敦煌彩塑》，舞台上只用一个二道幕拎起的椎限，在灯光精心的照映下，却成了一个很美的洞窟.随着舞蹈表演.迫光、侧光、流动光在演员身上缓缓变化着各种不同色彩色调，塑造着美的舞蹈形象，给了人很好的艺术享受.舞台灯光在生动的画面上，像一把挥洒自如的画笔，伴随着舞蹈的每一个段落节奏的转折起伏进行冷暖明暗、虚实隐显的展示，不断地创造着舞台构图色彩上奇异的效果和感人的艺术魅力，给人以无尽的遗想.综上所述，“动态性”、“抒情性”、“虚拟性”、“综合性”等是舞蹈艺术的最基本的特征，成为舞蹈所特有的表现手段和方法.当然，在舞蹈欣赏过程中，需要从舞台的整体艺术特征出发，才能从中更深刻的感受和扑捉舞蹈艺术的内在品质，深刻认识舞蹈作品的内涵及其反映的社会生活.

　　拓展阅读：舞蹈艺术的论文

　　前言

　　舞蹈艺术教育与素质教育的发展是密切相关的，艺术教育是我国教育事业的重要组成部分，随着素质教育的推进以及社会发展的需要，舞蹈艺术职业教育逐渐兴起并快速发展，培养优秀的舞蹈专业性人才不仅是舞蹈艺术的发展，更是提高人们文化素质、传承民族文化的精髓。舞蹈艺术职业教育要求根据市场需要，培养适合职业需要的专业性人才，因此，需要不断地对教育模式进行创新，提升学生的艺术品位，提高学生的艺术技能，提升学生的职业素养，这也是职业教育的重要教育目标之一。

　　一、舞蹈艺术职业教育模式创新的重要性

　　舞蹈艺术作为一种传统的艺术形式一直受到人们的青睐，无论是民族舞还是现代舞都具有一定的艺术价值，都是社会发展、民族进步过程中逐渐发展起来的，与人们的生活息息相关。[1]不仅体现着人们的思想、文化、情感，也是人们素质提升的重要表现。而随着社会市场经济的不断发展，舞蹈艺术不仅仅作为一种艺术形式存在，更具有一定的职业精神，舞蹈艺术职业教育不断发展，教育模式也在不断地创新、改革。这也是教育发展必然趋势，具有一定的重要性。

　　（一）有利于更好地传承、发展舞蹈艺术

　　舞蹈艺术虽然有了一定的发展，但随着社会发展脚步的加快，很多舞蹈形式还保持在原地状态，并没有得到改革和发展，在新的时代背景下，舞蹈艺术职业教育不断创新教育模式，有利于舞蹈艺术吸收新鲜元素，注入新鲜血液，更好地创新发展，增强艺术的生命力，满足人们对艺术的追求，符合人们的审美需要，更有利舞蹈艺术的不断传承。

　　（二）有利于培养创新型的舞蹈艺术人才

　　舞蹈艺术的发展归根揭底是靠人才来完成的，教育模式的创新，有利于舞蹈艺术人才不断地开发创新思维，打破常规，根据所学的舞蹈专业知识结合自己的想法进行创新，提高学生的创造力，有利于新型舞蹈形式的出现，更有利于培养舞蹈艺术的创新型人才，从而更好地适应市场需求，不仅能够把舞蹈艺术真正地发扬光大，而且使舞蹈艺术具有特殊的魅力，在社会的发展中更进一步。

　　（三）有利于素质教育的全面发展

　　舞蹈艺术教育是素质教育的重要内容之一，创新教育模式，有利于更好推进舞蹈艺术教育，促进素质教育的进步。教育模式的创新，打破了传统单调的教学模式，提高了学生的学习能力，提高了学生的艺术鉴赏能力，提升了学生的艺术品位与艺术追求，舞蹈艺术更具个性，更具魅力，学生的职业素养更强，对社会的艺术贡献越来越大，这也是素质教育最希望看到的。所以说，教育模式的创新对素质教育的发展具有重要意义。

　　二、舞蹈艺术职业教育思想观念的创新

　　教育思想观念对教育发展具有重要的指导作用，它是根据教育过程中的各种情况不断总结出来的。因此，教育观念的创新是舞蹈艺术职业教育发展的前提。其思想观念创新主要表现在以下几方面。

　　（一）确立学生学习舞蹈的主导地位

　　传统的教育理念往往以教师为主体，教师教，学生学，枯燥乏味，教学效果差。随着素质教育的不断发展，舞蹈艺术职业教育院校要更新思想观念，把学生作为学习的主体，激发学生的学习兴趣，发挥学生的学习主动性，重视学生的心理活动，注重学生的想法，尊重学生的个性，采取适当的、多样的教学方式，运用新型的教育理念，调动学生的学习积极性，展现舞蹈的艺术魅力，提高学生舞蹈学习能力。

　　（二）注重学生心理素质、良好性格的培养

　　以往的教育只注重学生的成绩，以成绩衡量学生的各个方面。对于艺术而言，良好的心理素质、健全的人格往往是最重要的，这也是舞蹈教育成功的重要标志之一，不容忽视。舞蹈艺术成功的关键，有的时候不是基本功有多好，创新性有多强，而是心理素质的高低。[2]在舞蹈的学习与比赛中，往往因为心理素质差，就会出现不同程度的失误，与成功失之交臂。所以说，在舞蹈艺术职业教育中，要转变观念，注重学生心理素质和良好个性的培养。培养学生坚强的个性、开朗活泼的性格、沉着冷静的心理素质，关心学生的心理发展状态，适时进行必要的心理疏导，保证其健康、积极、乐观地学习、发展。这也是舞蹈艺术教育的重要任务。

　　（三）德育与智育协调发展

　　要想舞动艺术更好地发展，必须改变重智育轻德育的教育理念。学校要想教会学生舞蹈艺术，首先要教会学生怎样做人，因此，要注重德育教育，这也是素质教育的基本要求。把学生的思想政治教育落到实处。随着社会的发展，对做人的要求也在不断发生变化，所以要根据时代的发展，切实制定出思想品质教育的实际内容，规范学生的行为、道德、品质。特别是职业素养，培养学生的责任心，提高学生的职业操守。使学生在学到专业舞蹈技能的同时，具有较高的道德素养水平，才能够更好走进社会，走进职场，发挥出更大的作用。

　　三、舞蹈艺术职业教育教学方式的创新

　　任何一种教育，要想取得良好的教育效果，都离不开好的教学方法的应用。舞蹈艺术职业教育更不例外。传统的教学方式基本是灌输式教育，显然已经不能满足学生的发展需要，也是素质教育不提倡的教学方式，因此，需要不断地创新发展。

　　（一）实践式教学

　　舞蹈艺术职业教育具有一定的职业属性，因此，要加强实践，在课堂上要以舞蹈学习项目为主，把舞蹈基础知识融入其中，在具体项目中加强应用，以学生自主学习为主体，教师发挥指导作用。在这种教学模式中，能够充分地调动学生的学习积极性，激发学生的学习热情，能够主动把学到的知识应用到舞蹈学习项目中去，主动思考，解决问题，提高学习能力。学生的舞蹈训练不再枯燥乏味，既能够掌握基础知识，又能够感受舞蹈的魅力，提高表演能力和艺术展现能力。

　　（二）小组练习、比赛模式

　　这种教学方式能够有效提高学生的竞争意识与主动学习的热情，在课堂训练与教学中，教师根据学生的学习与学习能力，科学分组，设计同一比赛题目。小组长安排组员表演、训练角色，互帮互助进行练习，如果困难之处向教师请教，教师给予适当指导。在规定的练习时间内完成训练内容，能够使学生的注意力提高，专心训练，主动解决练习中出现的问题，学习效率明显提升。而且学生之间加强交流，取长补短，共同进步，提高了合作、配合能力，这是舞蹈艺术培养的重点内容。最后，汇报表演，客观评价，适当奖励。评价采取学生与教师分别评价的方式，全面、客观。学生在这个过程中，不仅紧张有序地完成了一次训练学习，更能够看到自身的不足与优势，有利于今后更好地学习，真正地提高自己的舞蹈艺术表现与应用能力。

　　四、舞蹈艺术职业教育教学体制的创新

　　任何教育的发展都离不开适当的教学体制，特别是近年来，教育体制的不断改革与发展，舞蹈艺术职业教育的教学体制也在不断地创新，以求新的发展。

　　（一）注重教育的实践性

　　舞蹈艺术教学本身就具有一定的实践性，作为职业教育内容，更要加强实践性，与社会需要紧密联系，观察社会发展的艺术动向，切实进行实践型人才、职业型人才培养，这样才能够与社会市场经济紧密结合，提高舞蹈艺术教育的水平，增强职业教育学校的竞争能力。

　　（二）注重艺术创作

　　舞蹈艺术的职业教育要想发挥其更大的社会价值，获得较高的教育利益，就必须注重自身的艺术特色，在课堂教学实际中注重提升学生的艺术创作能力，艺术最忌讳千篇一律，毫无新意，这样也就失去了艺术的意义与特性。职业教育就要以职业为基础，加强艺术创作的研究性活动，培养出具有艺术生产能力、具有创新精神、具有艺术应用能力的适应社会发展与需要的人才。这样才能够树立自己职业教育品牌，不仅对舞蹈艺术本身的发展具有重要意义，而且能够提升自己的社会主义市场地位。

　　五、结论

　　综上所述，为了培养适合社会需要的舞蹈应用型人才，教育模式的不断创新是非常重要的。因此，要采取适当的措施对教育模式进行不断的创新，促进舞蹈艺术职业教育的新发展。

　　浅谈舞蹈艺术的个性

　　个性是一个舞蹈家的基本追求，也是衡量艺术水平的标准之一。舞蹈创作一定要经过编导者对材料的消化处理，而不是照搬原有材料，只有这样，个性化的舞蹈语言才会形成。面对风格迥异的舞蹈素材，编导如何进行取舍、剪裁、重组、编织？个性篇从民族民间舞蹈的创作基础、创作要素、创作原则、个案分析等方面一一展开，体现了作者从事舞蹈编导教学多年来对这一问题的思考。

　　禁忌篇阐述了舞蹈应如何尊重民族风俗习惯。民族民间舞蹈与民俗文化有着千丝万缕的联系，编创过程中会受到多方面的限制，存在诸多禁忌。有约束才有创造，有限制才有突破，尊重文化禁忌的民族民间舞蹈编创也才能得到真正的认同。

　　风格篇是以山东海阳秧歌为研究个案，以“动态切入”为研究方法，然后再借鉴民族学、人类学等实地考察的方法探究解析。作者分析了海阳秧歌舞蹈风格的形成，反映了山东地域的历史文化流变，显示了民族文化的恢宏气度和深邃底蕴。

　　民族民间舞蹈是民间集体创作的艺术，有很强的共性，但不同地域的民间舞在风格节奏和习惯动作上又有极大差异。艺术源于生活，源于编舞者独特的生活阅历以及对生活的独特感悟，积极主动地深入生活，对编舞者来说是非常必要的。

　　舞蹈艺术是在生活的积累中提炼和丰富起来的，是能够展现丰富内涵和永恒瞬间的产物，它要求作品同时具备形式美和内在美，能够以微见著、醒世悦人、继往开来。民族民间舞蹈创作必须由编舞者亲临现场，面对所选对象进行选择与判断，完成处理舞蹈本体与舞蹈风格的关系、选择合适的提取角度重新编排组合、调整节奏与舞姿造型、判断最佳舞动瞬间等一系列动作造型任务。如何把丰富的实践总结提升为较为系统的理论，来指导课堂教学与丰富舞台创作，是本书的现实意义之一。

　　一个民族的舞蹈能

够在历史的长河中得以传承和发扬，其中的奥妙，就在于它所承载的民族意识和民族精神。舞蹈编导者只有对民族文化不断挖掘，才能产生巨大的创造力；只有传承和发展民族文化，才能使作品具有灵魂。对于民族民间舞蹈的探索研究，也是在丰富我们对传统民间文化的研究，它能给其他艺术研究带来一定的参考。

　　舞蹈艺术的审美特征探析论文

　　摘要

：舞蹈是八大艺术之一，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，因而与音乐艺术有着极为密切的联系。舞蹈艺术是一门综合性的艺术，有着多方面的审美特征。舞蹈以优美多姿的形体动作为语言，每一个动作姿态都向人们表达了丰富的感情;舞蹈是塑造形象的动态艺术，每一个动作姿态都体现着多样的形象特征;舞蹈是反映生活的生动表现，每一个动作姿态都表现出社会生活的独特视角;舞蹈是音乐形象的外在体现，每一个动作姿态都充斥着音乐的节奏和韵律;舞蹈是内涵丰富的表达艺术，每一个动作姿态都当作是丰富内涵的具体表达。

　　关键词：

舞蹈;审美特征;艺术探析

　　舞蹈是八大艺术之一，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，因而与音乐艺术有着极为密切的联系。舞蹈艺术是一门综合性的艺术，有着多方面的审美特征。舞蹈是艺术中的特殊种类，它与音乐、美术等艺术都有着密切的联系，舞蹈配以音乐的节奏和韵律，以各式各样的舞蹈动作表达着它极其丰富的内涵与情感，塑造了许多艺术形象，反映了多彩的社会生活。人们通常通过舞蹈欣赏来认识舞蹈艺术。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的艺术形象，从而思考和感受舞蹈艺术中表达出来的人物的思想情感以及舞蹈艺术氛围下所反映的各种社会生活，舞蹈欣赏还体现了了舞蹈作者对生活的审美与评价。舞蹈是一种艺术，但它对于人们来说并不是那么的“不可亲近”，反而是很容易为人们所欣赏和体验的。人们往往会在舞蹈欣赏中将舞蹈艺术内容和思想与自身生活体验联系起来，从而容易在情感上引起人们的共鸣，并且能够激发人们的某些相关的思维活动。人们在这些不断被激发出来的思维以及想象中不断地丰富和补充着舞蹈作品的艺术形象，在一定主观程度上使其艺术形象更为生动鲜明、更为完整丰富。因此，舞蹈是以优美多姿的形体动作为语言，每一个动作姿态都向人们表达了丰富的感情;舞蹈是塑造形象的动态艺术，每一个动作姿态都体现着多样的形象特征;舞蹈是反映生活的生动表现，每一个动作姿态都表现出社会生活的独特视角;舞蹈是音乐形象的外在体现，每一个动作姿态都充斥着音乐的节奏和韵律;舞蹈是内涵丰富的表达艺术，每一个动作姿态都当作是丰富内涵的具体表达。

　　一、舞蹈艺术是优美多姿的形体语言

　　舞蹈艺术以优美多姿的形体动作为语言，每一个动作姿态都向人们表达了丰富的感情。舞蹈，是一种形体动作、肢体语言的表达，而所谓舞蹈语言通常就是指一些有节奏韵律和有组织变化的人体动作和姿态。舞蹈与其他借助外在道具和环境的艺术种类不一样，舞蹈的表现手段主要是人体及人的动作、表情本身，是舞蹈演员所表达的舞蹈语言。因此舞蹈的动作姿态是优美的，其中包含多种多样的思想内容和内涵，而且在不同的观众眼中舞蹈具有不同的审美特征，舞蹈语言有着自己独特的表达方式。

　　舞蹈语言具有流动性，舞蹈艺术是美的艺术。舞蹈的动作即舞蹈语言是由一系列有节奏和情感的动作集中展现的，与音乐一样是极具流动性的，因为舞蹈语言不可能只停留在某一个动作上面，这对于舞蹈的完整性和表达性是相悖的。因此，舞蹈语言舞蹈动作是具有流动性的，是一种自然流畅的美。

　　人的肢体语言往往是为了表达各种情感和需要，在舞蹈艺术中，人的情感会自然地通过演员的动作和姿态流露出来。舞蹈还是表情艺术，它通过或刚或柔或收或舒的优美动作来表达对生活的态度，传达深刻的思想情感，展现艺术形象的特定性格和心理活动。而这就是舞蹈艺术最基本的审美特征。

　　例如古典芭蕾舞台剧经典中的经典《天鹅湖》，便是以芭蕾舞的曼妙动作为语言，表达了故事的跌宕起伏和深刻思想情感。《天鹅湖》配以节奏不一的音乐为我们讲述了一个纯洁感人的爱情故事，奥杰塔公主纯洁的内心世界和齐格费里德王子的阳光活力都为这个舞蹈表演带来了别人的柔情和优美。《天鹅湖》是芭蕾舞的经典剧目，又芭蕾舞又是舞蹈中动作极为温婉优美的舞种之一。姿态优美的芭蕾舞步以及纯洁感人的故事内容，这两者结合在一起就为观众奉上了一出优美感人的视觉盛宴。

　　二、舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术

　　舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术，每一个动作姿态都体现着多样的形象特征。舞蹈是靠舞蹈演员的动作姿态以及微妙的表情来塑造艺术形象的。舞蹈艺术语言是具有流动性的，而这种流动性为舞蹈中的艺术形象的塑造创造了可能性，也使得舞蹈艺术更趋于完整。舞蹈中的艺术形象的塑造是整个舞蹈思想内容和情感的关键，是人们欣赏舞蹈的根本目的之一，也是整个舞蹈艺术的重要表达内容。而舞蹈艺术形象塑造的成功是舞蹈动态动作语言的完整表达，而舞蹈动态动作语言的完整表达是依靠舞蹈动作的流动性来完成的，这就是“动态”的舞蹈艺术。

　　舞蹈艺术是塑造形象的动态艺术。舞蹈艺术通过舞蹈演员的一系列的连贯的有组织有节奏的动作塑造一定的艺术形象，这个艺术形象是舞蹈动作的表达内容之一，是舞蹈艺术的中心思想和情感的凝聚。舞蹈艺术的根本目标之一就是根据舞曲的内容伴随着音乐而塑造出不同的艺术形象，并赋予其艺术形象以鲜活，从而使观众的欣赏舞蹈的过程中在欣赏这些栩栩如生的人物形象的过程中获得来自内心。