浅谈音乐听觉的基础训练【优选3篇】
浅谈音乐听觉的基础训练 篇一：培养音乐感知能力
音乐作为一种艺术形式，通过声音传递情感和思想。而要真正欣赏音乐，我们需要培养良好的音乐听觉能力。在这一篇文章中，我们将探讨音乐听觉的基础训练方法，帮助读者提升对音乐的感知能力。
首先，了解音乐的元素是培养音乐听觉能力的基础。音乐包含了旋律、节奏、和声和音色等元素。旋律是音乐的灵魂，是由一系列音符组成的音乐线条。节奏则是音乐中的时间感，给予音乐以节奏感和韵律感。和声是指不同音符在同一时间内的组合，决定了音乐的和谐与层次感。而音色则是因乐器的不同而产生的，赋予了音乐独特的个性。了解这些元素，可以帮助我们更好地理解和感受音乐。
其次，培养对音乐的主动倾听能力。主动倾听是指有意识地专注于音乐，去感受其中的细节和情感。我们可以通过多次反复听同一首曲目，不断深入地理解音乐的构成和表达。同时，可以尝试边听边画，用绘画的方式表达对音乐的感受。这样的练习可以帮助我们更好地聆听和理解音乐。
接下来，进行音乐素材的积累和比较。通过聆听不同类型、不同风格的音乐作品，我们可以扩展自己的音乐知识储备。可以尝试从不同的角度去欣赏音乐，比如从技巧性、情感表达、和声结构等方面进行思考。同时，对比不同版本或不同演奏家的演绎也是一个很好的练习方法，可以帮助我们更深入地理解音乐。
最后，积极参与音乐活动，锻炼音乐感知能力。参加音乐会、音乐节或者音乐课程，与其他音乐爱好者一起分享音乐的乐趣和体验，可以激发我们对音乐的热情。同时，可以尝试自己演奏乐器或合唱，通过亲身实践来感受音乐的魅力。
总之，音乐听觉的基础训练是一个长期的过程，需要我们对音乐保持持续的兴趣和学习态度。通过了解音乐元素、进行主动倾听、积累音乐素材和积极参与音乐活动，我们可以不断提升自己的音乐感知能力，更好地欣赏和理解音乐的美妙。让我们一起踏上音乐之旅，享受音乐带来的愉悦和启迪。
浅谈音乐听觉的基础训练 篇二：培养音乐分析能力
音乐是一门综合性的艺术，它涉及到旋律、和声、节奏、音色等多个方面。要深入理解音乐，我们需要培养音乐分析能力。在这篇文章中，我们将探讨音乐听觉的基础训练方法，帮助读者提升对音乐的分析能力。
首先，了解音乐的结构是培养音乐分析能力的基础。音乐作品通常由多个乐段或乐句组成，它们之间有着明确的关系和发展。理解音乐的结构，可以帮助我们分析音乐的构成和演绎。我们可以通过阅读乐谱，学习音乐的基本结构和形式，如AB、ABA、奏鸣曲形式等。同时，可以通过分析名曲的结构，了解不同风格和时期的音乐表达方式。
其次，培养对音乐的和声分析能力。和声是音乐中不同音符的组合和关系，决定了音乐的和谐与层次感。我们可以通过解析音乐中的和弦、和声进行分析，了解不同音符的作用和关系。同时，可以尝试自己写和声，通过创作来加深对音乐和声的理解。
接下来，进行旋律和节奏的分析。旋律是音乐的灵魂，是由一系列音符组成的音乐线条。我们可以通过分析旋律的走向、变化和重复等，来理解音乐的情感表达和发展。节奏则是音乐中的时间感，给予音乐以节奏感和韵律感。我们可以通过分析音乐的节奏型态、拍子和速度等，来理解音乐的节奏结构和动感。
最后，进行音乐风格和表达的分析。不同的音乐风格和表达方式会给人不同的感受和情感体验。我们可以通过聆听不同风格的音乐作品，分析其风格特点和情感表达，了解不同音乐风格的历史和背景。同时，可以尝试边听边写，用文字表达对音乐的感受和理解。
总之，音乐分析能力的培养需要我们对音乐保持持续的兴趣和学习态度。通过了解音乐的结构、进行和声分析、旋律和节奏的分析以及音乐风格和表达的分析，我们可以逐步提升自己的音乐分析能力，更深入地理解和欣赏音乐的魅力。让我们一起学习和探索，发现音乐中的无限可能。
浅谈音乐听觉的基础训练 篇三
浅谈音乐听觉的基础训练
音乐听觉，指的是对音乐的感知、记忆和理解能力。说的具体点，就是对音乐各种形式、因素如：音高、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、音色、和声、复调等以及音乐的内容如：风格、性质、情趣、音乐的塑造等方面的感知和理解能力。也可以说，音乐听觉是指领会、想象、思考音乐形象的能力。有组织发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，他可以完整的理解和表达作为形象和思想内容具体的音乐作品。
一、听觉训练的有效方法
（一）听觉训练要着重培养内心听觉，内心听觉训练即对声音的想象能力，对音乐的思维活动能力的培养。根据人对事物的反映我们可以采取“先想后说”的方法，即老师弹一个钢琴上的音，让学生先听，再想后说。在一定思维活动的帮助下，内心的“耳朵”就能把老师所弹得实际音高“听”出来。
（二）默唱音高在训练听觉中也是比不少的过程。在学生刚接触听觉训练的时候一定要培养学生内心默唱的能力，在平时训练中，要求学生默唱老师所弹得音高后老师在弹一遍，通过学生默唱与钢琴所弹音高的对照，可以使学生具备想象旋律和预知音高的能力。也能起到熟悉和增强识谱能力的作用。
（三）在听觉训练过程中避免学会产生“听觉惰性”是每一位从事视唱练耳教学者必须注意的。“听觉惰性”指由于学生的个体差异、心理因素的影响，对音乐知识的掌握程度及消化吸收的数量和质量也会有所不同，相对来说很多学生就不会积极地区感觉音乐材料，也不会认真地区听辨音高，学习的主动性自然而然下降，进而就产生了听觉的惰性。因此，作为教师要能够根据不同的学生采用不同的方法，在教学中难易要适中，同时也要学会调动学生的主观能动性，引导学生积极去理解音乐的各要素。尽量避免学生产生听 觉惰性。
二、听觉训练的具体内容听觉训练包括：单音、音程、和弦以及单声部旋律听记等项目。
（一）单音与音组的听写训练单音训练是听觉训练各个环节中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置，不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。那么怎样才能做到这一点呢？最关键是“唱”。要强化学生对音高的听辨及模唱能力，为今后的音程训练提供条件。对于初学者来说必须根据老师在钢
（二）音程的训练音程是两个乐音之间在音高上的距离。音程分为旋律音程与和声音程。旋律音程是先后发响的两个音之间的距离；和声音程是指同时发响的两音之间的距离。两音中较高的音称为冠音，较低的音称为根音。音程的构成是乐曲的最小单位。音程训练的目的是建立音程的音高概念，听准音，唱准音。和声音程为准确掌握和弦打好基础，同时还可以较好的理解调性。音程的训练分为旋律音程与和声音程的训练。训练开始阶段以旋律音程开始，再加入和声音程训练。音程训练的步骤主要有以下几点：第一步：熟悉各种音程的结构、名称、性质和协和性。第二步：构唱不同调内的音程。第三步：对比性听辨音程固高和性质。第四步：非调内音程的链接的听辨。
（三）和弦的听辨方法听辨和弦在听觉训练，特别是多声部听觉训练中占极其重要的位置。和声音程与和弦的音响有共同点和区别，和弦不论从音的数量上，机构上，音响效果上都比和声音程复杂而丰富。尽管和弦比和声音程复杂，但它们都是有各种和声音程按不同的组合和排列而成的，因此，再听辩和声音程的基础上听辨和弦是最有效的方法之一。第一步：明确各调内各音级上所构成的不同性质的和弦，清楚各种和弦的基本结构特征及音响效果，熟悉和弦的分类及运用。在了解的基础上进行区别和对比才能更好的掌握和弦的听辨。第二步：唱好，唱准，唱熟和弦是听好和弦的前提。构唱和弦的方法可以是：给和弦的低音，向上构唱指定的和弦；或给和弦的旋律音，向下构唱指定的和弦；也可以给和弦的中间音，向上、向下构唱指定的和弦。通常自下而上构唱和弦比较容易，自上而下会相对困难一点。给中间音构唱和弦就更为困难。为了减少构唱和弦的困难和增强对和弦的听辨能力，可将和弦自下而上、自上而下或以任意先后次序用分解和弦形式练唱。如1 3 5和弦，可分别用1 3 5、5 3 1、3 1 5、3 5 1、1 5 3、5 1 3等各种分解和弦练唱。第三步：再练习听辨和弦的过程中，首先要注意听出低音；因为在构唱和弦的基础上，学者对低音的敏感性要强，通过在一低音上作调内和弦的对比听辨，能很快的听辨出和弦的音及性质。从而获得和弦的整体感。第四步：听出了和弦的音高后，可以将和弦的音响与和声音程的音响进行对比。如大三度和弦，小三度与小三和弦，两者音色基本相同，但和弦比音程更丰满，浓厚，更有渲染力。所以在和声音程的基础上很快就能掌握和弦的听辨。
（四）单声部旋律听记的训练旋律听写是练耳教学的重要训练内容，在整个听觉训练中式一项综合能力的训练，它要求学生有对音乐各种因素的理解能力和比较强的.音乐记忆力，有鲜明的节奏感，明确的调式及记谱方向的知识。旋律听记分为单声部旋律听记与二声部旋律听记。单声部旋律又分为调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等等。笔者将着重谈单声部旋律的训练方法。听辨旋律的方式很多，教师可以在钢琴上弹出一段旋律后，让学生用唱名唱出旋律中的最高音和最低音及乐句的结束音，并说出旋律中某一音出现的次数及旋律中出现的某种节奏或某种音程等。笔者认为，旋律是由音组和节奏来呈现的。在初学阶段，可以采用以下两种方法训练旋律，方法一：将音组与节奏型从简单到复杂的自然顺序结合练习。如同条旋律通过节奏型的改变来让学生听辨旋律。最后，综合性的把每条旋律的特征节奏型列出来。同时，在乐句练习中要以听辨的和模唱为主。在训练过程中，有目的的根据节奏组合，合乎音乐规律的弹出旋律的动机和乐节，再延长到一个短句或两个乐句的单乐段进行背唱，让学生整体感觉调式调性。方法二：也可以在第一遍训练是，让学生听旋律的全貌，确定调号和拍号并找出相关重点节奏。或说出是哪种类型的乐段结构。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性，目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音。这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，从第二遍起，教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度，节奏，风格，调式调性，曲式结构特征等方面要提出相应的问题。音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其它艺术所不能及的，在音乐训练中，我们要把科学的方法与艺术实践相结合，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生。充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果。同时也为学生在高考中考取更好的成绩提供帮助。更重要的是能够有效而全面的提高学生的音乐素养，为以后的学习打下坚实的音乐基础。
