新课程伴你走进音乐殿堂论文(优质3篇)
新课程伴你走进音乐殿堂论文 篇一
音乐是一门艺术，也是一种表达情感和创造美的方式。在学校教育中，音乐教育一直被认为是培养学生综合素质的重要组成部分。然而，在传统的音乐教育中，学生们往往只是被要求学习乐理、音乐历史和演奏技巧，而缺乏对音乐的真正理解和感受。随着新课程的推进，音乐教育也迎来了新的发展机遇。
新课程强调学生的主体地位，注重培养学生的创造力和审美能力。在音乐教育中，新课程提倡以学生为中心的教学模式，注重培养学生的音乐表达能力和音乐鉴赏能力。通过让学生参与音乐创作和演奏活动，他们能够更好地理解音乐的内涵和意义，培养对音乐的热爱和兴趣。同时，新课程还推崇多元化的音乐教育，鼓励学生去探索各种不同风格和流派的音乐，培养他们的音乐素养和审美能力。
在新课程的指导下，音乐教育也更加关注学生的个性发展和全面素质的培养。传统的音乐教育往往只注重学生的演奏技巧和乐理知识，而忽视了学生的情感和个性。而新课程的音乐教育更加注重培养学生的情感表达能力和创造力，鼓励他们通过音乐来表达自己的情感和思想。通过音乐的学习和创作，学生们能够更好地发展自己的个性特点和创造力，培养自信心和团队合作精神。
然而，要使新课程的音乐教育真正发挥作用，需要教育部门和学校给予足够的支持和重视。首先，学校应该提供良好的音乐教学设施和资源，为学生提供更多的音乐学习和实践机会。其次，教师需要具备良好的音乐素养和教学能力，能够根据学生的特点和需求，设计和实施有效的音乐教学活动。最后，家长和社会也应该重视音乐教育，为学生提供更多的音乐学习和表演机会，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
总之，新课程伴随着学生的成长走进了音乐殿堂，为音乐教育带来了新的发展机遇。通过以学生为中心的教学模式和多元化的音乐教育，我们能够更好地培养学生的音乐素养和审美能力，促进他们的个性发展和全面素质的培养。然而，要实现这一目标，需要教育部门、学校、教师、家长和社会的共同努力和支持。只有这样，我们才能真正让音乐教育走进学生的内心世界，让他们在音乐的殿堂中感受到美的魅力。
新课程伴你走进音乐殿堂论文 篇二
音乐是一门独特的艺术形式，能够通过声音和旋律表达人类的情感和思想。在新课程的指导下，音乐教育也经历了一系列的变革和创新，使学生们更好地走进音乐殿堂。
新课程注重培养学生的创造力和审美能力，而音乐教育正是培养这些能力的最佳途径之一。在音乐教育中，学生们不仅可以学习乐理知识和演奏技巧，还可以通过参与音乐创作和表演活动，激发他们的创造力和想象力。通过创作自己的音乐作品，学生们能够更深入地理解音乐的构成要素和表达方式，培养他们的创造思维和创新能力。同时，音乐表演能够锻炼学生的自信心和表达能力，培养他们的艺术修养和团队合作精神。
新课程还倡导多元化的音乐教育，鼓励学生去探索各种不同风格和流派的音乐。传统的音乐教育往往局限于西方古典音乐和中国传统音乐，忽视了其他地区和文化的音乐形式。而在新课程下，学生们可以接触到更广泛的音乐类型，如摇滚、爵士、流行等，培养他们的音乐素养和审美能力。通过学习不同风格和流派的音乐，学生们能够更好地理解和欣赏多样性的音乐艺术，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
然而，要使新课程的音乐教育取得更好的效果，需要教育部门和学校提供更好的支持和资源。首先，学校应该提供良好的音乐教学设施和器材，为学生提供良好的学习环境。其次，教师需要具备专业的音乐素养和教学能力，能够根据学生的特点和需求，设计和实施有针对性的音乐教学活动。最后，家长和社会也应该给予音乐教育足够的重视和支持，为学生提供更多的音乐学习和表演机会。
综上所述，新课程伴随着学生的成长走进音乐殿堂，为音乐教育带来了新的机遇和挑战。通过培养学生的创造力和审美能力，以及推崇多元化的音乐教育，我们能够更好地培养学生的音乐素养和审美能力，促进他们的全面发展。然而，要实现这一目标，需要教育部门、学校、教师、家长和社会的共同努力和支持。只有这样，我们才能让音乐教育真正走进学生的内心世界，让他们在音乐的殿堂中感受到美的魅力。
新课程伴你走进音乐殿堂论文 篇三
新课程伴你走进音乐殿堂论文
本次音乐课程改革，是教育部根据艺术教育的
我校于2005年9月，在高一年级实施了新课程的改革试验。我们选用了人民音乐出版社和北京教育科学研究院合编的教科书——音乐鉴赏，它有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源，让学生从多个层面进一步理解音乐作品，从各个角度体验音乐、感受音乐。本学期我们开设了《音乐鉴赏》模块，通过教学，对新课程改革体会如下：
一．民间音乐
本次课程改革的教学内容，无论国内也好、国外也罢，最大的变化，是大胆地采用了较多的传统民间音乐作品。开始几节课，学生觉得教师播放的音乐作品非常“土”，有的都“土”得掉渣，学习兴趣不是很浓，还有个别同学直接对我说，他们不喜欢这样的音乐。针对这种情况，我在每节课中都设计了很多问题，举各种例子，让学生进行讨论，参与到音乐中来。听赏时，多让学生体验、感受音乐，脑海中呈现与音乐有关的画面或片段，再让大家用语言复述出来。很多民间音乐作品，大都用地方方言演唱，学生不易听懂，我就用曲中方言（虽然不很准确，但意思到了）带领学生朗读歌词，大家觉得好玩，很有意思，激动不已，积极性一下被调动起来，练习时非常认真，很短时间就听懂了歌词，学会了唱腔。听赏“王大娘钉缸”时，学生看着歌词都听不清楚，因为这段唱腔不是在录音棚里录制的，而是在演唱现场录制的。就此告诉学生此段音乐纯朴，自然。聆听第二遍时，比较旋律和哪首流行歌曲相似？大家聚精会神，生怕漏掉一个音符，听罢，再和我一起唱旋律，学生马上听出和《好汉歌》相似。原来流行歌曲也是来自民间！
“呼麦”和“和声”教学相结合。我先把全班分成四个小组，分别唱出do、mi、slo、do四个音，然后再同时唱出，告诉大家这就是“和声”。接着提问：一个人能唱出和声吗？全班答：不能！这时我播放从网上下载的一段“呼麦”，暗示大家，这是一个人在演唱。同学们惊讶！低沉、浑厚的低声部持续音上荡漾着优美的高声部旋律。古老、神奇的“呼麦”演唱，使同学们永远记在脑海里：一个人也能唱出和声来。
通过聆听、欣赏各种传统民间音乐，使学生懂得这样一个道理：民间的，才是一切的源泉！
以往教材中的欧洲声乐作品，介绍的大都是美声唱法，且大段的咏叹调都是用原文演唱，学生没兴趣，新教材中，不仅有美声唱法，还有其他几种唱法。教学时，我用比较法，把“欧亚”唱法和我国现流行的原生态歌手阿宝进行比较；“约德尔”唱法选用“孤独的牧羊人”和美声唱法“月亮颂”相比，学生通过聆听，找出相同和不同之处，很快掌握了以上几种唱法。包括我自己，也是第一次知道什么叫“欧亚”和“约德尔”唱法，感受到新教材知识面广，量大，不仅可以提高、丰富老师本身艺术修养，同时也让学生从不同层面、角度，了解到不同地区的音乐文化，大大丰富了同学们的知识面，对提高他们鉴赏音乐水平，有很好的帮助。
二、古韵传奇
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，聆听又是音乐鉴赏最直接的体验。新课程中，接触到好多以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。如“拉美音乐”一课中，盖那笛、恰郎戈等古老的传统乐器，音色柔美、独特，在拉美音乐中使用广泛；老教材中“欧洲音乐”介绍的都是西洋乐器，而新教材中加入了“风笛”，还介绍了苏格兰和爱尔兰的风笛特征；我们不仅听到了安第斯高原的排萧，还欣赏到了罗马尼亚的排萧；印度的萨郎吉、西塔尔、阿塞拜疆的卡曼贾等等，它们有着上千年的历史，是人们智慧的结晶。同学们通过各种不同乐器的欣赏，了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情，这些优美的音色，给大家带来了无限的'遐想。
三、图片精美
打开新教材，映入眼帘的是一幅幅彩印图片：有交响乐队、民族乐队的编制、中西乐器的形制、少数民族歌舞、辽阔的内蒙古大草原、陕北的黄土高坡、黄河壶口瀑布、广袤的平原、江南民居、江南丝竹、广东音乐、印度竹竿舞、印尼风光、非洲自然景观、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、风笛、排萧表演、拉丁美洲自然风光、圣彼得教堂及管风琴演奏；美术作品：德拉克洛瓦的自由引导人、保罗塞尚的静物、葛饰北斋的神奈川冲浪里、雷诺阿的康威尔斯小姐像；还有一大批国内外音乐大师的肖像，等等等等，这些图片精美、形象、有代表性。教学时，我注意让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，同学们边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美；图片排萧，使同学们了解到罗马尼亚和秘鲁排萧的形制相差之大（秘鲁传统排萧有一米多长，罗马尼亚排萧只有三十公分左右），所以发出的音响有所不同……
音乐是流动的，图片是静止的，这种“动”和“静”的结合，对学生了解音乐背景、理解音乐内涵有着直观的感觉，效果特好。
四、制作课件
新教材中，虽然文、图、曲谱并茂，但它们还是静止的。为了让学生更好地感受、体验音乐，提高鉴赏音乐能力，开拓音乐视野，我经常结合教学内容制作课件，调动大家学习积极性、提高其学习兴趣。“钢琴音乐奇葩”一课，只选用了两首钢琴曲（肖邦的c小调练习曲和李斯特的爱之梦）。肖邦和李斯特都是浪漫主义音乐时期的作曲家。先用课件打出文字，介绍浪漫主义音乐，强调浪漫主义音乐在音乐史中的重要意义。让同学们记住：在浪漫主义音乐里，反映了当时的作曲家们爱国的、民主的思想，反抗民族压迫和社会压迫，反对压制人类的个性，他们关心人民的生活、民族文化和历史，热爱民族民间的文学艺术，他们更热爱大自然。介绍肖邦时，用多媒体播放《一曲难忘》片段，在他十一岁时，看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地拍打着钢琴，哭了，同学们被深深地打动着、震撼着；他还拒绝在沙皇屠夫面前演奏；与李斯特第一次见面，同学们永远不会忘记：肖邦来到巴黎，李斯特正弹着他的作品《波罗乃兹》，这时，肖邦马上坐到钢琴旁，弹着旋律，李斯特弹伴奏，每人腾出一只手，紧紧地握在一起。初步了解肖邦和李斯特，再欣赏他们的作品《c小练习曲》和《爱之梦》，通过聆听、比较，同学们对作品理解更加深入。
听赏印度音乐《欢迎》时，先用多媒体播放此段音乐，屏幕上打出：这段音乐有什么特点？（或用一种动物、或用一个动作来形容。）同学们非常认真，很多人用手在模仿蛇的动作，这说明同学们已经听出了它的特点：波浪形和曲线式的旋律。再播放印度传统歌舞和现代歌舞，以了解印度音乐的伴奏、舞蹈动作、服饰等特征。通过课件的观赏，同学们看到了印度传统歌舞和现代歌舞中的服饰有很大差别；传统歌舞中动作以胯部为主，现代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等动作，使其更加活泼、潇洒。同学们也听到了印度的歌声中带有鼻音。
在信息时代的今天，网络给人们带来了极大的便利。我经常让学生利用网络，去查阅有关资料，这对学生理解音乐有很大帮助。老师也应掌握必要的多媒体技术，这对教学有很好的促进作用。
总之，音乐鉴赏是学生获得音乐文化素养的主要渠道。学生通过聆听和感受音乐，使他们的情感世界受到感染和熏陶；通过教学和音乐实践活动，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力；我们要引导学生积极参与音乐体验，帮助他们建立起音乐与人生的关系；为每个高中生音乐文化素养的终身发展奠定基础。
高中新课程是一门新的课程，是一份时代的产物，它加大了高中阶段音乐课程的教学总量，丰富了音乐教学的内容，增强了音乐教育的选择性。我们要不断提高自己的业务水平和综合艺术修养，认真学习新的理念和教学方法，拓宽教学范围，尊重学生的个性差异，培养学生的学习兴趣，激发学生的创造潜力，增强课程的趣味性、学习性、创新性，以适应课程改革的需要。
