论舞蹈与音乐的关系的论文(优质6篇)

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇一

舞蹈与音乐是两种不可分割的艺术形式，二者之间存在着密不可分的关系。音乐作为一种音频形式，可以通过旋律、节奏和和声等元素传达情感和思想。而舞蹈则通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和思想。在这篇论文中，我们将探讨舞蹈与音乐之间的关系，以及它们如何相互影响和补充。

首先，舞蹈和音乐之间存在着紧密的联系。在舞蹈表演中，音乐往往是不可或缺的。音乐为舞者提供了节奏和动力，使他们能够更好地表达自己。舞蹈的节奏和速度通常与音乐的节奏和速度相对应，舞者会根据音乐的节奏做出相应的动作和变化。此外，音乐还可以通过情绪和情感的表达来激发舞者的动作和表演。舞蹈和音乐之间的紧密联系使得舞者能够更好地传达自己的情感和思想。

其次，舞蹈和音乐之间的关系是相互补充的。舞蹈可以通过动作和表情来增强音乐的表达力和情感。舞者可以通过舞蹈的形式和动作来诠释音乐中的旋律和情感。舞蹈可以为音乐提供一个可见的表达方式，使得观众能够更好地理解和感受音乐的意义。同时，音乐也可以通过旋律和节奏来增强舞蹈的表现力和感染力。音乐可以为舞蹈提供一个情感和情绪的背景，使得舞者能够更好地表达自己的情感和思想。

最后，舞蹈和音乐之间的关系也可以相互影响。舞蹈可以通过动作和表情来改变音乐的感觉和情感。舞者可以通过舞蹈的形式和风格来改变音乐的节奏和情感。舞蹈可以为音乐带来新的元素和风格，使得音乐更具个性和独特性。同时，音乐也可以通过旋律和节奏来影响舞蹈的形式和动作。音乐可以为舞蹈提供一个情感和情绪的背景，使得舞者能够更好地表达自己的情感和思想。

综上所述，舞蹈与音乐之间存在着紧密的联系和相互补充。舞蹈可以通过动作和表情来增强音乐的表达力和情感，而音乐可以通过旋律和节奏来增强舞蹈的表现力和感染力。舞蹈和音乐之间的关系还可以相互影响，通过舞蹈的形式和动作来改变音乐的感觉和情感。因此，舞蹈和音乐的关系在艺术创作和表演中起着至关重要的作用。

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇二

舞蹈与音乐是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和相互影响。在这篇论文中，我们将探讨舞蹈与音乐的关系，并分析它们在艺术创作和表演中的作用。

首先，舞蹈和音乐之间存在着紧密的联系。舞蹈往往是在音乐的伴奏下进行的，音乐为舞蹈提供了节奏和动力。舞蹈的节奏和速度通常与音乐的节奏和速度相对应，舞者会根据音乐的节奏做出相应的动作和变化。音乐可以通过旋律和和声来传达情感和思想，舞者可以通过舞蹈的形式和动作来诠释音乐中的旋律和情感。舞蹈和音乐之间的紧密联系使得舞者能够更好地传达自己的情感和思想。

其次，舞蹈和音乐之间还存在着相互影响的关系。舞蹈可以通过动作和表情来改变音乐的感觉和情感。舞者可以通过舞蹈的形式和风格来改变音乐的节奏和情感。舞蹈可以为音乐带来新的元素和风格，使得音乐更具个性和独特性。同时，音乐也可以通过旋律和节奏来影响舞蹈的形式和动作。音乐可以为舞蹈提供一个情感和情绪的背景，使得舞者能够更好地表达自己的情感和思想。舞蹈和音乐之间的相互影响使得创作和表演更加丰富和多样化。

最后，舞蹈和音乐之间的关系在艺术创作和表演中起着至关重要的作用。舞蹈和音乐可以相互补充，增强彼此的表现力和感染力。舞蹈可以通过动作和表情来增强音乐的表达力和情感，而音乐可以通过旋律和节奏来增强舞蹈的表现力和感染力。舞蹈和音乐之间的关系也可以相互激发创意和想象力，为艺术创作带来新的可能性。因此，舞蹈和音乐的关系在艺术领域中具有重要的意义和价值。

综上所述，舞蹈与音乐之间存在着紧密的联系和相互影响。舞蹈和音乐之间的关系不仅体现在舞蹈的表演中，还体现在艺术创作和表演的方方面面。舞蹈和音乐的关系丰富了艺术的内涵和形式，使得艺术更加丰富多样化。因此，我们应该认识到舞蹈和音乐之间的关系的重要性，并在艺术创作和表演中加以充分利用。

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇三

　　一、音乐对舞蹈的作用

　　尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来，这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此，笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。

　　1、音乐的外在作用

　　首先，舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术，而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托，舞者的肢体将不再生动，情感和个性将不能更好的去体现。

　　其次，节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看，从古至今，舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。换句话说，它们能够密切的结合在一起，节奏是连接它们的基础。

　　最后，离开了音乐的配合，成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价，又是如何去理解的呢？换句话说，例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动，最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。

　　综上所述，有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。

　　2、音乐的内在作用

　　众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满，只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感，才能使舞蹈的语汇更加凝练，从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐，不仅可以抒发情感，而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃，扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说，在舞蹈中音乐是为动作而存在的。

　　在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作，对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面，在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见，在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起，共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。

　　3、音乐的情感作用

　　只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时，每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致，众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来，这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想，从而能够更清晰，更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。

　　如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听，就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味，去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后，编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了，他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了，其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时，舞者的身体刚好是猛的收缩，在舞者得意洋洋时，音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说，音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务，从而使舞剧更加精彩和完美。

　　二、舞蹈中音乐的重要性

　　舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感，坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。

　　1、音乐对舞蹈主题的影响

　　音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合，形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受，本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的，是一种升华了的“肢体语言”。然而，在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想，若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞，可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。

　　在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的，是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成，而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。

　　2、音乐对舞蹈感官的影响

　　比如说，我们平时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受，也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合，还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说，舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。

　　实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞，跳动的节奏，活泼的旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。

　　3、音乐对舞蹈发展的影响

　　众所周知，舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是，无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏，那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后，就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。

　　舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术，但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环，对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。

　　音乐是舞蹈之魂，舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合，根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化，舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着中国经济的发展，与中国独特民族特点相结合，需要进一步强化音乐和舞蹈的关系，创造富有中国当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术，为传播中国文化有着重要的意义。

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇四

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的`学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学习舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇五

　　【摘 要】

舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。

　　【关键词】

舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

　　舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

　　舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

　　二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

　　所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

　　舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

　　根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。

　　三、舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局关系分析

　　舞蹈的结构往往很大程度上受到舞蹈音乐情感布局的影响，舞蹈音乐情感布局将直接影响舞蹈表演者期望表达的内容、情绪以及相关的表演时间和顺序，除此以外，也关系着段落结构跟主题思想。一般的群众自娱自乐性舞蹈，从整体而言，除了段落结构并不复杂外，整个舞蹈也只呈现一种情绪，所以它所呈现出来的情感是比较单一的，而仪式类舞蹈，情感的布局往往紧紧的配合仪式内容，舞蹈的情绪将随着仪式的变化而随之变化。比如逢年过节时候展现的节庆舞蹈、一些民间流行的驱魔舞蹈等等。

　　从舞蹈音乐和舞蹈表演的情感布局的复杂程度来看，舞蹈表演的情感布局深受音乐结构复杂程度的影响，一般而言，如果遇到音乐结构比较复杂的作品，舞蹈内容通常情况下也会随之变得相对丰富多彩，时而欢快时而忧郁，时而温柔时而激情，情感也相对而言比较丰富，它通常在舞蹈段落和段落之间，体现出一种特别的或是对比的情感，这也使得舞蹈表现呈现出较大的情感起伏，给观赏者以强烈的感官刺激。一些具有剧情的舞蹈和舞剧往往情感都呈多线索发展，除了段与段之间呈现变化发展外，同一段落也会夹杂着不一样的情感线索，特别是在交响性舞剧当中所展现的对比性尤为强烈，一般在创作舞蹈音乐的时候，往往会采用一些旋律的走向、和声的色彩、节拍的切割、音色的搭配、调性的转换和空间的创意因素来形象和帮助所要展现的音乐的情感内容。而当舞蹈音乐结构比较单一的时候，舞蹈表演内容和形式也趋于简单，简单的音乐结构背景下不大可能衬托复杂的舞蹈表演，否则将会使得音乐和舞蹈表现呈现出较大的反差，让观赏者觉得表现形式不一，主题不一致等反面效果。为此，舞蹈表演的情感布局要根据音乐结构的复杂程度来进行，不能一厢情愿的分割开来，使得两者不能实现协调和统一，最终破坏舞蹈的表演观赏性。

论舞蹈与音乐的关系的论文 篇六

　　摘要

健身舞蹈的发展过程中，由于大量吸收了舞蹈动作，使其内容和动作形式更加多样化，但在实践中我们发现，不少人对健身舞蹈的认识不够全面，甚至产生误解，混淆了舞蹈与健身舞蹈的关系，在实际运用中产生偏差。本人通过对舞蹈和健身舞蹈的理论研究，分析我国健身舞蹈的由来、发展以及在发展过程中的演变特点，并结合健身舞蹈群体进行一系列的调查，指出舞蹈与健身舞蹈的内在联系，为健身舞蹈的开展提供参考。

　　关键词

舞蹈 健身舞蹈 联系

　　一、前言

　　（一）健身舞蹈的认识现状

　　但传统健身项目的单一性已不能满足广大受众群体的需求，必定会产生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身与舞蹈于一体的新兴的大众健身项目，为大众群体参与舞蹈艺术和健身活动提供了一个新的平台。

　　为了促进健身舞蹈的发展，使其得到更好的普及和提高，正确认识和把握舞蹈与健身舞蹈的关系，以及在健身舞蹈中合理运用舞蹈动作，显得十分重要，体育工作者只有透彻了解它们之间的异同，才能更好的加以借鉴。

　　二、 研究对象与方法

　　（一）研究对象

　　舞蹈和健身舞蹈。

　　（二）研究方法

　　1．文献资料法：在图书馆检索了中国期刊全文数据库上发表的文章46篇，并对资料进行整理和归纳，为本研究提供理论依据。

　　2．问卷调查法：对社区健身舞蹈指导员、组织者、参与者进行发放问卷。

　　3．比较分析法：运用纵向和横向对比的方法，对所获资料进行分析。

　　4．访问法：对健身舞蹈指导员、舞蹈专家对舞蹈与健身舞蹈的内在联系相关问题进行访问。

　　三、 结果与分析

　　通过阅读了解到，目前研究此方面的文章较多，但就舞蹈与健身舞蹈间的内在联系的研究较少。健身舞蹈形成是以舞蹈为基础，随着社会发展的多元化，多学科的交叉而新兴的项目。它的兴起一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，常呈现一种别扭的姿态，进行所谓的“健身”，舞姿较为严肃呆板，运动量较小。另一部分是人们采纳许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，从而与单纯性的舞蹈区分开来，形成既类似又不尽相同的全新形象。舞蹈与健身舞蹈的内在联系主要归纳为：

　　（一）对舞蹈目的的分析

　　舞蹈借助于人的身体动作，塑造人物和生活形象，表现人的社会生活和各种思想感情。舞蹈分为娱人性舞蹈和自娱性舞蹈两种。前者是专为娱乐别人的，由少数专职舞蹈家、演员进行表演，如芭蕾舞等。而自娱性舞蹈是民间大众为了自我娱乐而开展的身体活动，如民间舞、集体健身舞、交谊舞等，这些舞蹈有娱有乐，具有健身性。

　　（二）对健身舞蹈目的的分析

　　健身舞蹈是以健身为目的，以舞蹈动作为表现形式，以音乐为载体，被广大民众所喜爱和接受的集健身、健心、健体、益智于一体的一项有益的健身活动，含自娱性舞蹈的集体健身舞的成分较多。它的健身价值主要表现在完美自身形体、提高人体机能等。

　　（三）舞蹈范畴与内容的分析

　　从舞蹈的历史发展角度，舞蹈艺术分类成原始舞蹈、古代舞蹈、近现代舞蹈、当代舞蹈等等；从舞蹈艺术在社会生活中所发挥的功能来看，又可以分类成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、艺术表演性舞蹈，等等；从舞蹈的艺术题材来看，我们还可以做这样的舞蹈分类：独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、大型音乐舞蹈史诗，等等。

　　（四）健身舞蹈范畴与内容的分析

　　健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，通常呈现一种别扭的姿态进行所谓的“健身”，运动量极小。一部分是南美地区劳动人民群众劳动之余的一项活动，动作简单原始，音乐节奏单调，在其后期不断的发展中它们又逐渐采纳了许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，形成既类似又不尽相同的全新形象，成为在借鉴吸收趋势指引下成功把运动和舞蹈艺术手段结合在一起的体育新品种，所谓的健身舞蹈即产生了。目前健身舞蹈项目有以下几种：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形体芭蕾、慢四、快三等。

　　（五）舞蹈动作表现的分析

　　不同时代、不同国家和民族都有不同的舞蹈表现形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，现代舞中的现代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，还有各种民族舞，如我国的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、东北秧歌等，它们都具有动作性、抒情性、节奏性、流畅性、造型性和综合性的特征。舞蹈动作设计思想是为了反映现实生活、人物和事件，所以每一个舞蹈动作或一组、一段舞蹈都有实际代表意义。

　　（六）健身舞蹈动作表现的分析

　　表1、老年人跳完集体健身舞的平均心率

　　练习量度 平均心率

　　跳完一段健身舞 130次/分

　　跳完一支舞曲 128次/分

　　跳完两支舞曲 140次/分

　　从心率变化上来看，集体健身舞，伦巴和牛仔舞接近和高于广播操活动；狐步舞接近网球运动；华尔兹和探戈高于网球而接近羽毛球运动，快步舞和恰恰恰接近马拉松运动。由此可见，健身舞蹈要达到加速新陈代谢，改善和提高自身的心肺功能，达到全面提高人体机能的目的，在动作设计上就应以舞蹈为基础来推陈出新，将舞蹈的动作元素加以保留、提炼、加工、发展。所以，健身舞蹈动作设计时考虑的是锻炼的目的性、科学性、合理性，更注重动作本身，进一步强调健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、节奏、动作的选定更符合人体的生理需求，强度适中，属于有氧运动，更加符合科学健身的要求，使其真正成为一项集娱乐、观赏、健身于一体的全民健身活动。健身舞蹈注重内容编排的娱乐性和审美性，动作编排在本着简单易学，由易而难的原则基础上，要从绝大多数参与人群的审美要求和生理、心理特点出发进行创编。

　　四、结论与建议

　　（一）结论

　　舞蹈动作形式多样、内容丰富、风格各异，为健身舞蹈的发展提供了丰富的动作想象和动作素材，丰富了健身舞蹈的内容。按照事物从无到有，从简单到复杂的一般发展规律，那些与健身舞蹈相似的相关体育和艺术形式也都在不断地朝前继续发展，而这些周边相关形式的进步会给健身舞蹈带来更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不断地从中汲取新的营养和灵感，将舞蹈进一步发扬。

　　（二）建议

　　1．对体育工作者的建议

　　在体育实践中，认识事物本质非常重要，对舞蹈与健身舞蹈的内在联系更深层次的理解，以便于有针对地、科学合理地创编动作。

　　2．对练习者的建议

　　练习者应提高对健身舞蹈科学性、合理性的了解，避免盲目模仿。

　　参考文献：

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