王尔德唯美主义艺术观评析【优选3篇】
王尔德唯美主义艺术观评析 篇一
王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国的一位杰出的作家和戏剧家，他以其独特的唯美主义艺术观念而著名。王尔德的艺术观表现出对美的追求和对现实生活的逃避，他用精致而华丽的语言描绘了一个理想化的世界，强调艺术的价值和意义。本文将对王尔德的唯美主义艺术观进行评析。
王尔德的唯美主义艺术观强调个体的感受和情感，他认为艺术的目的是为了创造美和快乐。在他的作品中，艺术不仅仅是一种表达，更是一种生活方式。他认为艺术家应该追求真实而纯粹的美，而不是被现实世界的琐碎所束缚。他写道：“艺术是为了艺术本身。”他主张艺术家应该追求自己的灵感和感觉，而不是迎合大众的口味。
王尔德的唯美主义艺术观还强调艺术的独立性和自由性。他认为艺术不应该受到社会和道德的限制，艺术家应该有权利表达自己的思想和情感。他写道：“艺术家是社会的创造者，而不是从属者。”他主张艺术家应该追求真实和自由，不受任何外界因素的影响。他的作品中常常出现反叛和挑战传统的元素，他用艺术来表达自己对社会规范和道德观念的质疑。
然而，王尔德的唯美主义艺术观也受到了一些批评。有人认为他过于理想化和虚无主义，忽视了现实生活的真实性和复杂性。他的作品被指责为脱离现实，只关注美的表面而忽略了内涵。此外，他的作品也常常被解读为一种逃避现实的方式，他用艺术来遁入一个完美而理想的世界，而不是面对现实生活的挑战。
然而，不可否认的是，王尔德的唯美主义艺术观对当时的文化和艺术产生了深远的影响。他的作品在当时引起了巨大的轰动，他的独特的艺术观念和精致的语言风格成为了后来的作家和艺术家们的借鉴和启发。他的作品中的思想和情感也对后世的文化和艺术发展产生了积极的影响。
综上所述，王尔德的唯美主义艺术观强调个体的感受和情感，追求真实而纯粹的美。他主张艺术的独立性和自由性，认为艺术家应该有权利表达自己的思想和情感。尽管他的观点受到了一些批评，但他的作品对当时的文化和艺术产生了深远的影响。他的唯美主义艺术观念为后世的艺术家们提供了借鉴和启发，他的作品中的思想和情感对后世的文化和艺术发展产生了积极的影响。
王尔德唯美主义艺术观评析 篇二
王尔德的唯美主义艺术观与当时的社会背景密不可分。19世纪末，英国正处于工业革命的高潮，社会发生了巨大的变革。人们对现代工业社会的冷酷和功利感到失望和厌倦，开始寻找一种追求美和精神上满足的方式。王尔德的唯美主义艺术观应运而生，他用精致而华丽的语言描绘了一个理想化的世界，为人们提供了一种逃避现实的方式。
王尔德的唯美主义艺术观对当时的社会产生了积极的影响。他的作品中强调个体的感受和情感，追求真实而纯粹的美，这与当时的社会价值观相呼应。人们对现实社会的冷漠和功利感到失望，渴望有一种可以追求美和快乐的方式。王尔德的作品给予了他们希望和慰藉，他用精致而华丽的语言创造了一个理想化的世界，让人们感受到了美的存在。
此外，王尔德的唯美主义艺术观也对当时的艺术产生了深远的影响。他的独特的艺术观念和精致的语言风格成为了后来的作家和艺术家们的借鉴和启发。他的作品中强调艺术的独立性和自由性，为艺术家们提供了一种追求真实和自由的方式。他的作品中的思想和情感也对后世的文化和艺术发展产生了积极的影响。
然而，王尔德的唯美主义艺术观也受到了一些批评。有人认为他过于理想化和虚无主义，忽视了现实生活的真实性和复杂性。他的作品被指责为脱离现实，只关注美的表面而忽略了内涵。此外，他的作品也常常被解读为一种逃避现实的方式，他用艺术来遁入一个完美而理想的世界，而不是面对现实生活的挑战。
综上所述，王尔德的唯美主义艺术观与当时的社会背景密不可分，他用精致而华丽的语言描绘了一个理想化的世界，为人们提供了一种逃避现实的方式。他的唯美主义艺术观对当时的社会产生了积极的影响，人们渴望有一种可以追求美和快乐的方式，而他的作品给予了他们希望和慰藉。他的作品也对后世的艺术产生了深远的影响，他的独特的艺术观念和精致的语言风格成为了后来的作家和艺术家们的借鉴和启发。尽管他的观点受到了一些批评，但他的作品中的思想和情感对后世的文化和艺术发展产生了积极的影响。
王尔德唯美主义艺术观评析 篇三
王尔德唯美主义艺术观评析
摘要:唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具育绝对的价值，艺术本身就是目、的。因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。
关键词：
十九世纪，“为艺术而艺术”思潮弥漫欧洲。“为艺术而艺术”是一系列美学思想的总名称，是一系列文艺流派的总纲领，其主导思想在于:美是一种至高无上的、绝对的价值，艺术自身就是目的。唯美主义的中心在英国，其领袖为王尔德(1856—1900).
1.作为至高无上的价值的美与当时社会崇拜金钱或功利相反，唯美主义者激起了对美的热烈的崇拜。王尔德说:“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无优的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”①“只有美是时间无法伤害的，各种哲学像沙子一样垮掉了，各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零，唯独美的东西是四季皆宜的乐趣，永恒的财富。”②“人有多少种情绪，美就有多少种意义。美是多种象征的象征;它揭示一切，因为它什么也不表现。当美向我们显示它自己的时候，也就显示了整个五彩缤纷的世界。”③上述情绪化的观点在理论上几乎没有什么独到之处。美的价值被毫无节制地拔高了，在上活态度或方式上表现为:生活应该是美的，而生活的其它一切价值—真、善、公正和智慧，不是包含在审美的完成之中，就是服于这种完成(唯美主义的任何一位作家，都没有充分地发展这一观念，或成功地把这一观念体现在自己的创作生活中)。王尔德在服装仪态方面的显著标志是:孔雀羽毛、向日葵、百合、蓝陶器、长发和棉织的天鹅绒马裤。这种“审美生活”流于浮华、造作的形式，不仅不能避免苦难，反而可能招致灾祸。实际情况是，在唯美主义者当中，王尔德堪称病态、颓废的生活典型。事实证明，仅仅由“美”来指导的生活根本行不通。
在美的间题上，唯美主义者是理想主义的，在生活问题上，他打大多是享乐主义的。一方面，他们孤其自赏地高居于“美的殿堂”或艺术的“象牙塔”中(“自我沉吟”是铭刻在唯美主义者的各种艺术作品中的座右铭);另一方面，又心一甘情愿地过石像他力所鄙视的资产者那样的耽于享乐的生活。王尔德借他小说中的人物亨利助爵之口说:“通过感官治疗灵魂的创痛，通过灵魂解除感官的饥渴。”④这样，在实际生活中行不通的“美是至高无上的价值”这一原则，就只能转移到艺术上。
2.疏离生活和自然的艺术“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”⑤王尔德把这看作他沂谓“新美学”的一个原理。他以轻视甚至敌视.沟态度看待现实生活，推崇回避现实或超越现实的艺术，而对现实主义艺术方法不屑一顾。他把那些借助于神话、传说和古代故事进行创作的伟大艺术家(如荷马、埃斯炸罗斯、莎士比亚和济慈等)奉为楷模，拒不表现关于十九世纪现实生活的艺术主题，忌讳艺术中形戈沟现代性和题材的现代性。平心而论，作为一个艺术家或文艺流派，在艺术表现方法上具有独到的技巧或在题材选择上具有特殊的偏爱是很正常的。但王尔德隔断了艺术的现实生活源泉，不仅使艺术的表现范围大大缩小，而且使艺术的现实感或历史感大大削弱。
“为艺术而艺术”的许多作家，都崇尚人为的形式美，把自然当作某种粗俗、低劣和可恶的东西来加以排斥。福楼拜、波德莱尔和龚古尔等人都流露出贬抑自然的倾向。与此相应，王尔德认为:“我们越研究艺术，就越不关心自然。艺术真正向我们揭示的，是自然在构思上的不足，是她那难以理解的不开化状态，她那令人惊奇的兰调乏味，她那绝对未经加工的条件。
