朱耷简约奇异的艺术风格解析【精彩3篇】

月岛分享2013-06-02 05:34:23 次阅读

朱耷简约奇异的艺术风格解析篇一

朱耷（1921-1992）是中国现代艺术史上一位备受瞩目的艺术家，他的艺术风格独特而奇异，给观者带来了深刻的印象。本文将从朱耷的简约风格、奇异题材以及艺术手法等方面对他的艺术风格进行解析。

首先，朱耷的作品以简约为主要特点。他善于将繁杂的事物通过简洁的线条和色彩表达出来。他的画面通常只使用几种基本色彩，运用简练的线条勾勒出形象，使作品更加纯粹和精炼。例如，他的作品《鸟》中，他使用了鲜明的红色和黑色，仅用几笔勾勒出了一只自由飞翔的鸟，给人以简洁而又生动的感觉。

其次，朱耷的作品常常具有奇异的题材。他喜欢表现一些与常规思维相悖的场景和形象，具有一定的超现实主义色彩。他的作品《大石头》中，他将一个巨大的石头放置在画面的中央，石头上有一个小孩和一只猫，这种不合理的组合给人以奇异和离奇的感觉。这种奇异的题材使得朱耷的作品独特而引人注目。

最后，朱耷的艺术手法也是他作品风格的重要组成部分。他常常运用错觉和拼贴的手法来表现画面中的形象。他的作品《梦境》中，他将一只鸟的头部和一个女人的脸部拼贴在一起，形成了一个奇特的形象。这种拼贴手法使得画面更加生动和有趣，给人以独特的视觉体验。

总的来说，朱耷的简约奇异的艺术风格给人以深刻的印象。他通过简洁的线条和色彩、奇异的题材以及独特的艺术手法来表达自己的思想和情感。他的作品不仅具有观赏性，更是引发人们对现实世界的思考和反思。朱耷的艺术风格对中国现代艺术的发展产生了重要的影响。

朱耷简约奇异的艺术风格解析篇二

朱耷（1921-1992）是中国现代艺术史上一位备受关注的艺术家，他的艺术风格简约而奇异，充满了独特的魅力。本文将从朱耷的线条运用、色彩表现以及题材选择等方面对他的艺术风格进行解析。

首先，朱耷的线条运用是他作品中的重要特点之一。他善于使用简练的线条勾勒出形象，给人以简洁而又富有力量感的视觉效果。他的线条明快而有力，通过精确的笔触来表现出物体的形态和质感。例如，他的作品《自画像》中，他用简洁而有力的线条勾勒出了自己的形象，使得自画像更加生动和真实。

其次，朱耷的色彩表现也是他作品的重要组成部分。他常常运用鲜明的色彩来表达情感和氛围。他的色彩运用大胆而独特，通过对比和碰撞来创造出强烈的视觉效果。例如，他的作品《夜景》中，他运用了明亮的黄色和深沉的蓝色，形成了一种奇异而富有张力的视觉效果，给人以强烈的冲击力。

最后，朱耷的题材选择也是他作品独特风格的体现。他常常选择一些与常规思维相悖的题材来表达自己的思想和情感。他喜欢表现一些离奇和荒诞的场景，具有一定的超现实主义色彩。例如，他的作品《荒诞》中，他将一个巨大的人物放置在一个小小的房间里，给人以荒诞和离奇的感觉。这种奇特的题材选择使得朱耷的作品充满了独特的魅力。

总的来说，朱耷的简约奇异的艺术风格给人以深刻的印象。他通过简洁有力的线条、鲜明的色彩以及奇特的题材选择来表达自己的思想和情感。他的作品充满了独特的魅力和张力，给观者带来了强烈的视觉冲击。朱耷的艺术风格对中国现代艺术的发展产生了重要的影响。

朱耷简约奇异的艺术风格解析篇三

朱耷简约奇异的艺术风格解析

　　摘要：朱耷善画山水和花鸟，他的作品狂放不羁、简约怪异、以少胜多、不求章法、苍劲圆秀、逸气横生。常用以简洁、怪异、扭曲、张扬的大写意风格，为中国的泼墨大写意绘画艺术打下了坚实的基础，他的绘画不仅体现了明末、清初时代的简洁艺术风貌，而且升华到了相当高的艺术境界。

　　关键词：朱耷;奇异;泼墨大写意;简约

　　朱耷(1626―1705)，明末清初画家，中国画坛上“四僧”之一。国画山水、花鸟、书法、诗歌一代宗师。号八大山人、个山、驴屋等，赣州地区南昌人。明代王室的后裔，明朝灭亡后出家为僧，隐居山林，先信佛教后信道教，常住道院修行作画。自幼受到长辈的艺术熏陶，其花鸟常以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永;山水画则师法“二米”，笔简意繁，诡异有趣。颇得诗、书、画、印于一体。

　　朱耷的画幅上常常可以看到由“三月十九”四字组成的画押，奇特而怪异，像鹤又像鸭，似是而非，实际上是利用“三月十九”明朝灭亡的日子来寄托怀念故土。因是王室后裔，为了生存只好隐居山林，隐姓埋名，装聋作哑，饮酒作画。他60岁后常用“八大山人”来署名作画题诗，“八大山人”四字连起来看，既像“哭之”又像“笑之”的字样，意思就是为了表达土地丢失而“哭笑不得”，以此来寄托他欲哭无泪、哭笑不得的尴尬境地。

　　朱耷曾有题画诗云：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱石枯槎树，留得文林细揣磨。”①其中精辟的“墨点无多泪点多”语句，言简意赅地道出了他的思想情感和他的绘画艺术特色，由于他所处的时代背景和皇室特殊身世，他的作品与其他画家风格迥然不同，不像其他画家坦然直抒胸怀，而往往是通过各种晦涩难解的题诗和各种奇怪的变形形象来体现。他画鱼、画鸟寥寥数笔，或紧缩一团，或身子拉长，似是而非。眼睛多为“白眼向人”的椭圆形，和我们生活中所看到的鱼和鸟的眼睛不同，他画的鸟和鱼的眼睛似乎都能转动，硕大而且翻白眼，所谓白眼向人。他画的山石、树木配景也不像别的画家那样稳健雄奇，而是上大下小，头重脚轻，自由奔放，重心不稳。他画的树，老干枯枝，仅仅几个枯槎，几片树叶，寥寥无几，残山剩水、光光秃秃，东倒西歪，一片凄凉。“横流乱石枯槎树，留得文林细揣磨”，其实他是很希望人们能够理解他画中意图的。

　　《古梅图》是朱耷所画的经典之作，画中梅树的主要枝干是空心的，露根粗皮，枝丫光秃秃，寥寥几个花朵，孤寂萧条，好像是被雷击以后的劫后余生。有诗云：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”②“老得焚鱼扫虏尘”明确而非常鲜明地表明了朱耷反清复国的逆反思想。又有诗云：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”③诗中描绘了元朝著名画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居山林，画兰不画坡土而露兰根，别人问他为何?他说：“土地都已经被别人抢夺去了。”所以只有兰花根而没有土了。另一个含义是描绘殷朝叔齐、伯夷在周朝灭殷朝以后，他们不吃周朝的粮食，而隐居首阳山采野菜充饥，直到饿死为止。八大画的这幅《古梅图》，就是仿照郑思肖画兰花之意，兰根外露、不画坡土暗示着明朝国土已经被清人抢夺走了，明代皇室后裔最终成了和尚，就像叔齐、伯夷吃野菜那样，不愿意臣服于清代王朝。家破国亡，复国无望，使他“墨点无多泪点多”。

　　朱耷作品最突出的特点就是“少”“廉”“简约”。一是描绘的对象少;二是用笔、用墨少。如《花果鸟虫册》中的《涉事》一图，只画一朵花瓣，七笔八笔便成一幅画作。一片花瓣、一条小鱼、一个水果、一只小鸟、一枝树枝、一方印章、一行题款，都能构成一幅完美的构图，可以说画面中的东西“少”到了极点。“惜墨如金”和“以少胜多”在朱耷这里得到充分体现。少而不单调，少而不贫瘠，少而不单薄，少而有味道，少而有情趣，通过用笔不多反而给人们留下了无限的想象空间。朱耷在骨法用笔和随类用墨上的功夫，很好地融合了笔墨，笔法刚劲圆润，墨法饱和苍茫，下笔既有四两拨千斤的感觉，又有给人以浑厚饱满之感。很好地利用了生宣纸那种吸水性很强的特征，有力地加强了艺术表现力。生宣纸容易使墨汁扩散，朱耷能有效地控制墨色的浓淡干湿，为泼墨大写意绘画开创了一个新的广阔天地，也启示后人对泼墨大写意绘画的新技法、新思维的发展。

　　朱耷擅长水墨大写意，在明末清初，中国画坛出现了很多人文主义画风的画家，均以泼墨大写意为主，如徐渭、石涛等。在泼墨大写意绘画中，又分为泼墨山水和泼墨花鸟，朱耷是两者兼顾。他的'山水画作，远师董源、巨然、郭熙、米芾;近师法黄公望、倪瓒、董其昌等。其笔法圆浑苍劲，既有董、巨笔法，又有米氏云山，还有倪云林的树石之法。他画的花鸟有各种造型，不是简单的变形，而是形、趣、巧、意的有机结合，观赏时不会感到寂寞和单薄。画面布局特别讲究经营位置，充分利用空白――“计白当黑”，画面中能充分运用题款、题跋、图章、书法等在构图中的疏密、对称、均衡、虚实等等艺术效果，作画前有总体的规划和设想，做到胸有成竹，笔墨干擦而能滋润明洁。画鱼、鸟，常作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。其花鸟画风，早期多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。中期喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。晚期造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。有些禽鸟蜷足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。这些形象塑造，无疑是画家自我的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，一一寄情于笔墨”。他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。”④表现出他强烈的民族意识。

　　从朱耷的作品中能强烈地感受到他的个性，他的那些石头、山川、草卉、树木和房舍、茅屋、桥梁、农田等，都是寥寥草草，好像随手拈来、漫不经心，其实在浓淡干湿、