中国古典舞的历程与必要发展论文【实用6篇】

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇一

中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的魅力。在漫长的发展过程中，中国古典舞经历了不断的变革和创新，逐渐形成了独特的艺术风格和表现形式。本文将从历史的角度探讨中国古典舞的发展历程，并强调其必要性的重要性。

中国古典舞可以追溯到古代的宫廷舞蹈，其舞姿优雅、动作流畅，充满了中国传统文化的内涵和审美观念。在古代，宫廷舞蹈是皇帝和贵族们独享的艺术形式，它既是一种娱乐形式，也是一种社交活动。在这个时期，宫廷舞蹈主要表现了宫廷生活的豪华和华丽，舞者们的服饰和舞台布景都非常精美。然而，在中国古典舞的发展历程中，宫廷舞蹈只是一个起点，后来的发展才真正体现了其独特性和丰富性。

在近代，中国古典舞经历了一系列的变革和创新。在20世纪初，中国古典舞开始融合西方舞蹈的元素，加入了更多的现代舞和芭蕾舞的技巧和表现手法。这一时期的中国古典舞呈现出更加多样化和开放的风格，舞者们的动作更加灵活和精确。同时，中国古典舞的题材也逐渐丰富起来，从宫廷生活扩展到了民间故事、历史传说等各个方面，使得中国古典舞的艺术内涵更加丰富和深刻。

然而，尽管中国古典舞在发展过程中取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战和问题。首先，受到外来文化的冲击和影响，一些中国古典舞的传统元素逐渐被忽视和遗忘。其次，由于现代生活的快节奏和经济发展的压力，越来越少的人投身于中国古典舞的学习和传承工作中。这些问题给中国古典舞的传承和发展带来了一定的困难和隐忧。

因此，中国古典舞的发展必须面对这些挑战，并采取相应的措施。首先，需要加强对中国古典舞的研究和保护工作，挖掘和传承其中的独特价值和精髓。其次，要加大对中国古典舞的宣传力度，提高公众对其的认知度和欣赏水平。同时，还要鼓励更多的人参与到中国古典舞的学习和表演中，培养更多的优秀舞者和艺术家。

总之，中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史价值和艺术魅力。通过深入研究和保护，加强对其的宣传和传承，中国古典舞必将焕发出新的生机和活力，为中华文化的传承和发展做出应有的贡献。

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇二

第二篇内容

中国古典舞是一门表现优美舞姿和丰富情感的艺术形式，具有独特的魅力和内涵。在中国古典舞的发展历程中，舞者们通过不断地探索和创新，将其发展成为一门真正的艺术形式，并为中国传统文化的传承和发展做出了重要贡献。

中国古典舞的发展可以追溯到古代的宫廷舞蹈。在这个时期，宫廷舞蹈是皇帝和贵族们独享的艺术形式，舞者们通过精湛的技巧和华丽的舞姿展示了宫廷生活的奢华和豪华。然而，随着时间的推移，中国古典舞逐渐脱离了宫廷的束缚，开始向民间流传，并融合了更多的民间元素和表现形式。

在20世纪初，中国古典舞开始受到西方舞蹈的影响，舞者们开始尝试融合现代舞和芭蕾舞的技巧和表现手法。这一时期的中国古典舞呈现出更加多样化和开放的风格，舞者们的动作更加灵活和精确。同时，中国古典舞的题材也逐渐丰富起来，从宫廷生活扩展到了民间故事、历史传说等各个方面，使得中国古典舞的艺术内涵更加丰富和深刻。

然而，中国古典舞的发展仍然面临一些挑战和问题。首先，受到外来文化的冲击和影响，一些中国古典舞的传统元素逐渐被忽视和遗忘。其次，由于现代生活的快节奏和经济发展的压力，越来越少的人投身于中国古典舞的学习和传承工作中。这些问题给中国古典舞的传承和发展带来了一定的困难和隐忧。

因此，中国古典舞的发展必须面对这些挑战并采取相应的措施。首先，需要加强对中国古典舞的研究和保护工作，挖掘和传承其中的独特价值和精髓。其次，要加大对中国古典舞的宣传力度，提高公众对其的认知度和欣赏水平。同时，还要鼓励更多的人参与到中国古典舞的学习和表演中，培养更多的优秀舞者和艺术家。

总之，中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史价值和艺术魅力。通过深入研究和保护，加强对其的宣传和传承，中国古典舞必将焕发出新的生机和活力，为中华文化的传承和发展做出应有的贡献。

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇三

　　中国古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。

　　1、中国古典舞的历程

　　古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。

　　1.1中国古典舞的起源

　　中国古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，中国古典舞这种艺术形式在中国舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。

　　1.2中国古典舞的特征

　　艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是中国古典舞存在的意义。在中国古典舞中，一个非常明显的动作特点就是"圆"."圆"是中国古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于"圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。

　　1.3中国古典舞的风格

　　与戏曲的巧妙结合是中国古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样;作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的"话语霸权"一样。而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。

　　2、中国古典舞的必要发展

　　2.1中国古典舞的继承

　　优秀的艺术作品需要发展，我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是中国特色。在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。

　　2.2中国古典舞的教育

　　好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。

　　2.3中国古典舞的普及

　　早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及中国古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水平，使中国古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。

　　结束语

　　保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现中国古典舞的教育与普及。

　　参考文献：

　　[1]朱南轩.论中国古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇四

　　一、中国古典舞的产生

　　中国古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，中国古典舞有广义和狭义两个层面，广义的中国古典舞是指所有被古典化过程化过了的中国舞蹈；而狭义的中国古典舞所指的则是已经被中国舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"中国古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对中国传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为中国古典舞的历史只有60多年，出生在新中国成立以后，所以我们在中国古典舞中加上了"当代二个字。

　　中国古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。中国古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。

　　二、中国古典舞的争议

　　我们都知道，发展的本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故中国新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：中国古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学习，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。

　　那么，传统是什么呢？我认为，传统就是历史的延续，是当下文化对过去文化的有机复合体。在漫长的历史发展过程中，它不是一味地在原方向延伸，也是会在过程中变革和发展。中国古典舞在历史发展过

程中有兴盛有衰落，但它的审美传统却一直在延续，以追溯看得见、摸得着、学得来、用得上审美基石为准则保留了戏曲和武术中大量的传统舞蹈形式，这其中蕴含着许多实用理性的成分。因此，在客观理性地处理继承传统的问题时，我们要寻找传统与当代的共性，并在此基础上突出中国古典舞自己的个性，继而展示中国古典舞属于自己的独特价值。

　　如何处理传统与创新的关系是困扰中国古典舞学科发展的问题，也因此引起了舞蹈界的争议。一个是中国古典舞应不应该当代化，另一个是中国古典舞如何面向当代。我认为应该取其精华，去其糟粕，全面创新，避免对整体复古文化的全面复制。因此，所意含的不是消极地对待传统的巨大摧毁，而是积极地去挖掘如何使传统成为获取当代中国目标的发酵剂，也即如何使传统发生在这年的功能。所以，中国古典舞的继承与创新，应继续探究。

　　三、中国古典舞的发展

　　面对外来文化的入侵与本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷静下来思考，要解决在创新发展中的问题。在创作过程中，舞蹈工作者要发挥中国古典舞的独特优势，即使外来文化对当时中国舞蹈文化的影响是巨大的，同时，中国古典舞也要适当地吸收与借鉴。

　　博大精深的中国文化是中国舞蹈工作者引以为傲的资本，而更加让中国舞人自豪的是中国深厚的传统文化为我国舞蹈事业打下了坚固的根基，因此面对异国区域舞蹈，当今舞蹈创作者要注意借鉴外来舞蹈的创作思路，不断地活跃自身的舞蹈创作思维，打开思维观念与思维意识，而不仅仅是模仿和拷贝舞蹈技法。值得庆幸的是如今的中国舞人已经将创作的重心放到了思考中国的气派上，循着过去的方向，创造既有当下时代特色也有本国各个民族特色的舞蹈。

　　四、总结

　　在中国古典舞现在已经形成了一套具有自己民族特性和审美特征的训练系统与表演体系，是其它训练体系所替代不了的。中国古典舞在世界舞坛中是以最新的面孔出现的，因此只有更好地发扬中国古典舞，才能使我们博大精深的中国古典舞矗立于世界。

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇五

　　摘 要

：本文介绍了当代中国古典舞的各个发展阶段及特点变化，目的是对当代中国古典舞的教学模式进行探究，深入探索中国古典舞教学体系的建设及教学工作的开展。本文主要是采用实践探索的方式，以点带面探索中国古典舞教学的价值，研究教育模式的问题。

　　关键

词：

中国古典舞；教育模式；阶段

　　中国古典舞，是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者的融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。中国古典舞是一个发展着的概念，既有其历史性，更有其风格性。中国古典舞在其自身的发展中，不断地完善其教育体制，为时代培养舞蹈人才。

　　1、中国古典舞大致分为以下三个阶段发展史[1]。

　　1.1第一阶段建国初期50—60年代

　　这个时期的中国古典舞在发展史上属于一个断代阶段。新中国成立时，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者进行的舞蹈已经没有纯正意义上的古典舞了。因此后来欧阳予倩先生提出了中国古典舞要向戏曲舞蹈学习，建立中国古典舞体系的指导方针。

　　要想将中国古典舞持续发展，舞蹈工作者必须全面的了解戏曲发展史、作品选和舞台表演理念，灵活运用戏曲艺术的建构模式与运作机制。

　　中国传统历史舞蹈，在唐宋以后，逐渐形成了歌、舞、剧综合的表达艺术，有着辉煌灿烂的历史，使人们深刻体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，另外中国古典舞在长期和戏曲相结合的过程中积累了丰富的经验，为我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。

　　1.2第二个阶段80年代时期

　　这一时期中国古典舞的精髓是身韵。二十世纪八十年代以后，经过了前一个阶段的探索和经验的积累，在这一阶段，中国古典舞的前辈们对中国传统戏曲进行了更加细致的探索，并在探索的阶段取得了重大突破，整理除了中国古典舞身韵课的教材。

　　这次探索的主要成就是改变了传统认识上从动作和套路上表现中国古典舞的精髓，而是通过身体韵律用身体表达中国传统舞蹈文化的审美精神，力图建立中国古典舞身体表达的文化观。也是因为身韵的出现让古典舞有了自己的审美标准；有了自己要发展的路。

　　1.3当代时期

　　这个阶段中中国古典舞的发展已经接近完善，它完全从戏曲中分离出来，成为一个拥有着自己风格特色、审美取向及完整、科学的训练体系的独立舞种，在世界舞坛上也逐渐开始展露身影，为世界观众所接受。

　　2、中国古典舞的独特因素—身韵[2]

　　中国古典舞最初发展的时候，不得不向西方芭蕾借鉴材料，但是随着古典舞的教学、创作、舞台实践、理论研究的发展，这种结合方式逐渐阻碍了中国古典舞自身地发展，经过老一辈的舞蹈家对中国古典舞的不断探索，中国古典舞开始走出中国古典戏曲中，创建出了身韵课，将中国古典舞的发展带出了戏曲与芭蕾结合[3]的困境中。以下介绍“身韵”对中国古典舞教学起到了的作用

　　2.1功能性训练[4]

　　不同的表演艺术所需要不同的身体素质，在训练的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，决定了它的训练功能不仅要体现在基本素质能力上，还要包含语言表达的能力训练。身体韵律的训练是以风格训练为目的，体现在能力、风格、语言这三方面。身韵训练中的动作核心要素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等，降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。

　　2.2舞蹈语汇功能

　　语言功能对于舞蹈艺术的展示是非常重要的。编舞者通过动作的舞蹈语汇形成不同舞蹈种类风格。中国古典舞的现状是课堂教学与舞台创作完全脱钩，难以形成自己的特色舞蹈。

　　身韵教学法对解决这个问题起到重要作用，如今舞台上出现的优秀的剧目作品，无一不是直接或间接地与身韵有着千丝万缕的关系。自从身韵课程运用在中国古典舞训练中以后，中国古典舞的舞蹈语言就不在单是模仿戏曲的路线，而是逐渐增加自己的舞蹈语汇，组织出了更具典范的舞蹈动作，体现了中国古典舞的舞蹈表现力。身韵体现的不仅是中国古典传统的精神与样式，它还渗透着现代人对古代文化的理解及情感表现地指向。

　　3、当代中国古典舞教育和当代审美标准

　　当今中国的古典舞教育体系和当代的审美标准面临着各种各样地挑战和机遇。它在考虑到形成特有的民族性、舞蹈性和当代性的同时，还要考虑是否满足时代的主题和发展的需要，是否能满足现代观众的需求，能否与世界文化相依伴，成为世界舞蹈之园中的奇葩。

　　优秀的舞蹈能够体现当时社会的审美要求，每部舞蹈都向我们展示出了当时社会的审美特征，在古典舞采用了身韵后，利用身韵将古典舞所需要的剧情表达出来，使新编制的舞蹈意境及成就远远高于未使用身韵的舞蹈。

　　例如有些舞蹈，道具都是扇子，但使用的技术成分和审美取向不同，表达的形式也就不同，如在舞蹈《春江花月夜》中，扇子只是装饰作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者所持的扇子是运用各种舞扇技法，将扇子融入与舞蹈当中，它结合速度、重力和空间与肢体动作的幅度、力度相互融合，营造出不同的舞蹈效果与感受。

　　审美一般是历史的产物的一种表达，它不是一成不变的，人们的审美观念随着时代变化而变化。同时，人们对审美的鉴赏力也在随着时代的进步而提高。但是，无论时代怎样发展，舞蹈工作者在发展中国古典舞时，也要脚踏实地的向前发展，要在民族审美原则的基础上去发展。只有这样，才能真正为人民编排出让群众接受的当代中国古典舞作品，为舞蹈事业在国际文化交流中增添中华民族的智慧光彩！

　　4、结论

　　中国古典舞的探索道路并不平坦，它是在几代人的辛苦探索中逐渐形成的，才有了今天的规模与业绩，每个时代都有当时教育的观念和任务。今天，我们仍要思考中国古典舞未来的发展，中国古典舞是积累了中国几千年的舞蹈精髓，它不同于西方的芭蕾、现代舞，我们在进行古典舞教育的时候应该将这些知识传递给学生，使他们正确认识这项舞蹈内涵。在进行教学时，应该紧紧地抓住中国古典舞的风格特色和审美标准，课堂上编排的动作要体现中国古典舞特色的组合、短句，做到课堂与舞蹈的完美连接，只有这样，将学生培养成站立在世界舞坛上的舞者。

　　参考文献:

　　[1]李正一,郜大琨,朱清渊着.中国古典舞教学体系创建发展史[M]. 上海音乐出版社,2004

　　[2]于平着.中外舞蹈思想概论[M]. 人民音乐出版社, 2002

　　[3]韩瑾. 试论中国古典舞“结合课”的缘由、结构与功能[J].北京舞蹈学院学报,2002(2):35.

　　[4]唐满城.唐满城舞蹈文集[Ml.北京:中国戏剧出版社,1993.

中国古典舞的历程与必要发展论文 篇六

　　【摘 要】

近年来，我国古典舞在飞速发展的过程中，不断摸索极具特色的发展道路。作为一个非常醒目的舞种，中国古典舞已初步建立起独树一帜的审美品格。本文通过舞蹈《桃夭》来分析中国古典舞的发展趋势。

　　【关键词

】中国古典舞;舞蹈《桃夭》;发展趋势

　　中国当代舞蹈随着社会的不断转型，其人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面都发生了很大的改变。中国古典舞始终领衔着中国舞蹈，在思想空前活跃的今天，走到了重新审视自己和审慎考量自己未来走势的关键时刻。[1]当下中国舞蹈学界中热烈讨论着中国古典舞的发展方向，最为关注的是中国古典舞形态该如何在发展之路上建立、发展和树立中国气派。

　　一、古典舞表演技巧趋向风格化

　　作为汉唐古典舞标志性的动作――抛袖和翘首折腰在《桃夭》中频频出现，突出了古典舞将戏曲舞蹈的身法和古典舞的韵律有效结合的独特艺术性，“翘首折腰”这一动作表现在以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈中，注重腰功与袖式的变化，以柔软的腰功显示舞蹈魅力。随时有快节奏的表演技巧和昂扬的气势，恰好反映了中国古典舞动静间的张力收放，其基调是柔美，色彩明丽，极少萎靡，颓废的情绪。给人们最直接的视觉反映是形似，而随之留给大脑的审美印象却是神似。[2]因此，中国古典舞不仅十分重视演员的身体韵律，还非常重视舞蹈意境的营造。

　　如果中国古典舞的发展停滞在一种状态中，那就注定了它是没有生命力的，但是如果中国古典舞在当代化和世界化中失去了自我，那么就没有意义了。因此，中国古典舞应该在“传统与当代性”这一对立概念的基本框架中进行构建，既要坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念，还要紧跟时代发展、紧扣时代主题，创作为当代人所接受、所熟知的舞蹈样式，成为能与国际间进行文化对话的、屹立于世界民族舞蹈之园的奇葩[3]。

　　中国古典舞的表演技巧注重舞蹈者的能力和素质发展，演员不仅要掌握扎实的舞蹈基本功和灵活的表演技巧，还要了解各种各样的舞蹈风格，并不断进行创新。[4]古典舞《桃夭》突出了古典舞表演技巧中的身韵所独有的艺术特性，身韵作为中国古典舞的重要部分，是其灵魂所在。舞蹈演员要不断创新才能更有效地促进身韵在中国古典舞中的发展。

　　二、古典舞逐渐情感化

　　有“灵魂”的舞蹈才算得上是一个成功的舞蹈，舞者要充分体会舞蹈的“灵魂”，加上动作表情做到位才能跟观众进行“灵魂”的交流。如何超越旧传统把古典舞表现给今人看，是最值得研究的问题。中国古典舞面临着是否应该当代化和如何面向当代的两大问题。

　　《桃夭》这一充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞，出自《诗经?周南?桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛[5]。

　　《桃夭》舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象，舞者们对舞蹈情感的投入为观众呈现出了一幅活灵活现的画面。只有情感的扶持才能让精湛的舞蹈动作更加出色，更加打动观众。[6]在中国古典舞中，情感表达非常重要，古典舞将逐渐趋向情感化。

　　三、与其他舞种的联系逐渐紧密

　　随着人们生活水平的逐步提高，对舞蹈的要求也在慢慢地提升。只有不断创新才能稳固中国古典舞在中国舞坛的地位，可以通过与其他舞种之间的联系、引进其他舞种进行创新[7]。在保留中国古典舞韵味的同时添加更多现代舞的元素，能给观众带来惊艳的效果。因此，中国古典舞将与其他舞种的联系越来越密切。

　　四、结语

　　中国古典舞在我国舞坛中占据着非常重要的地位。身韵在中国古典舞中逐渐上升的地位使古典舞表演技巧趋向风格化，古典舞蹈逐渐情感化，还与其他舞种的联系越来越密切。中国古典舞将以其独特的审美特点、鲜活的生命力立于世界舞蹈艺术之林。

　　参考文献：

　　[2]杨军.中国古典舞的发展趋势及审美特征[J].湖北第二师范学院学报，2011（9）.

　　[3]余协凯.关于古典舞发展趋势的分析[J].戏剧之家（上半月），2014（3）.

　　[4]江东.中国古典舞发展历程之研究[D].北京：中国艺术研究院，2008.

　　[5]范晶晶.中国古典舞教学剧目创作趋势研究[D].长春：东北师范大学，2011.

　　[6]黄清林.中国古典舞中的唐代舞蹈元素[J].昆明学院学报，2009（15）.

　　[7]李泽华.论古代舞身韵的发展趋势[J].时代教育（教育教学），2011（11）.