通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用的论文(精选3篇)

途归远分享2011-01-08 06:38:27 次阅读

通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用的论文篇一

在音乐鉴赏课中，图谱是一种重要的工具，可以帮助学生更好地理解和分析音乐作品。通过课堂实例的总结，可以发现图谱在音乐鉴赏课中的应用有助于提高学生的音乐素养和鉴赏能力。

首先，图谱可以帮助学生理解音乐作品的结构和形式。音乐作品通常由不同的乐句、乐段和乐章组成，而图谱可以将这些元素以可视化的方式呈现出来。通过观察图谱，学生可以清晰地看到音乐作品的整体结构，了解每个部分的功能和关系。例如，在学习一首巴赫的赋格曲时，学生可以通过图谱分析出主题的变化和复杂的对位关系，从而更好地理解这首曲子的构造。

其次，图谱可以帮助学生分析音乐作品的音高和节奏。图谱可以将音符以符号的形式呈现出来，使学生能够准确地读取和演奏音乐。通过观察图谱，学生可以了解音符的高低和持续时间，从而准确地演奏出音乐作品。例如，在学习一首贝多芬的钢琴奏鸣曲时，学生可以通过图谱分析出每个音符的音高和节奏，从而更好地演绎出曲子的情感和表现力。

此外，图谱还可以帮助学生理解音乐作品的和声和旋律。和声是指不同音符之间的音程和和弦关系，而旋律是指音符的连续演奏形成的音乐线。通过观察图谱，学生可以清晰地看到和声和旋律的变化和发展，从而更好地理解音乐作品的情感和意义。例如，在学习一首莫扎特的交响曲时，学生可以通过图谱分析出不同乐器的和声和旋律线，从而更好地理解这首曲子的表达和风格。

综上所述，通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用，可以发现图谱在音乐鉴赏课中的作用是不可替代的。图谱可以帮助学生理解音乐作品的结构和形式，分析音高和节奏，理解和声和旋律。通过图谱的应用，学生可以提高音乐素养和鉴赏能力，更好地欣赏和理解音乐作品。因此，在音乐鉴赏课中，教师应该充分利用图谱这一工具，帮助学生更好地学习和欣赏音乐。

通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用的论文篇二

随着音乐鉴赏课程的深入开展，图谱在教学中的应用越来越受到重视。通过课堂实例的总结，可以发现图谱在音乐鉴赏课中具有多种应用，可以提高学生的音乐素养和鉴赏能力。

首先，图谱可以帮助学生了解音乐作品的结构和形式。音乐作品通常由不同的乐句、乐段和乐章组成，而图谱可以将这些元素以可视化的方式展现出来。通过观察图谱，学生可以清晰地看到音乐作品的整体结构，了解每个部分的功能和关系。例如，在学习一首巴赫的赋格曲时，学生可以通过图谱分析出主题的变化和复杂的对位关系，从而更好地理解这首曲子的构造。

其次，图谱可以帮助学生分析音乐作品的音高和节奏。图谱将音符以符号的形式呈现出来，使学生能够准确地读取和演奏音乐。通过观察图谱，学生可以了解音符的高低和持续时间，从而准确地演奏出音乐作品。例如，在学习一首贝多芬的钢琴奏鸣曲时，学生可以通过图谱分析出每个音符的音高和节奏，从而更好地演绎出曲子的情感和表现力。

综上所述，通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用，可以发现图谱在音乐鉴赏课中具有重要的作用。图谱可以帮助学生理解音乐作品的结构和形式，分析音高和节奏，理解和声和旋律。通过图谱的应用，学生可以提高音乐素养和鉴赏能力，更好地欣赏和理解音乐作品。因此，在音乐鉴赏课中，教师应该充分利用图谱这一工具，帮助学生更好地学习和欣赏音乐。

通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用的论文篇三

通过课堂实例总结图谱在音乐鉴赏课的应用的论文

　　摘要：让音乐看得见，将抽象的音乐旋律用显性的图画、线条画出来，加上视觉与听觉上的结合，带着学生感受音乐的意向、旋律的走向、乐曲的段落变化。当欣赏课遇上巧妙的“图谱”, 孩子对欣赏将不仅限于去听，而更多的是感受、融入、分析。本文主要通过课堂实例总结了图谱的几个类型，并对图谱该如何在小学音乐欣赏课中应用以及图谱的意义提出了自己的观点。

　　关键词：图谱；欣赏；音乐；

　　随着时代的发展和学生音乐素质的提高，音乐课的教学内容已不再只是学唱歌曲，学会欣赏古典乐曲，了解古典作曲家，进行简单的曲式分析，也是现在音乐教学中的重要组成部分。但是小学阶段中低年级的学生，认知能力较弱，理解能力也处于发展阶段，所以如何在一节课中通过简单有趣的教学方式，有效的教会学生分析曲式，分辨乐句是教学中的“疑难杂症”.其实，小学中低年级的学生形象思维发展较好，所以将知识通过图像、图形的形式“画”出来，学生更容易理解与接受。所以， “图谱”就成了解决欣赏课中“疑难杂症”的良药，将抽象的音乐变成“看得见的音乐”, 在音乐中将整首乐曲画出来，这就是“图谱教学”.下面就以《在钟表店里》这节课例来认识图谱：

　　[教学片断]

　　师：在我们的生活中有各式各样的“钟”, 今天任老师就要带大家走进“钟表店”里，一起去聆听钟表店里都有哪些钟？（带着学生完整聆听音乐，并表演）

　　生1:布谷鸟的钟生2:闹钟的声音生3:摇摆钟的声音

　　（1）辨认段落

　　师：下面让我们一起去画一画《在钟表店里》这首乐曲，看看发现了什么？（带着学生在音乐中画“钟”, 画图谱，并在最后将“布谷钟”“摇摆钟”“闹钟”的形象贴在旁边）

　　生：A:一个完整的钟， B:画弧线， A':半个钟和各式各样钟的

图片

　　师：结合任老师画的图，你觉得这首歌曲可以被分成几段呢？

　　生：这首乐曲可以分为3段。

　　师：现在要你们用字母表示这首乐曲的三个乐段，怎么表示？

　　生：A-B-A'

　　师：为什么第三段用A‘呢？

　　生：因为第三段和第一段是相似的。老师只画了半个钟，而且贴了其他的钟！

　　（2）分乐句，做游戏

　　师：接下来，跟着老师一起数， A段可以被分成几个乐句？（带

　　着孩子聆听A段，用时钟走动的动作来数乐句）

　　生：我听到了12个乐句。

　　师：想一下，这12个乐句对应了时钟上的什么？

　　生：对应了每一个时钟上的点。一共12点。

　　师：接下来做个游戏吧！请同学们变成两个“钟”, 手拉手变成两个圈，我挑表现最好的小朋友站在圈的里面。

　　师：请外圈的同学报数（老师规定方向） , 每个同学将自己报的数记在心里。报的数字就是你所代表的“钟点数”, 也代表一个乐句。外圈的同学单腿跪地，当在乐曲的A段和A’段中，跟着老师一起做分乐句的动作，出现自己代表的乐句就起立拍手。B段请欣赏内圈的跟任老师跳舞。

　　师：内圈的同学手拉手，在A段和A‘段时，一直向右边有节奏的走，不停顿。B段则跟着任老师一起舞蹈。

　　这节课例，成功的表现了音乐的形象，并画出了音乐的段落，有趣的图谱设计不仅提高了学生学习的兴趣，还提高了教学质量，有效的表现了音乐图谱在小学欣赏课中的'应用。下面就从图谱的类型、图谱的应用、图谱的意义这三个方面来研究：

　　一、图谱的形式

　　变化的旋律表现着丰富的音乐形象，将抽象变为具象化同样也需要丰富的图谱形式，以课堂实例为基础，主要的图谱形式分为三种：图形性、线条性和形象性。

　　（一）图形性图谱

　　图形性音乐指的是用“-”“○”或者“△”等图形来绘画图谱，这样图形性形式可以帮助学生感受音乐的停顿和长短，让学生充分感受音乐的韵律。《在钟表店里》这首乐曲中，表现刻度的“-”就是一种图形性图谱，通过乐句的停顿，为钟面画上一个刻度，代表了停顿，同时也在音乐中将钟面绘画完整。很多乐曲都可以用这样的“-”来表示一些短促的音或停顿。例如海顿的《惊愕交响曲》也可以用这样的形式。老师在设计图谱时，可以根据音乐的特点选择合适的图形来表现音乐，可以通过用粉笔在黑板上绘画，剪贴图形的形式，将五彩缤纷的图形随音乐贴在黑板上，也是一种非常有趣的方式。

　　（二）线条性图谱

　　线条性音乐指根据音高的高低变化，画出来的线条，也可以称作旋律线，适用于较为舒缓乐曲片段。三段体乐曲通常分为快板-慢板-快板这样的形式，而《在钟表店里》这首乐曲中，中间的“慢板”就使用曲线形的“线条性图谱”来表现八音盒的部分，学生跟着音乐的旋律绘画，充分感受了第2段中舞蹈的感觉。在小学课本中，像《溜冰圆舞曲》《天鹅》等乐曲都适合“线条型图谱”的形式，学生在绘画图谱中还能根据音乐的高低进行身体的摆动，充分感受音乐的情绪。

　　（三）形象性图谱

　　形象性图谱是指根据音乐画出音乐表现的意向，课例《在钟表店里》这首乐曲则是以“钟”这个形象为切入点，先与学生交流了钟表的种类，然后开始边听音乐边画图谱，在老师画的过程中可以发现，乐曲的段落也变得更加显性明确。在小学音乐教学中，《小猫圆舞曲》、《杜鹃圆舞曲》等也可以用小鸟、小猫等形象性图谱来表现，学生可以更加快速的捕捉音乐的意向，教学中还可以通过这样的方法来让学生为乐曲取名，也改变了课堂的上课模式。

　　二、图谱的应用

　　不同性质的图谱表现有利于学生分辨乐段，《在钟表店里》这首乐曲中，学生通过聆听和绘画形象的三部分“图谱”, 第一时间就能分辨出“图谱”可以分为三个部分，从而说出乐曲三段体的形式；结合聆听，通过观察还可以发现第一段和第三段都有相同的图形“钟”, 但由于两部分图谱不完全相同，一三两个乐段是“相似乐段”.而A段中“顿点”形象地表现了钟表走动的样子，而B段顺滑的旋律线也完美的呈现了音乐盒中优美的慢板。在小学阶段的音乐欣赏中，有大量这样的“三段体”乐曲，而三段体经常有相似或相同的段落，所以老师们在设计图谱时，也要注意绘画图谱要分开画，既美观又直观的体现段落感，从而提高学生自我设计图谱时的严谨性。

　　三、图谱的意义

　　《在钟表店里》课例中，图谱的设计不仅帮助学生分辨曲式，还让学生学会了“数乐句”, A段由12个乐句组成，当老师在钟面上画出12个刻度的同时，分辨的也十分清晰，帮助学生掌握了每个乐句之间的停顿。整首乐曲的图谱设计围绕“钟”的形象，贴合乐曲，《在钟表店里》这首乐曲也给学生留下了深刻的印象。因为有了“图谱”的铺垫，为课堂中的表演教学打下了基础。学生不仅可以辨认出黑板上画出的“图谱”, 还将平面变成了立体，以小组为单位变成“钟面”上的12个刻度，排成“钟”的图形，进行表演。最后，利用围成两个“钟面”游戏的方式，让学生亲身体验钟表走动和分乐句的感受，更形象的呈现了这首乐曲。在B段中设计了孩子们喜欢的八音盒的舞蹈动作，更好的体现了B段优美柔和的旋律。把它与A段A’段明显划分开。这节课将抽象的音乐更加的具象化，让孩子又掌握了一种理解音乐的方法和渠道。

　　有趣的“图谱”, 让音乐看得见，帮助学生了解音乐的曲式结构、旋律特点、想象音乐故事、创编肢体动作等，图谱的教学也成为现在课堂上的主流，让我们一起在音乐的道路上探索“看得见的音乐”吧！