纤维艺术美感的拓展(精彩3篇)

纤维艺术美感的拓展 篇一

纤维艺术是一种以纤维材料为主要媒介的艺术形式，通过编织、织造、纺织等工艺技术，创造出具有独特美感的作品。纤维艺术的美感不仅来自于材料本身的质感和色彩，更体现在艺术家对于纤维材料的独特处理和创新运用上。在这篇文章中，我们将探索纤维艺术美感的拓展，了解纤维艺术如何以独特的方式展现出美的力量。

纤维艺术的美感主要体现在材料的纹理和质感上。纤维材料具有柔软、有弹性、可塑性强等特点，艺术家可以通过编织、织造、纺织等技术手法，将纤维材料打造成各种形态和纹理的作品。比如，利用纤维材料的可塑性，艺术家可以将其编织成复杂的图案和纹理，使作品具有层次感和立体感。而纤维材料的柔软性，则使得作品在触感上更加丰富和舒适，给人一种温暖和亲近的感觉。因此，纤维艺术作品在视觉和触觉上都能够带给观者独特的美感体验。

另外，纤维艺术的美感还体现在色彩的运用上。纤维材料可以染色，艺术家可以通过选择不同的颜色和色彩搭配，创造出丰富多样的色彩效果。在纤维艺术作品中，色彩的运用不仅可以营造出艺术家想要表达的情感和氛围，更能够让作品更加生动和有趣。比如，明亮的色彩可以给人带来愉悦和活力的感觉，而深沉的色彩则能够营造出神秘和厚重的氛围。通过对色彩的巧妙运用，纤维艺术作品能够给观者带来视觉上的享受和情感上的共鸣。

除了纹理和色彩，纤维艺术的美感还体现在创意和表达方式上。纤维艺术作品常常具有独特的创意和表达方式，艺术家通过将纤维材料与其他材料结合，或者运用特殊的工艺技术，创造出与众不同的作品。比如，一些纤维艺术家将纤维材料与金属、木材等材料结合，创造出具有工艺感和现代感的作品；而一些艺术家则运用特殊的工艺技术，如湿毡、湿绣等，创造出具有独特质感和立体效果的作品。通过独特的创意和表达方式，纤维艺术作品能够引发观者的思考和共鸣，给人以启发和感悟。

总的来说，纤维艺术美感的拓展主要体现在材料的纹理和质感、色彩的运用以及创意和表达方式上。纤维艺术作品通过独特的材料特性和艺术家的创新运用，展现出独特的美感和艺术魅力。无论是在视觉上还是触觉上，纤维艺术都能够给观者带来独特的美的享受和体验。因此，我们应该更加关注和推崇纤维艺术，为其美感的拓展创造更多的空间和机会。

纤维艺术美感的拓展 篇二

纤维艺术作为一种特殊的艺术形式，其美感不仅体现在作品的外观和材料上，更呈现出一种内涵和思想的拓展。在这篇文章中，我们将探讨纤维艺术美感的拓展，了解纤维艺术如何在表达内涵和思想上创造出美的力量。

纤维艺术的美感拓展主要体现在作品所传递的内涵和思想上。纤维艺术作品往往具有深刻的主题和寓意，艺术家通过纤维材料的选择、编织技法的运用以及作品的构思和布局，表达出自己对于生活、自然、社会等问题的思考和感悟。比如，一些纤维艺术作品以环境保护为主题，通过利用废旧纤维材料和可回收材料，创造出具有环保意义的作品，引发观者对于环境问题的关注和思考；而一些作品则以人性、情感等为主题，通过纤维材料的柔软和质感，表达出对于人性和情感的思考和理解。通过对于内涵和思想的表达，纤维艺术作品能够引发观者的共鸣和思考，给人以启发和感悟。

此外，纤维艺术的美感拓展还体现在艺术家对于传统和创新的结合上。纤维艺术作为一种传统的手工艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。艺术家在创作纤维艺术作品时，常常会借鉴传统的编织技法和图案，将其与现代的创新技术和思维相结合，创造出具有独特美感和时代感的作品。比如，一些艺术家将传统的编织技法与当代的数码技术相结合，创造出具有现代感和科技感的作品；而一些艺术家则将传统的纤维材料与其他材料结合，创造出具有工艺感和实验性的作品。通过传统和创新的结合，纤维艺术作品能够展现出丰富的美感和文化内涵，给观者带来新颖和独特的艺术体验。

总的来说，纤维艺术美感的拓展主要体现在作品所传递的内涵和思想上，以及传统和创新的结合上。纤维艺术作品通过艺术家的创意和表达，展现出深刻的思考和感悟，引发观者的共鸣和思考。同时，纤维艺术作为一种传统的手工艺术形式，通过与现代技术和思维相结合，创造出具有独特美感和时代感的作品。因此，我们应该更加重视和推崇纤维艺术，为其美感的拓展创造更多的机会和空间。

纤维艺术美感的拓展 篇三

关于纤维艺术美感的拓展

　　 [摘要]纤维作为装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向。
　　[关键词]纤维艺术 纤维材料 美感
　　
　　纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
　　平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一

切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉•希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。席拉•希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(Paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前900年至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉•希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉•林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的`兴趣和爱好。高中时学习的是文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉•林举行了很多个人展和联展。 2000年,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金•乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。