高中音乐鉴赏教学张玉东的论文【优选3篇】
高中音乐鉴赏教学张玉东的论文 篇一
音乐作为一门艺术，既能够带给人们美的享受，又能够提高人们的审美能力和情商。在高中音乐教育中，音乐鉴赏是一个重要的组成部分。张玉东教授通过自己的研究和实践，提出了一套高中音乐鉴赏教学方法，为学生们带来了丰富的音乐体验和启发。
首先，张玉东教授注重培养学生的音乐欣赏能力。他通过讲解音乐的基本知识和音乐作品的背景，使学生们能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。同时，他还引导学生们去感受音乐的情感表达和艺术特点，培养他们对音乐的情感共鸣和审美体验。
其次，张玉东教授注重培养学生的音乐分析能力。他通过分析音乐作品的结构、旋律、和声、节奏等要素，帮助学生们深入理解音乐的构成和演奏技巧。他还引导学生们通过比较不同风格的音乐作品，了解不同音乐风格的特点和发展历程，培养他们对音乐的鉴别能力。
此外，张玉东教授注重培养学生的音乐创作能力。他鼓励学生们通过模仿和创新，进行音乐创作，培养他们的音乐想象力和创造力。他还组织学生们进行音乐创作比赛和演出，为他们提供展示自我的机会，激发他们对音乐的热爱和自信心。
最后，张玉东教授注重培养学生的团队合作精神。他组织学生们进行合唱、乐团和合奏等音乐活动，让他们学会与他人合作，感受到音乐的团队力量和协作精神。通过共同创作和演出，学生们不仅能够提高自己的演奏水平，还能够培养自己的领导能力和团队意识。
总之，高中音乐鉴赏教学是培养学生的审美能力和音乐素养的重要途径。张玉东教授通过自己的研究和实践，提出了一套科学有效的教学方法，为学生们带来了丰富的音乐体验和启发。相信在他的指导下，学生们将能够更好地欣赏和理解音乐，发掘自己的音乐潜力，享受音乐带来的美妙。
高中音乐鉴赏教学张玉东的论文 篇二
近年来，随着音乐教育的深入发展，高中音乐鉴赏教学也受到了越来越多的关注。张玉东教授的论文为高中音乐鉴赏教学提供了有益的思路和方法。在他的论文中，他强调了培养学生的音乐情感和创造力，提高学生的音乐鉴赏水平。
首先，张玉东教授提出了培养学生音乐情感的重要性。他认为，音乐是情感的一种表达方式，只有通过情感的共鸣，学生们才能更好地理解和欣赏音乐。因此，他鼓励学生们在音乐欣赏过程中表达自己的情感，让音乐与自己的内心产生共鸣。他还通过引导学生们去感受音乐作品的情感表达和艺术特点，培养他们对音乐的情感共鸣和审美体验。
其次，张玉东教授注重培养学生的音乐创造力。他认为，音乐创作是培养学生音乐素养和创新能力的重要途径。他鼓励学生们通过模仿和创新，进行音乐创作，培养他们的音乐想象力和创造力。他还组织学生们进行音乐创作比赛和演出，为他们提供展示自我的机会，激发他们对音乐的热爱和自信心。
此外，张玉东教授强调了音乐鉴赏教学的多样性和个性化。他认为，每个学生都有自己独特的音乐喜好和表达方式，教师应该根据学生的特点和需求，设计不同的音乐鉴赏教学内容和活动。他鼓励学生们通过参观音乐会、听取不同风格的音乐作品等方式，拓宽自己的音乐视野，培养自己的音乐品味和鉴别能力。
总之，高中音乐鉴赏教学是培养学生的审美能力和音乐素养的重要途径。张玉东教授的论文为高中音乐鉴赏教学提供了有益的思路和方法，强调了培养学生的音乐情感和创造力。相信在他的指导下，学生们将能够更好地欣赏和理解音乐，发掘自己的音乐潜力，享受音乐带来的美妙。
高中音乐鉴赏教学张玉东的论文 篇三
高中音乐鉴赏教学张玉东的论文
新课程的实施，使原本死气沉沉的高中音乐鉴赏教学，展现出前所未有的新气象。广大教师依据音乐新课程的新理念，不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得“活”了起来。但是，一些新问题、新矛盾也在教学实践中凸现了出来：如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动？如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。本人根据自己对音乐鉴赏教学的多年实践和思考，针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些粗浅的看法，以抛砖引玉。
一、学科综合要避免盲目延伸，要坚持“以音乐为本”
新《音乐课程标准》的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”，它体现了现代教育的发展趋势，是学科体系领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理的学科综合，不仅能拓展学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。但是，一些音乐鉴赏课的综合学习越来越多的表现为社会调查、查阅资料、讲述民族历史与文化、文学语言、戏剧表演等非音乐的活动，音乐课堂上充斥越来越多离题的拓展。如老师在欣赏、介绍云南彝族民歌的.时候，大量的与学生讨论云南的民族服装、节日、民族习惯等问题，缺乏音乐性，音乐课前半部分俨然成了历史文化科。虽然课堂内容丰富多样，但这样的学科综合是不可取的！这样的音乐课迷失了音乐本性！音乐学科综合，必须以注重音乐行为前提，必须坚持以音乐为本的原则，必须以音乐为载体，以丰富的音乐、绚丽多彩的音乐表现形式为综合学习内容，这样的学科综合才真正体现了“音乐课程标准”的基本理念中讲到“应当提倡学科综合”。
二、课堂活动设计要恰当有效
新课程的实施给音乐鉴赏课带来了很大变化，曾经是“规矩、呆板、拘束”的课堂渐渐离我们远去，各具特色的教学课例层出不穷，令人回味，新课改精神已逐渐入人心。
随着“热闹”的音乐课就体现不出课改的理念。于是，那些即兴课堂表演、小组合作学习活动、分组讨论等必要的教学环节，统统都被夹在了课堂教学中，这种“被合作”“被讨论”“被表演”的课堂活动，在平常一些公开课、优质课中，随处可见。老师为快速实现自己的教学设计意图，常常使学生刚开始合作或还没开始合作学习，就让老师“被结束了”。这样的课，“热闹”是有了却大有哗众取众之嫌，因为有些课堂活动根本就没有踏踏实实的为开展，只有形式没有实质，只是为了制造课堂“热闹”，感性课程的时髦而已。
课程改革的过程也是扬弃的过程，在新课程实施中，有些教师只抓住了教学方法的外壳，盲目模仿，迷失了方向，远离了新课程。因此，在设计教学活动时，我们要时时反思自己自己的教学行为，要从教学内容、学生的年龄特征、教学的时机、学生的参与程度等多角度来分析问题，是音乐课堂的教学设计既有活泼新颖的形式，又有凝神思索、警示墨香的时刻，最好是能水到渠成，这样的活动，才事半功倍、锦上添花。
三、留出想象的空间，适当引导避免过多的言传身教
音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即：体验的方式。音乐是一种直接经验，而直接经验的获得，必须通过知觉的方式。因此，音乐教育过程，应是一个学习者对音乐的感受、感悟和音乐对学习者的感染、感化过程。在这个过程中，教师的角色应是引导着和促进者，起作用是引导学生理解音乐家的美妙音乐，而不是代替学生理解音乐，不能让学生“被理解”。在实际教学过程中，有些老实人试图把音乐给学生“讲明白”，这种方式显然是不可取的，其根本症结在于排斥了学生的主动参与，学生无法形成同音乐之间的直接体验与交流。音乐音响的费与异性特征决定了音乐教师不能对音乐作品进行过多讲解，学生们在欣赏同一首音乐作品时，由于各自不同的生活经历，他们所联想或想象到的音乐内容不可能是完全相同的，对音乐内容过多的讲解和诠释，无益与学生想象力和创造力的提高。因此，音乐鉴赏教学一定要给学生留出足够的想象空间。
并且，学生的音乐鉴赏理解与作曲家的内涵不一致时，教师要根据学生的理解，找到与作曲家内涵的共同点，肯定学生音乐鉴赏的闪光处，千万不能一棍子打死，以作曲家的意图不谋而合。因此，老师绝不能用一个标准答案来诠释某一个音乐作品。新课程标准的音乐教师，在不能做这样死板的老师!
四、多媒体技术是辅助教学工具，避免喧宾夺主
多媒体技术在音乐健身教学中的广泛应用，极大的扩展了教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣和参与热情，为音乐鉴赏教学带来了崭新的局面，也有效地促进了教学质量提高。因此，越来越受到老师和学生的喜爱，已逐渐成为目前主流的音乐教学辅助手段。但在教学实践中，有的老师过多依赖多媒体技术运用，认为一堂成功的音乐课必须的使用多媒体，使用了先进的多媒体手段就等于上了一堂优秀的音乐课，从而走进了多媒体运用的误区。有些老师在准备一节音乐鉴赏课时，似乎不是把功夫下载钻研教材、设计教法上、而是把精力聚焦于课件制作上:彩色背景、立体文字、三维动画、影视录像等等应有尽有，而不关于教学内容有关无关、有没有必要。教学过程中学生的注意力都被这“辅助手段”深深吸引，他们在没有心思去聆听音乐、去体验音乐。一堂课下来，学生们发出的唯一感慨就是：音乐教师制作的课件太棒了！音乐鉴赏课的教学过程是师生感情交流、共同创造的过程，教学中我们应当科学、恰当的运用多媒体课件，根据教学内容精心设计，让多媒体课件真正发挥“画龙点睛”的作用。
综上所述，我们要认识到，实践新课程，提
