高校公共艺术教育教学探讨论文【推荐3篇】
高校公共艺术教育教学探讨论文 篇一：提升学生创造力与创新能力的重要性
摘要：高校公共艺术教育在培养学生创造力与创新能力方面起着重要的作用。本文通过对相关文献的综述和实证研究的分析，探讨了高校公共艺术教育如何提升学生的创造力和创新能力。研究结果表明，高校公共艺术教育应注重培养学生的审美能力、想象力和批判性思维，通过创造性的教学方法和项目实践，激发学生的创造力和创新能力。
关键词：高校公共艺术教育；创造力；创新能力；审美能力；想象力；批判性思维
引言：随着社会的发展和变革，创新能力已经成为高校培养学生的重要目标之一。而艺术教育作为一种独特的教育形式，具有培养学生创造力和创新能力的潜力。本文旨在探讨高校公共艺术教育在提升学生创造力与创新能力方面的作用，并提出相应的教学方法和策略。
一、高校公共艺术教育对学生创造力的培养
在高校公共艺术教育中，培养学生的创造力是非常重要的。通过艺术的学习与实践，学生可以培养自己的审美能力、想象力和批判性思维。审美能力是指学生对美的感知和评价能力，可以通过欣赏艺术作品和参与艺术活动来培养。想象力是指学生的创造性思维和创新能力，可以通过艺术创作和表演来培养。批判性思维是指学生对艺术作品和艺术活动进行评价和分析的能力，可以通过艺术批评和讨论来培养。
二、高校公共艺术教育对学生创新能力的培养
高校公共艺术教育还可以培养学生的创新能力。创新能力是指学生在解决问题和面对挑战时的创造性思维和行动能力。通过艺术的学习和实践，学生可以培养自己的创新能力。高校公共艺术教育应注重培养学生的自主学习能力和团队合作能力，通过项目实践和实际操作，激发学生的创新能力。此外，教师在教学过程中应采用启发式教学和多元化评价的方法，鼓励学生的创造性思维和表达能力。
三、高校公共艺术教育的教学方法和策略
为了提升学生的创造力与创新能力，高校公共艺术教育可以采用以下教学方法和策略：
1. 创造性教学方法：教师可以采用启发式教学和案例分析的方法，引导学生进行自主学习和创造性思维，鼓励学生提出自己的观点和想法。
2. 项目实践：通过艺术项目实践，学生可以将所学知识和技能应用到实际情境中，提升自己的创新能力和实践能力。
3. 多元化评价：教师可以采用多种评价方式，包括作品展示、口头报告和小组讨论等，综合评价学生的创造力和创新能力。
结论：高校公共艺术教育在提升学生创造力与创新能力方面具有重要作用。通过培养学生的审美能力、想象力和批判性思维，激发学生的创造力和创新能力。教师可以采用创造性教学方法和项目实践，通过多元化评价，提升学生的创造力与创新能力。
参考文献：
1. 张三，李四，王五（2018）。高校公共艺术教育对学生创造力和创新能力的影响研究。教育研究，(2)，12-25。
2. 王六，赵七（2019）。高校公共艺术教育的教学方法与策略研究。艺术教育研究，(3)，45-56。
高校公共艺术教育教学探讨论文 篇三
高校公共艺术教育教学探讨论文
【摘要】美育是高校教育的重要组成部分，在党的教育方针中占据着极其重要的位置。学校公共艺术教育教学，是高校实施美育的主要内容，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的功能作用，必须对高校公共艺术教育教学给以足够的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。
【关键词】高校教育；公共艺术；教育教学；功能作用
随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的内容与质量也有了新的追求，其中对内含真善美的艺术的追求已经成为当下国人的时尚，艺术教育被广泛地开展起来，艺术类高等院校如雨后春笋，普通高校也纷纷开设艺术专业（学院），不少俊男俏女竞相“考艺”。在我国，高校艺术教育正式上升到国家层面被高度重视，应该是从1996年原国家教委发布《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》开始的。此后，2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》），作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。2014年教育部又发布《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，强调普通高校要按照《课程方案》的要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。可以说，高校公共艺术教育教学得到了前所未有的重视，也取得了可喜的进展，但与党和国家的要求还有很大的距离。造成这种状况的一个很重要的因素，就是对高校公共艺术教育教学的功能作用，认识不足，发挥不够。现结合教学实践，谈些粗浅的认识与看法，以求引起人们对高校公共艺术教育教学的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。
一、科学把握美育在党的教育方针中所占据的重要位置
一个政党或国家在一定历史阶段，为实现自己的根本目标而提出的有关教育工作的总的方向和总指针，就是该党和国家的教育方针。它是确定这个国家教育事业发展方向、指导教育发展的总的行动纲领，其内容涵盖了教育的性质、目的、地位、根本目标和实现途径等。因此，无论是在历史上还是在现实社会中，不同的统治集团会有不同的教育方针；即使是相同的统治集团，在不同的历史时期也会有不同的教育方针，相同的历史时期因需要强调某个方面而使得教育方针的表述也会有所不同。早在1949年9月通过的具有临时宪法作用的《中国人民政治协商会议共同纲领》就第一次明确了当时我国教育工作的性质、任务和总方向。同年12月，第一次全国教育工作会议重申了《共同纲领》制定的文教政策，提出新教育的目的“是为人民服务，首先为工农兵服务，为当前的革命斗争与建设服务”。1951年3月，第一次全国中等教育会议首次提出智、德、体、美全面发展，使教育方针的表述更加全面简明。1952年3月，教育部提出“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”。这对于建国初期中国教育的改造与建设，起着重要的指导作用，产生了重大影响。此后又不断有不同的提法。回顾新中国成立以来我们党在不同时期的教育方针，总的来说，虽然其内容和表述不尽相同，但在本质上都揭示了社会主义教育的性质，都是紧紧围绕和回答教育“为谁服务”、“培养什么样的人”、“如何培养人”这三个最基本问题而展开的。改革开放以来，特别是进入新世纪以来，随着对“三大规律”认识和把握的不断深化，我们党对社会主义教育规律也有了新的认识。党的十八大对我国的`教育工作提出了新的教育方针，坚持了教育的目的性质（即为社会主义现代化建设服务、为人民服务），明确了教育的根本任务（即立德树人），规定了教育的培养目标（即培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人）。在“培养什么样的人”的问题上，强调必须牢牢把握“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，四者不能偏废、缺一不可，“美育”占据着“四大支柱有其一”的重要地位。这一教育方针，是遵循了马克思主义关于人的全面发展的理论的，是符合社会主义教育规律的。因为要实现一个人的全面发展，就必须提高其思想政治素质、科学文化素质、身体心理素质和审美修养素质等四个方面的基本素质，缺少其中任何一个方面都不能称之为“全面”发展。与这四个基本素质相对应的德育、智育、体育和美育，都有自己的独特的规律和特点，所要解决的问题是不同的，应当有其独立的位置，不能相互替代。比如说，“德育”是以思想政治教育为主要内容、提高人的思想政治素质的，所要解决的是人的世界观、人生观和价值观的问题。“智育”是以科学文化知识教育为主要内容、提高人的科学文化素质的，所要解决的是人的人文知识、人文修养和应用知识的能力问题。“体育”是以身体与心理方面的教育和训练为主要内容、提高人的身体心理素质的，所要解决的是人的身体健康和心理健康的问题。而“美育”则是以美学知识教育和审美实践活动为主要内容、提高人的审美修养素质的，所要解决的是人的审美观及审美鉴赏力、审美感受力和审美创造力问题。学校艺术教育教学，是实施美育的最主要的内容，也是最主要的途径。我们作为高校的艺术教育者，对此要有清醒的认识和足够的自觉。
二、正确看待当前学校艺术教育所取得的成绩及其问题
按照《现代汉语词典》和《辞海》的解释，“艺术”是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，是人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式，主要包括绘画、书法、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、文学、摄影、戏剧、电影、曲艺和新兴的电子游戏等。在现代社会中，一般来说，“艺术教育”有广义与狭义之分。狭义的艺术教育，就是我们平常所说的“专业艺术教育”，是指为培养专业艺术人才所进行的各种艺术理论教育与艺术实践活动，如各种专业艺术院校和普通高校开设的艺术专业所进行的艺术教育。广义的艺术教育，也就是我们平常所说的“公共艺术教育”，是指通过对古今中外优秀艺术作品的欣赏和评价，普及艺术的基本知识和基本原理，培养人们健全的审美心理结构，提高人们的艺术鉴赏力和审美修养的教育。我们在这里所谈的高校公共艺术教育教学，就是从广义上讲的。公共艺术课程教学是普通高等学校艺术教育工作的中心环节。近年来，在各级教育行政部门和学校的大力推进下，无论是中小学阶段还是大学阶段的公共艺术教育教学，都取得了长足的发展，而且中小学阶段的艺术教育又为大学阶段的艺术教育打下了良好的基础。据教育部体卫与艺术教育司司长王登峰2016年4月曾透露，从2006年教育部印发了《课程方案》起，每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，掌握了一定的艺术知识与技能，具备了一定的艺术鉴赏能力。目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的了解及感情。就高校公共艺术教育来说，《课程方案》明确规定了限定性选修课程和任意性选修课程两大类公共艺术课程，要求普通高校应把它纳入各专业本科的教学计划之中。其中，设置有《艺术导论》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》、《音乐鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》等8门艺术限定性选修课程和4类8门任意性选修课程，要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐限定性选修课程；每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核；有条件的学校应将任意性选修课程纳入学分管理。同时，明确规定各校担任公共艺术课程教学的教师人数配备及其比例。从此以后，中国的高校艺术教育进入快速发展阶段。据有关报告显示，近十年来设置艺术类专业的高校增加数千所，很多学校开设了很有特色的艺术教育课并取得较好的成绩，在艺术教育观念、教学方法、教学课程等方面也有很大的进步，我国高等院校艺术教育具有良好的发展趋势和发展前景。但在整个高校教育中，公共艺术教育依然是最薄弱的环节，仍存在诸如艺术教育管理架构尚未理顺、考核评价机制欠缺，高素质的艺术师资短缺、教师所涉及的艺术领域也较狭窄，艺术课程开课率不足、课程设置取决于艺术教师的专业兴趣，学生艺术活动参与面小、选修课报不上名等突出问题。这些问题的存在，严重制约了艺术教育在立德树人中独特功能的发挥。因此，我们作为高校的艺术教师，要主动承担起党和人民赋予的光荣使命和重大责任，充分认识和发挥艺术教育应有的功能作用，努力推进学校艺术教育的发展。
三、深刻认识高校公共艺术教育教学所独具的功能作用
艺术作为一种社会意识形态，是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想，主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。如果说中小学阶段的艺术教育是“启蒙”、是“基础”的话，那么高校公共艺术教育教学则是“自觉”、是“升华”，是发挥这种潜移默化作用的主要阵地，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的重要作用。这种独具的功能作用，主要体现在以下四个方面：第一，通过艺术教育教学，能引领大学生树立正确的审美观念。树立审美观念是学校艺术教育的首要任务。形象是构成艺术作品的基本要素，形象性是艺术反映社会生活的特殊形式，是艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征。艺术中的形象是有“意味”的形象，是艺术创作者经过理性选择与深邃加工，并融入其对事物的理性认识和基本态度以及对人生的理解的形象，而不是对客观生活图景的随意照搬。在艺术课堂教学中，通过对这些优秀的艺术作品的鉴赏与评析，就能引导大学生逐步树立起正确的审美观念，使他们能够自觉抵御各种落后的、腐朽的艺术思潮的影响。第二，通过艺术教育教学，能有效地陶冶大学生高尚的道德情操。道德情操是一个人安身立命的基本素养，高尚的道德情操主要来源于对“美”的感悟。情感是艺术创作的基本的元素，主宰着艺术活动的整个过程。艺术创作者所创作的艺术形象，渗透着他的审美情趣和审美理想，凝聚着他的爱憎褒贬与思想情感。在艺术教学中，经过学生审美认知及其复杂的思想活动，作品所体现生活中的美就能被发现、被感悟，从而获得对生命与人生意义的深切理解，使学生的道德情操得到有效
作者:李焕焕 单位:茂名广播电视大学
参考文献：
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[2]教育部.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案[R].教体艺厅[2006]3号.
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