工艺美术运动的论文【优选3篇】
工艺美术运动的论文 篇一
工艺美术运动的兴起与发展
摘要：工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一股艺术运动，旨在恢复和推广传统的手工艺技术，并将其应用于现代设计中。本文将探讨工艺美术运动的起源、发展和影响，并分析其对当代设计和艺术的意义。
1. 引言
工艺美术运动起源于19世纪末的英国，由一群艺术家和设计师发起，旨在摆脱工业化带来的机械化和大规模生产的影响，重新关注手工艺技术的重要性。这一运动的核心理念是追求艺术与工艺的结合，将美学与功能相结合，创造出与日常生活紧密相连的艺术品。
2. 工艺美术运动的发展历程
工艺美术运动在英国迅速传播，并在欧洲其他地区和美国得到了广泛的关注和影响。一些重要的工艺美术学校和组织如皇家工艺美术学院和威廉·莫里斯公司相继成立，为工艺美术运动的发展提供了重要的支持和平台。
在20世纪初，工艺美术运动逐渐扩展到其他领域，如建筑、家具、珠宝和纺织品等。运动的核心成员包括威廉·莫里斯、查尔斯·罗伯特·阿什比、福布斯家族等。他们通过设计和制作具有艺术性的手工艺品，倡导手工艺技术的复兴。
3. 工艺美术运动的影响
工艺美术运动对当代设计和艺术产生了深远的影响。首先，它强调了手工艺技术的重要性，倡导人们重新认识和尊重传统工艺。其次，工艺美术运动提倡与自然和谐共生的设计理念，强调以人为本的原则，追求简约、实用和美观的设计。此外，工艺美术运动还对后来的现代主义运动产生了重要影响，如包豪斯学派和德国表现主义。
4. 结论
工艺美术运动作为一种艺术运动，对当代设计和艺术产生了重要的影响。它恢复了手工艺技术的重要性，倡导了与自然和谐共生的设计理念，并为后来的现代主义运动奠定了基础。在当代社会中，我们仍然可以感受到工艺美术运动的影响，它提醒我们重视传统工艺，并将其融入到现代设计中。
参考文献：
1. Greenhalgh, P. (2010). The Modern Ideal: The Rise and Collapse of the Ideal Home Exhibition. Journal of Design History, 23(3), 309-327.
2. Woodham, J. M. (2004). A Dictionary of Modern Design. Oxford University Press.
工艺美术运动的论文 篇二
工艺美术运动对当代设计的启示
摘要：工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一股艺术运动，它强调手工艺技术的重要性，并倡导与自然和谐共生的设计理念。本文将探讨工艺美术运动对当代设计的启示，并分析其在当代社会中的意义和应用。
1. 引言
工艺美术运动的核心理念是追求艺术与工艺的结合，将美学与功能相结合。它反对工业化带来的机械化和大规模生产，强调手工艺技术的独特价值。这一运动对当代设计产生了重要的影响，激发了设计师重新思考设计的本质和意义。
2. 工艺美术运动的启示
首先，工艺美术运动提醒我们重视手工艺技术的传承和发展。在当代社会中，很多传统的手工艺技术面临失传的危机。工艺美术运动通过恢复和推广传统技艺，让人们重新认识和尊重手工艺的重要性。当代设计师可以从中汲取灵感，将传统工艺技术融入到现代设计中，创造出独特的艺术品和产品。
其次，工艺美术运动倡导与自然和谐共生的设计理念。它强调人与自然的关系，追求简约、实用和美观的设计。在当代社会中，环境保护和可持续发展成为重要议题。工艺美术运动的设计理念提醒我们，在设计中融入可持续性的考虑，创造出与自然和谐相处的产品和环境。
最后，工艺美术运动为当代设计师提供了一种反思和创新的思路。它挑战了传统的设计观念和生产方式，呼吁设计师不断探索和创新。在当代社会中，设计师面临着快速变化的需求和技术发展。从工艺美术运动中，我们可以看到创新的力量和重要性，激励设计师勇于突破传统，寻找新的设计方向和可能性。
3. 结论
工艺美术运动对当代设计产生了重要的启示和影响。它提醒我们重视手工艺技术的传承和发展，倡导与自然和谐共生的设计理念，并激发设计师勇于突破传统，寻找创新的设计方向。在当代社会中，工艺美术运动的价值和意义仍然存在，它为我们提供了一种思考设计本质和面对挑战的方式。
参考文献：
1. Greenhalgh, P. (2010). The Modern Ideal: The Rise and Collapse of the Ideal Home Exhibition. Journal of Design History, 23(3), 309-327.
2. Woodham, J. M. (2004). A Dictionary of Modern Design. Oxford University Press.
工艺美术运动的论文 篇三
工艺美术运动的论文
工艺美术产生于19世纪后期一场工艺术改革运动。最早以英国的工艺美术运动为起点,改变以往繁琐复杂的装饰艺术风格,为大家提供了关于工艺美术运动论文，欢迎阅读！
摘要：工艺美术的发展是一个循环渐进的过程，艺术是由满足和方便生活需求起步的。所以，必然是由简约实用开始。由于生产力的发达，劳动力的剩余，丰富的艺术形式随之出现。例如，巴洛克，洛可可等等；再后来，由于实用性的进一步增强西方又开始追求简约生活，出现了包豪斯等极简派；工业革命发生以后，由于材质的丰富，人们开始追求玻璃，金属这些工业技术流；到了19世纪下半叶，技术非常先进的时候，人们发现，艺术缺失了最早的那些生态，环保，健康的东西，于是又开始寻找返璞归真的感觉 西方工艺美术运动随之应运而生。
关键词：工艺美术运动；设计；西方
1工艺美术运动产生背景
1由于工业革命的影响，设计师尤其是建筑设计师们对于生产线上统一生产的没有外在美感以及设计内涵的工艺品日渐不满并逐步丧失信心，于是一场抵抗这种批量生产的思潮逐渐产生并被艺术家们付诸实际。英国就此开始了这场力求和自然和谐统一以及以哥特式风格为主流设计特征的运动――史称工艺美术运动。工艺美术运动正式进入艺术世界的舞台标志性事件是：1888年工艺美术展览协会在英国伦敦成立。工艺美术展览协会的成立使工艺美术运动在英国掀起了一场艺术设计风潮，同时，这场运动的影响也遍及了整个欧洲，甚至影响到了美洲大陆上的美国。
2工艺美术运动中的设计思想
在工艺美术运动中，其理论指导以及主要代表人物都有着各自最为核心的设计思想，这些思想都体现出了工艺美术运动的主要特点。
（1）约翰拉斯金（John Ruskin）。约翰拉斯金（John Ruskin），是“工艺美术”运动最主要的理论指导人物，他的主要思想是：
1）艺术要与技术相结合、与生活结合。
2）强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰。
3）设计理念中民主以及社会主义色彩较为浓厚，强调设计应该服务于全体社会成员。
4）提出向自然学习，强调将观察融入设计中去。
（2）威廉莫里斯。威廉莫里斯（William Morris），作为“工艺美术”运动的奠基人和主要运动者，一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他一生的理想是通过设计进行社会改革。他的主要思想是：
1）对于生产线似的工艺品产出十分反对，而装饰过度的维多利亚风格也应该遭遇剔除，哥特式的设计风格才是最为贴近生活实际的设计。
2）着重指出设计服务于人民大众的，不只是上层人士。
3）设计必须是集体活动，而不是个体活动。
4）具体设计上强调实用性、美观性相结合。
（3）沃赛。CFA沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）是一名建筑师，对室内设计和家具设计都有着很高造诣。尽管沃塞受莫里斯的思想影响，但是他在设计过程中并没有完全依存于哥特式风格，而是加入了很多自己思想上的元素。他设计的家具简约、朴实，比较容易实现批量生产，在实践过程中与“工艺美术”运动是服务于社会大众的实质更为接近。完成于该运动强盛时期的`《果园住宅》（the Orchard）是他的代表作。此外，“工艺美术”运动的风格对其他欧洲国家和美国的艺术家们同样有着很深的影响，苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯马金托什等。在美国，“工艺美术”运动对芝加哥建筑学派的影响力最为显著，其代表人物是易士沙里文和弗兰克赖特；加利福尼亚的代表人物有格林兄弟、家具设计师古斯塔夫斯蒂格利、柏纳德迈别克等人。
3工艺美术运动特点
工艺美术运动的掀起对后世的设计风格产生了深远影响，作为一个特定历史时期的艺术运动，这次运动在设计风格中有着自身独居的各种各样的特点。
（1）重新重视手工艺的发展，反对从生产线批量产出的工艺用品。工艺美术运动中，手工艺成为一种基础美学，手工艺制作产品受到设计家们的追捧，而机械制造的东西艺术家们几乎是不屑一顾了。手工艺制作在运动开始时还基本是专门服务于“精英人士”，而在运动中，艺术家们认为这样的制作应该是全体人民共同享有，而不只是服务于某一特殊群体。
（2）认为维多利亚风格繁复造作，同时对于其他古典、传统的复兴风格持否定态度。工艺美术运动的主要运动人威廉莫里斯（William Morris）不光对机械化、工业化风格的工艺用品进行否定，同时也认为维多利亚式风格装饰太过繁杂。在他的观点中，哥德式、中世纪的建筑、家具、用品、书籍、地毯的设计风格才能真正体现出设计的淳朴，真实。
（3）推崇哥特式设计风格。在工艺美术运动中，艺术家们秉持着这样一个观点：必须使哥德风格和中世纪的行会精神重新在设计中得以有效利用，在工业化不断加强维多利亚风格充斥的特殊时段拯救设计的精神，使民族的、民俗的、高品位的设计得以保持下去。拉斐尔前派兄弟（PreRaphaelites）和霍尔曼汉特对于英国画家领域的因循守旧、故步自封的保守主义持强烈的反对态度，主张忠实于自然的风格，真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，他们对于中世纪和哥德风格情有独钟，因此，他们与这场运动的理论指导约翰拉斯金（John Ruskin）的理论和William Morris的希望不谋而合。
（4）主张设计朴实，注重实际运用。John Ruskin作为最早期的社会主义者，他的设计理论充满着强烈的民主主义和社会主义色彩。John Ruskin强调设计应该具有民主特性，具备民族灵魂，强调设计应该服务于大众，而不是专门为某一阶层进行特殊设计。John Ruskin曾提到：以往的美术都被贵族的利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。与其生产豪华的产品，倒不如做些实实在在的产品为好。
（5）提倡回归自然，推崇东方装饰设计风格。在工艺美术运动中，设计师的设计中选取了大量的东方元素，如花鸟鱼虫等，使设计上显得与自然融合。东方对于“天人合一”的设计理念早就产生，而东方人注重从大自然中提取自然元素作为设计源泉早就不鲜见，所以，这次运动十分推崇东方的这一装饰风格。在英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆中的“威廉.莫里斯室”对这种回归自然的艺术设计风格有着集中的展示。
4工艺美术运动的滞后性及进步性简述
从历史发展潮流来说，工业革命的爆发是必然的，可是大多数艺术家们却因为无法正视工业化，于是产生了一种规避情绪，希望回到中世纪的哥特艺术时期。工业美术运动的艺术风格最终没有成为在潮流前沿的主要领军风格其对工业化以及机械化生产的否定占据了较大的因素。工艺美术运动尽管是艺术家们的
5结语
任何一场艺术运动其实都是为生活服务的，并且随着每一次新材料新工艺的出现，就会带来很多新的艺术形式出现。但无论是繁到简还是简到繁，都会有很大程度上质的提升，工艺美术运动也是如此，这场运动在很多领域都影响很深，也对后世的西方艺术设计风格领域留下了很多宝贵财富。
参考文献：
[1] 喻仲文.论启蒙思想对工艺美术运动的影响[J].创意与设计，2013（02）：2631.
[2] 胡荣奎.工艺美术运动的“中国风”――从植物纹样的比较说起[J].艺术探索，2013（03）：5758.
