西方美术鉴赏结课论文(精彩3篇)
西方美术鉴赏结课论文 篇一：文艺复兴时期对西方美术的影响
摘要：本文将探讨文艺复兴时期对西方美术的深远影响。文艺复兴时期是西方美术史上重要的一个时期，它对后世的美术发展产生了巨大的影响。本文将分析文艺复兴时期的艺术特点、艺术家及其作品，并探讨其对后世艺术的影响。
关键词：文艺复兴、西方美术、艺术特点、艺术家、影响
一、引言
文艺复兴时期是从14世纪末到17世纪的一个时期，它在欧洲艺术史上有着重要的地位。在这个时期，人们开始重新关注古典艺术，并试图恢复古希腊和古罗马的艺术风格。这一时期的艺术作品充满了人文主义精神和对自然的热爱，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
二、文艺复兴时期的艺术特点
1. 透视法和解剖学的应用：文艺复兴时期的艺术家开始使用透视法来表现三维空间，使画面更具立体感。同时，他们还对人体解剖进行了深入研究，使人物形象更为真实。
2. 对古希腊和古罗马艺术的追求：文艺复兴时期的艺术家对古希腊和古罗马的艺术风格产生了浓厚的兴趣，并试图恢复和超越这些古代文明的艺术风格。
3. 人文主义精神的体现：文艺复兴时期的艺术作品充满了人文主义的精神，强调人的尊严和自由。艺术家开始将人物形象描绘得更加真实和立体，表达人的内心世界和情感。
三、文艺复兴时期的艺术家及其作品
1. 达·芬奇：达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一，他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都成为了西方美术史上的经典之作。
2. 米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一，他的作品《大卫》、《创造亚当》等被誉为艺术史上的杰作。
3. 拉斐尔：拉斐尔是文艺复兴时期最具影响力的画家之一，他的作品《圣母像》、《雅典学院》等都展现了他独特的艺术风格和人文主义精神。
四、文艺复兴时期对后世艺术的影响
文艺复兴时期对后世的艺术发展产生了深远的影响。它重新引入了古典艺术的影响，并对后世艺术家的创作产生了启发。文艺复兴时期的艺术家们的作品成为了西方美术史上的经典之作，对后世的艺术创作产生了巨大的影响。
五、结论
文艺复兴时期是西方美术史上重要的一个时期，它对后世艺术的发展产生了深远的影响。文艺复兴时期的艺术家们的作品充满了人文主义精神和对自然的热爱，通过使用透视法和对人体解剖的研究，使画面更具立体感和真实性。这些作品成为了西方美术史上的经典之作，并对后世的艺术创作产生了巨大的影响。
参考文献：
1. Hauser, A. (1951). The social history of art. 2. New York: Alfred A. Knopf.
2. Hartt, F. (1989). A history of Italian Renaissance art. New York: Harry N. Abrams.
西方美术鉴赏结课论文 篇二：印象派对西方美术的影响
摘要：本文将探讨印象派对西方美术的深远影响。印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一个艺术运动，它打破了传统艺术的束缚，注重光线和色彩的表现。本文将分析印象派的艺术特点、艺术家及其作品，并探讨其对后世艺术的影响。
关键词：印象派、西方美术、艺术特点、艺术家、影响
一、引言
印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一个艺术运动，它打破了传统艺术的束缚，通过对光线和色彩的表现来描绘主观印象。这一艺术运动对后世的艺术发展产生了深远的影响。本文将探讨印象派的艺术特点、艺术家及其作品，并分析其对后世艺术的影响。
二、印象派的艺术特点
1. 对光线和色彩的追求：印象派艺术家注重对光线和色彩的直接感受和表现，他们试图通过色彩的变化和光线的反射来表达对主题的感受。
2. 瞬间捕捉的主观印象：印象派艺术家试图通过瞬间捕捉的主观印象来表达自己的情感和感受，他们将自然界中的瞬间变化和光线的效果作为创作的主要对象。
3. 素描式的绘画风格：印象派的绘画风格更加注重对瞬间的捕捉和感受的直接表达，他们使用更为简洁和敏捷的笔触，强调整体的印象而非细节。
三、印象派的艺术家及其作品
1. 克劳德·莫奈：克劳德·莫奈是印象派的代表性艺术家之一，他的作品《睡莲》、《印象·日出》等被誉为印象派的代表作品。
2. 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿：雷诺阿是印象派的重要艺术家之一，他的作品《午后的船》、《舞蹈课》等作品展现了他独特的艺术风格和对光线的追求。
四、印象派对后世艺术的影响
印象派对后世的艺术发展产生了深远的影响。它打破了传统艺术的束缚，注重对光线和色彩的表现，对后世艺术家的创作产生了启发。印象派的艺术家们的作品成为了西方美术史上的经典之作，对后世的艺术创作产生了巨大的影响。
五、结论
印象派是一个在19世纪末20世纪初兴起的艺术运动，它打破了传统艺术的束缚，通过对光线和色彩的表现来描绘主观印象。印象派的艺术特点和艺术家们的作品对后世的艺术发展产生了深远的影响，成为了西方美术史上的重要一部分。
参考文献：
1. Rewald, J. (1973). The history of impressionism. New York: The Museum of Modern Art.
2. Thomson, B. (1990). Impressionism: Origins, practice, reception. London: Thames and Hudson.
西方美术鉴赏结课论文 篇三
西方美术鉴赏结课论文
西方美术鉴赏课程从中西美术的比较入手,通过材料、对象、文化、环境等角度的对比来介绍西方美术作品的表现手法和鉴赏要点。那么，西方美术鉴赏的结课论文要怎样写？
摘要：随着我国教育制度不断进步以及美术教育水平不断提升,美术学科教学的要求也相应增强,学科细分程度、知识掌握程度都今非昔比,在这种大环境下,改变传统教学方法,深化美术教育提高教学效率就迫在眉睫。而美术鉴赏教育作为高中必修的一门学科,说明其在美术教育中扮演重要角色,鉴赏课的开设能让学生学会分析艺术作品,发现作品中的美,更重要的是能通过观察作品了解时代文化和社会文化,达到拓展视野的意义。普通高中课程标准中对鉴赏课的多元化要求,也旨在说明鉴赏课应承担更多的承载性,加入与多学科知识的联系,完善与社会时代、时代文化、历史情景、名族宗教等联系,也成为新美术鉴赏课的必经之路,单纯以一种评审标准分析作品的方法已经不再适用。本文旨在探究通过深化美术史学习提升高中美术鉴赏课教学效率,将不同种类西方美术史分析法介绍到鉴赏课中,扩展学生分析作品视野,运用多角度多学科知识的美术史分析法为桥梁,引导学生探究艺术作品本意,完善学生知识结构,提高学习兴趣。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：美术论文
艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子;如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程
一、知人论世，探知本质。
古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的'鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。
二、点面结合，探知风格。
“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。
三、纵向联系，彰显个性
现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。
四、创作实践，领悟精神。
现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。
五、面向生活，慧眼识别。
现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。
总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。
