王家卫电影中的音乐论文(经典3篇)
王家卫电影中的音乐论文 篇一
王家卫是中国著名导演，以其独特的电影风格和精美的画面著称。在他的电影作品中，音乐起到了非常重要的作用。本文将探讨王家卫电影中的音乐运用，并分析其对电影情节和角色塑造的影响。
首先，王家卫电影中的音乐往往与情感表达密切相关。他善于运用音乐来表达角色内心的情感和情绪状态。例如，在《春光乍泄》中，电影开头的钢琴曲《金枝欲孽》通过悠扬的旋律和细腻的演奏，成功地营造出了一种浪漫而忧伤的氛围，为影片的主题奠定了基调。在该片的其他场景中，王家卫还运用了一系列的音乐作品，如《爱情买卖》和《身体和灵魂》等，通过不同的音乐风格和节奏，传递出角色的情感变化和内心世界的表达。
其次，王家卫电影中的音乐还具有独特的文化特色。他常常选择中国传统音乐作为电影的配乐，如《花样年华》中的古筝曲《花样年华》和《一代宗师》中的古琴曲《叶问》。这些古典音乐不仅突出了中国文化的魅力，还与电影的场景和情节相得益彰。王家卫通过运用传统音乐，使电影更具有中国特色，同时也增强了观众对电影情节的情感共鸣。
此外，王家卫电影中的音乐还具有很强的叙事性。他善于运用音乐来推动剧情的发展和角色的转变。例如，在《2046》中，电影的主题曲《2046》通过悠扬的旋律和歌词的含义，深入地揭示了角色之间的情感纠葛和内心的挣扎。这首歌曲成为了电影的象征，增强了角色的个性和故事的张力。类似地，在其他王家卫电影中，如《重庆森林》和《堕落天使》，他通过巧妙地运用音乐，使电影的情节更具有戏剧性和吸引力。
综上所述，王家卫电影中的音乐运用非常出色，它不仅能够表达角色的情感和情绪，还能够突出中国文化的魅力，并推动电影情节的发展。王家卫通过运用音乐的独特手法，打造了一系列精彩绝伦的电影作品，使观众沉浸其中，流连忘返。
王家卫电影中的音乐论文 篇二
王家卫是中国著名导演，以其独特的电影风格和精美的画面著称。在他的电影作品中，音乐起到了非常重要的作用。本文将继续探讨王家卫电影中的音乐运用，并分析其对电影节奏和氛围的影响。
首先，王家卫电影中的音乐往往与电影节奏紧密相连。他善于运用音乐的节奏和速度来调整电影的节奏感，使观众更加沉浸在电影的世界中。例如，在《花样年华》中，电影中的音乐经常和人物的行动和情绪变化相呼应。当人物快速奔跑或者跳舞时，音乐的节奏也会加快，使观众感受到一种紧张和激情。相反，当人物内心沉思或者情感低落时，音乐的节奏会变得缓慢而悲伤。这种紧密的音乐与画面的协调，使电影更具有戏剧性和张力。
其次，王家卫电影中的音乐还具有创造独特氛围的能力。他常常运用特定的音乐风格和曲调来营造电影的氛围和情绪。例如，在《重庆森林》中，电影中的音乐采用了复古的摇滚和爵士乐风格，使影片充满了复古和浪漫的氛围。在《一代宗师》中，电影中的音乐则运用了中国传统音乐和西洋古典音乐的元素，使电影更具有古典和文化的氛围。通过运用不同的音乐风格和曲调，王家卫成功地为每一部电影创造了独特的氛围，使观众沉浸在电影的世界中。
此外，王家卫电影中的音乐还常常通过运用重复的音乐主题来强调电影的主题和情感。他善于运用音乐的重复和变奏来增强电影的张力和深度。例如，在《春光乍泄》中，电影中的主题曲《金枝欲孽》在不同的场景中不断重复，每一次的变奏都传递出不同的情感和含义，使电影更加丰富多样。类似地，在其他王家卫电影中，如《花样年华》和《2046》，他也通过巧妙地运用音乐的重复和变奏，使电影的主题和情感更加深入人心。
综上所述，王家卫电影中的音乐运用具有很大的创造性和影响力。他通过运用音乐的节奏和速度，营造独特的氛围和情绪，以及通过音乐的重复和变奏来强调电影的主题和情感，成功地打造了一系列令人难忘的电影作品。王家卫的音乐运用不仅丰富了电影的艺术表达，也为观众带来了独特的视听享受。
王家卫电影中的音乐论文 篇三
王家卫电影中的音乐论文
王家卫的电影都有着王氏风格，这种风格既体现在他的影像风格上，也体现在他的音乐风格上。目前对他影像风格的研究比较多，但对于音乐风格的研究相对很少。本章将探讨他十部电影中电影音乐的独特性。
一、王家卫电影中的音乐的整体情况
王家卫在其电影中运用的音乐都是“非原创音乐”，基本都是来源于各类型的音乐素材。这些音乐素材风格迥异，既有港台的流行音乐，也有大陆的传统戏曲;既有迷幻的摇滚，也有舒缓的民谣;既有优雅的拉丁舞曲，也有热情舞动的探戈。有时，王家卫还直接借用其他电影的原声音乐，这些综合起来，使他的电影具备了鲜明的音乐风格。笔者将王家卫的电影音乐简要氛围流行音乐和纯音乐。这两种音乐基本占据了他电影音乐中的近90%，具有代表性。比如电影《东邪西毒》94 版的配乐由陈勋奇完成，音乐基本都是由电子合成器来完成谱写。音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，把山雨欲来的压抑气氛推向高潮，营造出高低跌宕、亦正亦邪的诡异氛围，奠定了整部电影的基调。片中的序曲后来被刘镇伟在《大话西游》、《天下无双》中使用，并作为主题音乐。《重庆森林》中的《California Dreaming》是来自于60 年代的美国街头音乐，四声部歌曲，具有很强的节奏感，再配上流畅的旋律，让人情不自禁地想起美国加州的阳光摇滚。《春光乍泄》中最让人难忘的音乐莫过于那几首探戈音乐，这些探戈音乐都由阿根廷探戈教父 Piazzolla 完成。其中的《Milonga for Three》给人印象最为深刻，曲中的大小提琴与低音提琴完美的配合，营造出层层迭进的音乐旋律。两个香港男人在探戈那种迷离的音乐中暧昧、猜忌，直到分离。论文接下来将对王家卫电影中的音乐进行详细的分析。
二、王家卫电影中的流行歌曲
在王家卫早期几部电影中，受到香港流行歌曲文化的影响，影片中有很多经典的流行歌曲。论文选取几个有代表性的一一分析。
《旺角卡门》作为王家卫执导的第一部电影，在配乐上还是显得有些传统，只是在片中、和片尾分别配以插曲和主题歌，这也是香港最为传统的电影配乐模式。插曲《激情》出现在影片中阿华与阿娥定情的这一情节中。从阿华在酒吧中点播此曲开始, 音乐开始进行穿插剪辑，他到旅店没找到阿娥，在梅窝码头巧遇到阿娥，但阿娥身边有一位追求者，阿华看到后决定离开，直到阿娥飞奔回来，两人在电话亭中热吻。插曲《激情》林忆莲翻唱美国热门单曲《TakeMy Breat Away》, 这首曲子由美国流行小天后JessicaSimpson 演唱，成为全球为数不多的金曲，成作为美国电影《壮志凌云》(1986 年托尼斯科导演) 的主题曲，获得了1987 年第59 届奥斯卡最佳电影原创歌曲奖。这种“西曲中词”的流行歌曲在香港很普遍，甚至成为了香港流行音乐的重要特征之一。《痴心错付》在片尾出现，也是影片的主题曲。这首歌由片中男主角阿华的扮演者的刘德华演唱，出自专辑《回到你身边》中。这可以看作从非常典型的商业行为，让音乐和电影实现了“双赢”。不难发现，王家卫电影中很多重要角色都由当红歌手来扮演，这使得他的一些电影中充满了流行音乐元素。
《堕落天使》中的主角语言不多，他们想说的话，都用音乐来表现出来，可以说是失语的人众多。而在《重庆森林》里，王家卫选择了让王菲来失语，并为她的行径插入《梦中人》一曲，成了她内心世界的'最佳写照。《梦中人》第一次出现时，阿菲正在快餐店里看着警员663 喝咖啡，店外的人群快速地走过，他们的动作好像凝固了。这首歌要表达的意思非常的浅显：他是她的梦中人。对于电影的男女主角来说，那就是暗示：警员663 是阿菲的梦中人。当阿菲偷偷地潜入到警员663 的屋子来打扫卫生时，这首曲子再次出现，而且是以整首的形式。《梦中人》的演唱者正式阿菲的扮演者王菲。电影中由梁朝伟扮演的警员66
三、王家卫电影中的纯音乐
除了充分利用香港的流行音乐外，王家卫还运动了大量的纯音乐来配乐，有华尔兹、探戈，也有戏曲。可以说，没有哪个导演像他一样，把不同地区、不同种类的纯音乐糅合在一起，而不显得唐突。
在很多电影中，一些心情沉重的场景都会配上曲调有些悲伤的音乐。但王家卫却没运用这种老套的手法。在《阿飞正传》中，王家卫用了几首被称之为“古巴情圣”的Xavier Cugal 的跳舞纯音乐，这些纯音乐节奏轻松，显得非常愉悦。特别是《My Shawl》这一首，王家卫反复用了5 次，并且每一次运用时都放在了精准的位置上。《花样年华》可以说是导演王家卫的最具代表性作品。据统计，这部电影的原声碟中一共收录了25 首音乐，还有大量的原声对白。背景音乐的数量不仅多，而且还涵盖了很多的种类。其中有周旋的国语老歌《花样的年华》，还有美国已故男歌手Nat King Cole 的《Quizas，Quizas，Quizas》。这两首歌曲都非常具有幽雅浪漫的氛围。影片从梁朝伟扮演的周慕云的独白开始，以张曼玉扮演的苏丽珍的独白结束。配乐则显得纷繁复杂，有传统的戏剧，有50年代的电影歌曲，还有上海四十年代的老曲，甚至还融入了菲律宾乐队特有的拉丁风情。电影的主题曲《Yumeji’sTheme》源自日本导演铃木清顺的电影音乐《梦二》，由日本著名作曲家、音乐家梅林茂作曲。这首歌曲在周慕云、苏丽珍的邂逅时反复出现，有着非常悲哀的旋律，预示了一种悲剧性的意味。此外，影片中还有很多的戏曲片段，这些都是直接运用那些名家的原声录音带，比如著名京剧老生谭鑫培的代表作《四郎探母》以细腻的唱腔让不懂曲的观众也为之沉醉。
《春光乍泄》中反复运用了三首探戈音乐，在一战期间，阿根廷的移民区产生了一种融合了意大利、非洲、南美音乐的音乐类型——探戈。探戈是与舞蹈相配合的，一首探戈音乐往往会对应着一支探戈舞蹈。探戈舞的舞风非常彪悍，有浓郁的竞赛味道，当地青年为了赢得心爱女子的芳心也会用探戈舞蹈来进行比赛。片中的三首探戈音乐《Prologue(TangoApasionao)》、《Finale(Tango Apasionao)》及《Milongafor Three》[1] 均是来自的阿根廷探戈教父Piazzllla 的音乐专辑《The Rough Dancer and the Cyclical Night》，是Piazzllla 对探戈音乐历史的一次回顾与反思，也包括他对自己创作音乐路程的考察。这种创作跟研究的合成品，正与王家卫的《春光乍泄》一脉相承。王家卫把探戈音乐插入到《春光乍泄》中，尽显恋人间在日常生活细节上的复杂人性面：嫉妒、紧张、情感失衡……三首探戈音乐，多次周而复始，就像恋人在情感路上的情感虚耗，人单单在情感世界周旋，就足以耗尽所有心力，疲累不堪。
四、王家卫电影音乐的意义和对当今电影的启示
王家卫的很多电影都已经成为一个时代的记忆，当我们在今天重新去听他电影中的音乐时，这一段段优美的旋律会让我们想起那一个个鲜活的片中人物以及他们的动作神态。通常来说，音乐是配合电影的，但王家卫却做到了用画面来诠释音乐，通过画面，观众对那些音乐有了自己的了解，也让观众和他的电影达到了情感上的沟通，因此观众很容易就感受到了他电影中所讲诉的主题。这是很多新生代导演需要学习和借鉴的地方。不得不说，王家卫的电影能够在那些60 后、70 后、80 后为主的影迷中心中留下难以磨灭的印象，离不开他对电影音乐的独到运用。其实电影音乐不是简单的配上主题曲，或者在需要创造氛围的地方插入背景音乐就行，而是应该和电影情节完美地融合在一起。电影中什么地方应该插入什么样的音乐，这都是需要花费大量心思去考虑的。王家卫做到了，所以他成功了。王家卫的电影音乐具有非常强的叙事性，把他电影的“母题”表现得淋漓尽致。他的电影音乐不是简单的在某一情节随意插入一段音乐，而是细致到让音乐与电影中的人物都结合起来，一段音乐往往就代表着一个人物，听到音乐我们就会想起这个人物的对白、动作和神态。
王家卫自己曾说：“我心里会先有一个开始的音乐，完美不能解释。直觉认为这个戏应该是这个气氛这个年代。”王家卫的电影有一种魔力，他的电影语言是非线性的、破碎的，但在音乐的巧妙连接下，又显得理所当然。王家卫在电影中所运用的音乐种类非常多：华尔兹、拉丁爵士、探戈、摇滚、电子迷幻、粤语流行曲、戏曲、民谣、舞厅老歌，甚至还有别的电影原声音乐。这些音乐来自于不同的地域：大陆、香港、巴西、阿根廷、南美、日本等。他电影中的人物也流离游于不同国度或城市，在形成异国情调的同时，怀旧与时代气息却未曾减少。已经很难说清到底是音乐让王家卫的电影变得与众不同，还是电影让音乐变得独特。但王家卫电影与音乐的完美结合，却给观众以及导演们带来了一些启示。
