浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文【精选6篇】

浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇一

音乐美学是研究音乐艺术的美学规律和美学价值的学科，它对于声乐表演的影响非常重要。本文将从音乐美学的角度探讨学习音乐美学对声乐表演的影响，并指出其重要性。

首先，学习音乐美学可以帮助声乐演员更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。音乐作品是艺术家对于生活和情感的抒发，通过学习音乐美学，声乐演员可以更加深入地理解作品背后的意义和情感，进而将其融入到自己的表演中。例如，在学习音乐美学的过程中，演员可以通过分析作曲家的创作意图和音乐结构，更好地理解作品的表达方式和情感内涵，从而在表演中更加准确地传达作品的情感。

其次，学习音乐美学可以提高声乐演员的表演技巧和艺术水平。音乐美学研究的是音乐的创作、演奏和欣赏等方面，其中包括对于声乐技巧的研究和探索。通过学习音乐美学，声乐演员可以更加全面地了解声乐技巧的要求和方法，提高自己的演唱技巧。例如，在学习音乐美学的过程中，演员可以学习声乐的发声技巧、音准掌握、音色塑造等方面的知识，从而提高自己的演唱水平。

最后，学习音乐美学可以培养声乐演员的审美能力和艺术追求。音乐美学研究的是音乐的审美规律和价值，它可以帮助声乐演员更加深入地理解音乐的美和艺术，培养自己的审美能力和艺术追求。通过学习音乐美学，声乐演员可以更加敏锐地捕捉音乐的美感，提高对于音乐的欣赏水平，并将这种审美能力和追求体现在自己的表演中，从而使自己的表演更加出色和感人。

综上所述，学习音乐美学对声乐表演具有重要的影响。它可以帮助声乐演员更好地理解音乐作品的内涵和情感表达，提高声乐演员的表演技巧和艺术水平，培养声乐演员的审美能力和艺术追求。因此，声乐演员应该加强对音乐美学的学习，不断提升自己的艺术修养和表演水平。

浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇三

　　摘要：

　　音乐是一门理论和实践相结合的综合艺术，社会时代的变革和政治经济文化的繁荣发展，人们对音乐美的欣赏和需求也在逐渐得到关注，音乐美学已经是人们学习音乐必不可缺的一门学科。本文将以音乐美学和声乐表演之间的关系、学习音乐美学对声乐表演实践所起到的作用和实践意义来阐述音乐美学的重要所在，同时也从音乐美学表演实践三大原则，来陈述在实践中我们应该怎样做的问题，通过以上几个部分来探讨学习音乐美学对声乐表演实践中积极地影响。

　　关键词

：

　　音乐美学，声乐表演，影响

　　一、音乐美学与声乐表演的关系

　　音乐美学即从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律的基础性学科，这一门学科随着精神物质基础的发展而繁荣，所涉及到的知识面较广，是一门有着丰富音乐内涵的思想性学科。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式，通过歌声来完成的音乐表演，是一门脑力、体力、想象力和表现力相结合的综合艺术形式。音乐美学与声乐表演的关系十分微妙，也互相影响着。音乐美学是社会上的一个独立学科，表演艺术是其中的一个分支，因此，我们需要展开对音乐美学的认识，了解它整体的内在规律，以便于我们在从事声乐表演的实践中奠定良好的基础，从而掌握艺术的本质。

　　二、学习音乐美学对声乐表演所起到的作用

　　音乐不仅是听觉上的艺术，它也是需要通过表演的形式来呈现的视觉艺术。我们对音乐美学的认知，以及自我艺术修养的高低，会直接影响到我们实际的音乐表演实践，同时对音乐美学内涵修养的掌握也是学习和发挥表演才能的基石。

　　表演是体现一个人的音乐修养厚浅的虹观反映，例如我们拿到一首作品，首先是审阅乐谱，对谱面的认识如拍号、节奏、旋律织体、表情术语等一系列基本知识的参阅和熟悉，其次是对更深一点的研究，比如横向和纵向的关系，找主音、形容音、过渡音、和声走向、钢琴伴奏声部间的关系等等，才能清楚的把握作品，对歌曲的理解，歌曲创作意境和歌词含义和自己心灵的思想情感表达和对音乐的审美等最终都体现在我们的音乐表演上。在音乐表演艺术中，无论是器乐演奏，还是声乐演唱，我们对音乐的学习，不单单是纯粹的奏对旋律，唱对歌词而已，而是将理论与实践相结合，把音乐作品的内涵意境真正的表达出来。因此学习音乐美学是表演者良好表达音乐内在本质重要的一步。

　　音乐美学对声乐演唱有着向导作用，我们在学习作品的时候，首先会对作品背景和创作进行初步的了解，使我们对歌曲整体的风格特点把握到位。同时，声乐表演不仅是把演唱技巧展示出来就可以了，更多的是情感的演绎，譬如音色的处理是否符合歌曲角色的需要，情绪起伏的变动是否符合作品的意境等等，使声音赋予更多色彩，是对音乐内涵充分展现。我们向观众传递的不仅是外在形象美、舞台美，而要更多强调声音美和作品的情感表达，通过和作品以及原创作者的思想层面的认识，从而达到共鸣。音乐美学也是提高人们对艺术审美的关键，因此，学习和了解音乐美学是至关重要的。

　　三、音乐美学对声乐表演实践的实践意义

　　音乐美学对于专业的学习者而言，无论是表演者还是音乐创作者，音乐美学艺术都会无形的影响伴随着他们，这对表演实践有着巨大的现实意义。在音乐美学原则上，音乐表演有三个基本的关系，即忠于原作与创造的关系、历史音乐风格与时代特征的关系、表演技巧和艺术表现的统一。

　　1、忠于原作与创造的关系。

　　忠于原作与创造的关系旨在尊重和解读原创作者的创作意图和内在涵义，再对作品进行自我的情感解读。对声乐表演者而言，表演者在面对作品时，必须尊重作品的原创性与真实性，切实的去感受作者的创作意图和音乐背后的故事，往往是在真实的背景和环境下，蕴藏着作者真实的思想情感。所以在音乐表演实践的学习中，一定要以原创为中心的原则，将作者的原意用音乐的表演展现出来，体现出作者真实的思想情感表达，充分将音乐的灵魂体现在表演中去，凸显每个不同的音乐的个性美与灵魂美。

　　每个表演者对音乐作品理解都有所不一样，无论是从歌曲背景，原作者创作意境和自我感性体验都不相同，所以表演者对音乐作品的二度创造性就显得格外重要。无论是民族声乐、通俗音乐亦或是戏曲，表演者在作品准备中都要经历一个叫“二度创造”的过程。对于声乐表演者而言，旋律上，我们可以根据自己声腔的需要，适当的在某些作品里加上装饰音，例如滑音，倚音等，歌曲的演唱速度也可根据时下演唱者的情绪来调整。在不改变原创者初衷的范围之内，使得作品更加符合表演者的个性，诠释出音乐作品本身的意义，共性与个性相互结合。

　　2、历史风格与时代特征的关系。

　　音乐表演的又一重要美学原则是历史风格与时代特征的关系，即历史性与时代性的统一。我们在声乐演唱的学习过程中，想要对声乐作品有准确地把握，就必须去了解词曲作者的创作背景以及创作手法，它是一种怎么样的艺术风格，我们需要怎么样去表达才能贴合音乐，它具有什么样的历史意义。特别是我们的中国古诗词歌曲，也就是常说的古曲，所谓古曲有许多释义，即古代人所做词曲或古代人作词现代人编曲。在学习演唱古曲这一类型的作品，我们当代人是没办法再睹往昔古人之风采，但是我们可以通过中国传统文化中，诗词吟唱的韵律，戏曲的唱腔演绎，民族乐器曲演奏的韵味等等方面，去体会和揣摩古人的一些风格特点，例如作品《鬲溪梅令》、《声声慢》我们在咬字和旋律韵味上就要做很多功夫，需要让它符合古代人吟诵的韵律。除此之外，一些中国地方民歌、国内外艺术歌曲、或者是国内外歌剧咏叹调选段等声乐作品，无论是哪种语言，亦或是那种风格的旋律，我们都需要去了解它的历史背景和以往风格韵味，为我们更好地把握作品奠定基础。

　　同时音乐作品的演绎也是复杂的，具有复杂性。即便是演绎具有历史风格特点的作品，我们也不能完全脱离当下所处的时代，比如政治色彩和文化的变迁，人们对于现代审美的改变，表演者需要站在自己的时代立场上，用当代的眼光来观察历史现象，从当下时代的面貌和精神出发，表达出符合大众审美的音乐，即历史的音乐风格和时代特征相结合。对于音乐表演实践者而言，表演者当下社会的时代精神和美学观念使他们对历史作品的理解和演绎有必然的影响。在新时代大环境下，我们用一种新颖的、不同于过去的方式在诠释和演绎作品，使这些带有现代精神的作品更加焕发出不一样的光彩。

　　3、表演技巧和艺术表现的统一。

　　声乐表演中演唱方法和技巧运用是基石也是非常重要的一部分，没有扎实的演唱功底则谈不上对声乐作品的艺术处理和艺术表现力，所以表演技巧是艺术体现的一个前提，没有非常好的技巧作为支撑，艺术表现便不会得到升华。但是，表演也不是一味的去炫耀技术，脱离了艺术表现的表演则显得机械和空洞，需把技术与艺术表现二者有机结合，更好地为音乐和听众服务。

　　表演技巧即我们常说的演唱方法，对于声乐学习者和从事声乐表演工作者而言，拥有良好的、正确的歌唱方法训练时尤为重要的，光是在技术层面上这个训练就需要耗费我们几年甚至更长的时间。艺术表现则是在具备成熟的歌唱技巧之下而体现出来的，声乐表演者必须将完美的技术运用到作品中，有针对性对作品的艺术性进行处理和剖析，才能在艺术表现力上得到升华，使技术成为实现艺术表现的基石，技术为艺术表现的目的服务并得到统一，它便真正体现出自身的价值所在。

　　表演技术与艺术表现力的统一在音乐表演美学原则上是非常重要的，它能最直观和集中的体现出音乐的内容，不论处于何种时代背景下，作曲家一部作品的喜怒哀乐和意境的体现，都需要靠表演者成熟的技巧和高超艺术表现力通过表演凸显出来，它能使表演达到真实性与创造性的统一以及历史性与时代性的统一，从而是声乐表演艺术焕发光芒。

　　参考文献

　　[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社,1992.

　　[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013,(12).

　　[3]林丹.音乐表演的美学原则[J].中国科技教育理论版,2012,(01).

浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇四

　　【摘要】

　　声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，在如今飞速发展的时代，对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情。而现代音乐美学就是利用音乐中浓厚的文化底蕴与规律来进行表达的一种形式，这种形式是和现代大众审美相符合的。因此，文章就现代音乐美学与声乐表演之间的关系进行阐述，再将前者对后者的作用进行一个研究和探讨，希望可以为我国音乐表演艺术的发展带来一些有价值的参考。

　　【关键词】

　　声乐表演艺术；现代音乐美学；

　　一、音乐与音乐美学之间的关系

　　随着时代的发展，人们的审美水平也在不断的提高，相应的对音乐表演就有了更高的要求。这就需要表演者能在演奏音乐时，将自身的灵魂与想要表达的请看全部注入到自己的音乐作品中，让音乐也能赋有灵魂。而这说来简单，对于表演者来说就是相当困难的。表演者必须要有扎实的音乐素养以及对艺术有独到的见解。

　　可是音乐的本身是不存在表达力的，这需要音乐家成为一个桥梁，将表演和音乐进行充分的结合。不仅如此，抛开音乐不谈，乐器的伴奏也是重要的道具。演唱者会利用歌唱与乐器来将自己内心的情感进行抒发，音乐的表演是游走在创作与欣赏之间的一种存在。因为每个人对音乐都有不同的观点和想法，这也是为什么今天的音乐世界会如此的异彩纷呈。灵感不同创作感觉就会不同，即使是一件作品也会被风格感较强的两个创作者变得好不相同。总而言之，音乐各种形式的表演都属于音乐美学的一部分，而前者在后者的基础上进行者音乐效果的传递。

　　二、现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用

　　（一）音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导

　　就现代音乐美学的发展上来看，现象学美学绝对称得上是重要的内容。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学美学的相关论文，此论文的发表，也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础[1]。不仅如此，罗曼还在这篇论文中说明了哲学的客观性与主观性，前者是与人的意志无关且不受意志影响的；而后者则是依附于人的意识而存在的，而且也是意志发生一定变化时，会产生变化进行转移的。对于音乐美学的现象学研究时，主要是从主观性这一方面进行研讨的。哲学现象时有哲学家胡塞尔第一次提出的，不仅如此，他还是罗曼的教师，所以会对罗曼产生较大的影响。

　　正所谓艺术是人类最高层的精神文明，声乐作为它的一部分，更是一种艺术性极强的艺术形式。对于声乐表演艺术的创作要始终将人类的意志作为核心。这种艺术形式的创作就是为了满足广大人民群众的需求，优秀的艺术家时刻都会这样想，并获得人们的深切喜爱。每个时代的声乐表演艺术都是具有一些明显特征的。在我国二十世纪六七十年代，音乐的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂扬为主；而到了改革开放时期，由于西方舶来品的日益增多，人们开始追求个性化，这时期的曲风更加具有多样性，呈现了一种百花齐放的状态。从中我们也快可以看出，音乐的创作是离不开人们的意志的。因此，在现象学理论被提出之后，音乐作品的创作变得有了理论依据[2]。

　　（二）在声乐表演“同一性”中对现象学理论的应用

　　现象学音乐美学将“同一性”解释为是具有特异性的。其中说到，剧本与乐谱是声乐表演的两大参照物，且剧本与乐谱是两种可以独立的个体。简单来说，演奏者按照乐谱来进行乐曲的演奏，每个人会因为个体间的差异而让与乐曲有不同的感觉，且差异性也很明显[3]。对于这个问题，相关音乐家们也做出了讨论。在众说纷纭的情况下利用现象学美学就能对此问题加以解决。

　　结论中说道，乐谱从某种程度上讲是对创作与表演的一种记录形式，可是人类作为一种独立的个体，具有相当强的灵活性与多变性，这是随着意志与需求进行改变的。而且相同的音乐作品也会出现演绎上的差异，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，将个人感受融入到歌曲当中，就会形成很强的个人风格。就用《我爱你祖国》这首歌为例，这首歌就曾被很多演唱者演绎过，每个演唱者都会呈现出不同的感觉，其中让人印象最深刻的就是叶佩英老师曾经演唱过的版本，相当富有艺术色彩又充满爱国热情，让人印象深刻[4]。还有，呼斯楞演唱的《鸿雁》，作者实在不舍兄弟之间情谊以及思念家乡时所写下的歌词，作品中“天苍茫，雁何往，心中的是北方家乡”就是对家乡的思念。这些独特的演唱都让人们感到印象深刻。

　　（三）音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义

　　随着时代的发展，现代美学也进行了一定程度上的发展，出现了许多新的分支，在这其中就有释义学，虽然它是发展中才形成的，但是也为现代美学发展带来了生机与血液。很多人一直以为狄尔泰是提出释义学美学的第一人，因为它不仅将历史进行了最大程度的真实还原，还将历史进行了一个客观的解释，可是对于声乐表演艺术却只字未提，没有涉及。

　　释义学美学在不断发展下，已经在二十世纪被正式纳入了音乐的表演艺术中。而完成并开创这种形式的则是克莱茨施玛尔，在其大力的推进下，声乐表演艺术也靠着释义学美学得到了快速的发展[5]。另外，当时的声乐表演也非常具有时代性，与当时的社会背景与时代风气能够很好的加以融合。可是由于当时一些不可抗力与其他因素的影响，让此种音乐并没有深入到音乐的本质当中。一直到伽达默尔提出了具有深刻性的音乐作品，才让释义学美学的相关作品，开始受到人们的喜爱。

　　三、现代音乐美学为声乐表演艺术提供不竭的动力

　　（一）现象学音乐美学指引声乐表演艺术能够进行深度发展

　　现在关于现象学美学的研究者们认为，在现象学美学研究的所有对象中，都有一个共同的特点，就是意向性非常强，当然艺术作品本身就是一个意向性较强的事物。这种情况，就会为表演者的表演提供了难度，表演者不仅要有扎实的音乐基本功，还必须具备丰富的艺术创造性以及历史知识。这样才能完成一次对声乐作品合理的二次加工，然后将这部艺术作品尽可能的进行合理修改，让其可以发挥它的最大意境，从而完美的展现在广大的观众面前。

　　（二）释义学美学为声乐表演艺术提供更加强大的理论支持

　　音乐作品的存在状态相对特别，它是一种非语义性的存在，却又蕴含着无比丰富的寓意。表演者在进行声乐表演的过程中，不仅要将自身的情感抒发出来，更要将作品本身的意义进行最大化诠释。在这方面，如果用现代美学的眼光来看，声乐的表演并不是对乐谱的呈现，而是要给作品第二次生命，将自己的情感与心情全部都寄托在作品中，让观众能够深刻的进行感受。

　　四、总结

　　综上所述，现代音乐美学派系较多，而最为主要的两部分也就是现象学与释义学两种学派，声乐表演艺术的发展就是通过对这两种学派的理解和延伸，并保证了长久的音乐发展道路。现在是新时代，对于声乐音乐需要更多不同的声音，不同的思想，年轻的音乐人不应该将自己的思维局限于乐谱和乐器中，因为那些都只是你创作的工具，真正的主人是你自己。只有现代风格浓厚的创新性音乐才能得到长足的发展，将现代音乐美学完美的融入到声乐当中，才是发展的硬道理。

　　参考文献：

　　[1]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺（学术版），2014,(4):144-144.

　　[2]尹旭.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.

　　[3]刘承华.中国古代声乐演唱美学的历时性展开--从《师乙篇》到明清“唱论”的历史演进轨迹[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2015,(2):7-14.

　　[4]赵继红.声乐表演艺术中观众的审美心理探析[J].黄河之声，2015,(7):93-93.

　　[5]王静.基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空，2014,(22):186-186.

浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇五

　　音乐美学随着音乐创作和演出的发展而逐渐发展，并已经成为了一种有着丰富音乐发展及音乐发展形势的思想言论。音乐表演艺术属于一个创造性和独立性的表现过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史时代特征，又体现了音乐表演者的娴熟技巧和独特个性，具体体现了音乐艺术表演者的创造激情和审美意识。所以，音乐美学对演奏者的音乐表演活动具有重要影响。

　　一、音乐表演与音乐美学研究的关系

　　音乐美学是在现有的物质及精神基础上发展起来的，涉及到的知识面范围较大，它主要研究人类的情感问题。音乐表演是现代音乐美学的一个部分，也是当前社会中的独立学科，而音乐表演是音乐美学的一个特殊分支，借组音乐表演研究，可以更好地把握音乐表演的整体规律，为今后的音乐表演奠定较好的基础，以更好地掌握音乐艺术的真正本质。

　　二、音乐美学对音乐表演的作用

　　音乐属于一种高尚的艺术，他的美感是人的感性评价和感情评价，可以在人的情感、心里、听觉世界去感受和体会。人的喜、怒、哀、乐表现在不同的时间、不同的环境中，可以很好地通过表演作品体现。因此，音乐作品演奏不仅是旋音、音节的评价元素，还要求音乐演奏者具有特殊的音乐美学修养，可以深刻理解音乐演奏作品，并融入自己的情感体验，很好地诠释音乐美学表达，给听众带来具有真实情感和娴熟高超技术水平低优秀演奏作品。所以，音乐演奏者要不断的学习音乐美学相关知识，不断提高自身的综合素质，以能更好滴诠释作品的创作意图及其中所蕴含的浓厚底蕴。

　　三、研究音乐美学对音乐表演的现实意义

　　音乐美学是博大精深的学科，它虽然是艺术哲学的分支，但是也属于音乐的一个部分，是音乐学的基础性学科。对于学习音乐的专业人士来说，音乐必将深刻影响其日常的音乐表演及音乐创作，并在无形中伴随其左右，音乐美学在该过程中发挥了具大的作用，且在深层次影响着演奏者的音乐表演，音乐美学对音乐表演的意义主要体现在以下几方面。

　　（一）将音乐艺术和音乐表演有效统一

　　凭借单一的音乐技巧进行表演会给人一种炫耀感，而借助音乐美学将音乐艺术和音乐表演相统一，把音乐灵魂融入到音乐表演中，会赋予音乐表演一种享受性的、柔性的音乐感受，给欣赏者以想象和思考，并提醒他们单纯凭借表演意识无法打动听众，因而音乐表演者必须在音乐表演者融入音乐艺术，努力提高自身的表演能力。

　　（二）保持音乐表演的原创性

　　创作音乐作品时，创作者必须注重音乐作品的真实性和原创性，因为音乐表演最动人、最发人深省的地方是音乐作品中潜在的真实创作背景，在这个真实的环境和背景现，潜藏着创作者的真实感情及思想理念。所以，音乐表演中必须遵循音乐作品的原创性，只有用音乐真实的还原作者心底的真实感受及思想理念，才能更好在音乐作品中体现音乐的灵魂，体现不同音乐的灵魂美及个性美。

　　（三）促进新时代及历史文化的协调

　　诸多的音乐家都会把新时代的思想与表演相互结合，将时代性的东西添加到当前的音乐创作中来，在音乐创作中体现出时代的气息，通过音乐作品真实的反应时代的气息和风格，这才是真正意义上的优秀成功作品。如果可以紧跟时代的步伐，在音乐表演者融入新时代的音乐美学，可以更为全面的把握时代与历史。所以，音乐美学可以通过音乐作品很好的促进新时代和历史文化的协调。

　　（四）保持音乐作品的创造性

　　音乐作品表演的创造性主要体现在以下几方面：一方面，历史释义要求创作者要回到不同的历史年代，搜寻不同时代的思想及时代潮流，在作品创作的环境条件及历史背景下去追寻和感受作曲家的作品创作思想，深刻感受音乐作品后的不同历史背景，这也体现了音乐作品的创造性；另一方面，要求作者将先到的美学观念及审美观念运用到音乐作品的表演中，音乐表演者需要站在现代舞台上利用各种动作美来释义不同时期的音乐作品，使音乐作品在新时代的表演中换发出崭新的光芒，并为音乐作品表演者开拓出宽阔的视野，这也从另一侧面对当代音乐美学研究做出了肯定。

　　四、结语

　　综上所述，音乐不仅是独立的社会学科，也是一门音乐哲学，对音乐的表演和创造具有重要的指导作用，音乐美学不仅在一定程度上构成了音乐学体系的主要框架，还从新的角度和视野体现了对音乐表演的重视，也展示了艺术月历史时代的结合，还体现了音乐表演队音乐熟练有没技巧的独特理解，今后在音乐美学研究的推动下，音乐表演事业将会不断地得到创新和提高。

浅谈学习音乐美学对声乐表演的影响论文 篇六

　　[摘要]

　　舞台表演的最终目的是要表演者走向舞台，进行艺术表演。舞台表演也是一个复杂的系统，要形成良好的舞台效果，表演者不仅是单纯的表演，还要丰富自己的表演。培养良好的美感也是舞台表演能够获得成功的一个重要方面。

　　[关键词]

　　美学；教育；舞台

　　美育就是培育受教育者的欣赏品味，开发其创造潜能。对于演员来说，美学教育就是要培养演员的美感，使其在舞台上能够生动的展示人物的形象。舞台表演包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术形式塑造出的意境和形象来表现情感、反映生活。舞台表演者要通过其对作品的理解，运用形体、眼睛、表情等恰当的表演方式，准确、完美地展现给观众。

　　一、美感是舞台表演技能的基础

　　舞台表演的作品都是具有浓重感情色彩的，是人情感的表现过程。而情感的丰富与否又直接与一个人的生活阅历及文化艺术修养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培养美感，可以从两个方面入手。首先是文学艺术修养。各种文学体裁的作品都是作者感知生活、提炼生活的结果，是对客观生活的艺术再现。

　　多欣赏文学作品，可以提高表演者的艺术感受、想象和表达能力。这种厚积薄发的学习方式是舞台表演者尽快成长起来的一个捷径；其次是思想道德修养。一个人的思想修养包涵生活态度、职业道德等方面，表演者必须热爱生活，善于从生活中发现美，注意积累生活感受，才能与专业技术修养相辅相承，提高表演的品味及艺术质量。因此，在表演的训练中，表演者必须时刻提醒自己应不断地从文学、绘画、建筑、运动等领域中广泛地汲取养料，在综合艺术修养水平上提高自己，学会用表演描绘世间丰富多彩的画面，只有这样才能在舞台表演中缔结出璀璨的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，演员揭示规定情境，在叙事的过程中，以语言为基本手段，用形体的动作以及行动的表象来讲述，无不靠演员表演的表现得到存在。观众是以演员表现取得约定俗成的共识，达到审美的感知。所以我们看到很多话剧演员在拍摄电影电视剧时游刃有余，塑造了很多经典的人物形象。

　　二、画面感是美感的重要组成部分

　　舞台表演的整体感和画面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作为演员，还需要舞台表演的整体感和画面感。

　　车尔尼雪夫斯基曾对舞台表演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台表演中每时每刻都应该存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是流动的美、自然的美。它提升着观众的审美情趣，塑造着每个人纯洁、善良的灵魂”。舞台上的美是协调、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、闭幕曲奏起来时，演员的幕后调度、布景和道具的摆放这一短短过程中都释放着美的魅力。

　　三、美感有利于形成表演风格

　　许多表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对作品有着自己独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合自己的方式，形成个人的风格。风格源于个性，它是一个艺术

家成熟的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着表演者的创作思路。比如著名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，可以说其音域宽广而嗓音甜美，多年来她把自己演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，同时也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的把握作品内涵，逐步形成了自己独特的演唱风格。

　　她说：“我觉得一个演员的美是综合的，表现在她的修养、气质、学识等很多方面。其实生活中我的穿着是很随意的，但演出服的挑选我绝对在意，比如面料、款式、风格上既要有现代性又不失民族性，总体上应该端庄大方。观众喜欢我的歌，我更应该以最好的形象出现在他们面前。”所以在整体上的良好美感，也使宋祖英获得了巨大的成功。

　　四、“诗情画意”的`美学——以中国古典戏曲为例

　　中国古典戏曲舞台表演，无论从形式到程式，还是从结构到技法，都包容着十分浓郁的文化精神与人文意味。一部中国古典戏曲舞台表演史，就其核心而言，可以说就是中国古代文化精神“高台外化”的一种展示。受中国文化审美意识与审美理想模式的制约和影响，中国古典戏曲舞台表演总体是以“诗情画意”的演出形态作为其戏剧文化独特印记的呈现，并借此整体追求一种天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每当论及戏剧舞台表演的“诗情画意”，人们常常会在概念上习惯性地将其归结为一个形容词，宽泛地用来称誉那些给人以美感或有“如诗如画”抒情意味的剧作和表演。

　　然而，对于戏曲舞台表演而言（特别是对于戏曲舞台表演者而言）“，诗情画意”就不仅仅是一种概念上的“美感或抒情意味”，它首先是一种表演艺术的规格和体制，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打演出形态的依凭，一种塑造舞台人物不同形象、意蕴的特征与风格。总之，艺术的美也重视美感的培养，在平时的训练实践中，美学教育应该贯穿在舞台表演实践的始终，只有这样才能最终达到优秀的舞台表演效果。

　　参考文献

　　[1]姚文放.中国戏剧美学的文化阐释[M].北京:中国人民大学出版社,1997.

　　[2]刘洋,李伟.论音乐表演中的情感表达[J].成功(教育),2007(01).

　　[3]陈琳.舞台表演杂谈[J].东方艺术,2004(01).

　　[4]张仲年.电影演员影像表演的美学价值[J].影视理论研究,2009(3).