浅谈艺术造型基础【精选3篇】
浅谈艺术造型基础 篇一
艺术造型是艺术创作的基础，它是艺术家通过各种手段和方法将自己的创意和观念表达出来的过程。艺术造型基础是指艺术家在进行艺术创作时所必须具备的基本技能和知识。这些基础包括形体结构、比例关系、透视原理、光影效果等。
首先，形体结构是艺术造型的基础。形体结构是指物体的外部形态和内部结构。艺术家需要通过观察和研究不同物体的形态特征，以及它们的内部构造，从而能够准确地表达出物体的形态和结构。
其次，比例关系是艺术造型的重要因素。比例关系是指物体各个部分之间的大小和位置关系。艺术家需要深入了解各种物体的比例关系，通过准确地把握物体的大小和位置，才能够使作品更加真实和准确地表达出物体的形态和结构。
再次，透视原理是艺术造型的基本原理。透视原理是指通过线条和阴影的运用，使画面中的物体具有空间感和立体感。艺术家需要掌握透视原理的基本知识，如单点透视、双点透视和多点透视等，以及不同透视方法的运用，从而能够在作品中准确地表达出物体的空间感和立体感。
最后，光影效果是艺术造型的重要技巧。光影效果是指通过对光线的运用，使画面中的物体表现出真实的光照效果和明暗关系。艺术家需要熟悉不同光线的特点和光影的表现方法，通过巧妙地运用光线和阴影，使作品更加生动和有趣。
总之，艺术造型基础是艺术家进行艺术创作的必备技能和知识。艺术家需要通过对形体结构、比例关系、透视原理和光影效果的研究和掌握，才能够准确地表达出自己的创意和观念。只有具备了艺术造型基础，艺术家才能够在创作中更加自由地表达自己，创作出更加出色的艺术作品。
浅谈艺术造型基础 篇二
艺术造型基础是艺术创作的重要基础，它是艺术家进行创作时所需具备的基本技能和知识。艺术造型基础包括形体结构、比例关系、透视原理和光影效果等方面。
首先，形体结构是艺术造型的基础。形体结构是指物体的外部形态和内部结构。艺术家需要通过对物体形态的观察和研究，以及对物体内部结构的了解，才能够准确地表达出物体的形态和结构。
其次，比例关系是艺术造型的重要因素。比例关系是指物体各个部分之间的大小和位置关系。艺术家需要深入了解不同物体的比例关系，通过准确地把握物体的大小和位置，才能够使作品更加真实和准确地表达出物体的形态和结构。
再次，透视原理是艺术造型的基本原理。透视原理是指通过线条和阴影的运用，使画面中的物体具有空间感和立体感。艺术家需要掌握透视原理的基本知识，如单点透视、双点透视和多点透视等，以及不同透视方法的运用，从而能够在作品中准确地表达出物体的空间感和立体感。
最后，光影效果是艺术造型的重要技巧。光影效果是指通过对光线的运用，使画面中的物体表现出真实的光照效果和明暗关系。艺术家需要熟悉不同光线的特点和光影的表现方法，通过巧妙地运用光线和阴影，使作品更加生动和有趣。
综上所述，艺术造型基础是艺术家进行创作的基本技能和知识。艺术家需要通过对形体结构、比例关系、透视原理和光影效果的研究和掌握，才能够准确地表达出自己的创意和观念。只有具备了艺术造型基础，艺术家才能够在创作中更加自由地表达自己，创作出更加出色的艺术作品。
浅谈艺术造型基础 篇三
浅谈艺术造型基础
摘要 ：艺术造型基础不仅是准确地描绘客观物象，更应是审美能力、创造思维、表现能力、观察能力的综合体。关键词 ：艺术 基础 训练 想象力 创造
当今美术事业与时俱进，蓬勃发展，已到了多元发展、相互并存的格局，中国现代美术教育经过一个世纪的洗礼、发展，随着科学技术的发展与文化观念的变化，伴随着我们对造型艺术的基础所涵盖的内容已经丰富起来。
长期以来，我们对造型基础的认识和理解往往停留在过去的经验上，中国的美术学院从建立开始，一直沿袭着西方美术学院样式。以造型基础的素描而言，从上世纪20年代徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文等先驱从欧洲直接移植，以法派素描为主，到50年代苏派的契斯恰柯夫素描体系，以苏派素描为主，深深烙印在国内美术教学中，虽也插入罗马尼亚画家博巴的结构素描,基础训练基本上以铅笔加石膏、静物、头像为主。注重基础训练的模仿，处于被动接受，机械训练的状态。脱离了教师安排的静物、石膏、人物，就找不到可画的东西，创造意识非常淡薄，表现能力也很有限，造型基础训练已变成单纯技能手段，目的就是“像”“准”，根本上是将基础训练仅作为技能的手段，没有摆脱被动描绘对象的认识，并且把西方各国基础教育中非常有限的不同要求、风格的变化，互相对立起来，把规律性的研究和个人主观感受、艺术表现对立起来，仅是以“像”“准”为目的。众所周知。以造型为基础的素描而言，不仅只是“像”“准”，它是一种通过绘画形式而进行的强烈的视觉交流，是和观察不可分割的。事实上，素描与观察紧密相连，任何一方的减弱都会破坏二者之间的共生关系，从而削弱艺术的表达力。素描是用色彩和线条把实在的或想象中的物体形象地描绘在纸或其他底子上。然而，素描远不止描绘物体，它是一种用来交流的视觉语言，是作者对感觉和经历的最直接表达。而传统的基础训练，包含了准确描绘能力的训练，结构分析的训练，明暗与线条的训练，表现能力的训练，由浅入深把握自然物象，同时，也从中悟到绘画语言由简单到复杂的转变。这似乎是一条非常完整的训练道路，然而似乎缺少了点什么。它是在对自然的深入研究中结束，是对客观物象的完整研究，而且是对造型艺术语言的完整。但作为造型意识和造型能力的培养，仅限于此吗？
自上世纪初期，现代艺术成为西方主流以来，我国随着改革开放和对外交流，随着现代艺术的引进和发展，开始对造型艺术有了一个全新的认识。传统和现代之间本不存在绝对界限，任何艺术形式都是由传承而来，是人们不断总结前人经验发挥创造的，不可能完全割裂开来。作为现代的造型语言，很多是把传统中有过的某些原理、方法和手段在现代条件中强调、延伸、放大。西方艺术的发展自印象派开始，经过立体主义、表现主义、结构主义一直到抽象绘画，这个发展基本是绘画摆脱非绘画因素的一种纯艺术努力的过程。艺术发展是视觉、知觉、语言系统的演变和进化过程，从古典主义到现代派都没有放弃对自然的理解追求，造型艺术的不断发展和变革，实质上就是“看”和“画”的演变过程。爱因斯坦相对论的发表，现代工业的发展，照相摄影术的产生，电视机、摄像机、电脑及数码产品的出现，改变了人们对过去、现在、未来的态度及时空的观念，新的科学促进了新的时代产生，而科学的发展又促进了新的文化发展。在艺术上，人们对空间、形的视觉观念发生了质的变化。为此，我们应清醒地认识到造型艺术不等同于技术，造型艺术基础训练，不仅仅是研究表现客观物象的手段，现代艺术已经进入了我们的视野和生活。20世纪30年代纽约先锋派中有影响的画家约翰·格雷厄姆说：“任何技巧上的完美和优雅都不可能创造出美术作品，美术作品既不是真实再现，也不是歪曲地再现，而是直接地不加修饰地记录，记录了建立在空间中的画家的思想和感情的真实反映。”作为造型艺术要更具有容纳性、选择性和试验性，因而也更具有延伸性，以适应当代艺术的复杂和变化。而造型基础训练也从单纯的技能训练转化为不仅仅是技能培养，更应是对观察力、想象力、创造力的挖掘；不仅研究以自然表现客观物象为手段，更应是提高审美能力、创造思维的重要手段。审美能力、创造能力、表现
