大学音乐欣赏论文【优选3篇】
大学音乐欣赏论文 篇一：音乐在大学生活中的重要性
在大学生活中，音乐作为一种艺术形式和文化表达，扮演着重要的角色。音乐不仅可以带来愉悦和放松的感觉，还能够激发学生的创造力和表达能力，丰富他们的生活经验。本文将探讨音乐在大学生活中的重要性，并提出一些关于如何更好地欣赏音乐的建议。
首先，音乐可以带来愉悦和放松的感觉。作为一种艺术形式，音乐可以唤起人们的情感和情绪。在繁忙的学习和生活中，大学生常常感到压力和焦虑。而通过欣赏音乐，他们可以将自己从烦恼和压力中解放出来，获得一种平静和宁静的感觉。音乐可以帮助他们减轻压力，恢复精力，更好地应对各种挑战。
其次，音乐可以激发学生的创造力和表达能力。音乐是一种独特的艺术形式，它可以通过声音和旋律传达情感和意义。大学生通过欣赏音乐，可以学习如何用音乐表达自己的情感和思想。他们可以通过弹奏乐器、创作歌曲或参与合唱团等方式，将自己的创造力和表达能力发挥到极致。音乐不仅可以提高学生的艺术素养，还可以培养他们的想象力和创造力，使他们在学习和生活中更加出色。
最后，本文提出一些建议，以帮助大学生更好地欣赏音乐。首先，大学生可以多参加音乐演出和音乐会。通过亲身参与和观赏专业音乐表演，他们可以更好地理解和欣赏音乐。其次，大学生可以选择一些感兴趣的音乐类型和曲目进行深入研究。通过了解音乐的历史背景、作曲家的生平和创作背景，他们可以更好地理解和欣赏音乐。此外，大学生还可以尝试学习一种乐器或参加合唱团等音乐团体，以提高自己的音乐技能和欣赏水平。
综上所述，音乐在大学生活中具有重要的地位和作用。通过欣赏音乐，大学生可以获得愉悦和放松的感觉，激发自己的创造力和表达能力。为了更好地欣赏音乐，大学生可以参加音乐演出、深入研究音乐曲目，以及学习一种乐器或参加音乐团体。通过这些努力，他们将能够更好地欣赏和理解音乐，并从中获得更多的乐趣和启发。
大学音乐欣赏论文 篇二：跨文化音乐欣赏的重要性和挑战
随着全球化的加速发展，不同文化之间的交流和融合愈发频繁。跨文化音乐欣赏作为一种特殊的艺术体验，具有重要的意义和挑战。本文将探讨跨文化音乐欣赏的重要性和挑战，并提出一些促进跨文化音乐欣赏的建议。
首先，跨文化音乐欣赏可以促进不同文化之间的交流和理解。音乐是一种普遍的语言，它可以跨越语言和文化的障碍，直接触动人们的情感和情绪。通过欣赏不同文化的音乐，我们可以更好地了解和欣赏其他文化的艺术表达方式。这有助于打破我们对陌生文化的偏见和误解，增进不同文化之间的友谊和合作。
其次，跨文化音乐欣赏也面临一些挑战。首先，不同文化的音乐具有独特的历史背景和文化内涵，对于欣赏者来说可能会存在难以理解和接受的困难。此外，不同文化的音乐也可能使用不同的乐器、旋律和节奏，对于欣赏者来说可能需要一定的时间和努力去适应和理解。因此，跨文化音乐欣赏需要欣赏者具备开放的心态和较高的文化素养，以更好地欣赏和理解不同文化的音乐。
最后，本文提出一些建议，以促进跨文化音乐欣赏。首先，欣赏者可以积极参与跨文化音乐演出和音乐会。通过亲身体验和观赏不同文化的音乐表演，他们可以更好地理解和欣赏跨文化音乐。其次，欣赏者可以通过学习一些关于其他文化音乐的知识和背景，增加对跨文化音乐的了解和欣赏。此外，欣赏者还可以与其他对音乐感兴趣的人进行交流和分享，以扩大视野和丰富音乐欣赏的经验。
综上所述，跨文化音乐欣赏对于促进不同文化之间的交流和理解具有重要的意义。然而，跨文化音乐欣赏也面临一些挑战，需要欣赏者具备开放的心态和较高的文化素养。为了促进跨文化音乐欣赏，欣赏者可以参与跨文化音乐演出、学习其他文化音乐的知识和背景，以及与其他对音乐感兴趣的人进行交流和分享。通过这些努力，我们将能够更好地欣赏和理解不同文化的音乐，促进文化交流和融合。
大学音乐欣赏论文 篇三
大学音乐欣赏论文
所谓音乐,是音响,不是语言文字,本来不存在所谓“听得懂”的问题。以下是小编精心准备的大学音乐欣赏论文，大家可以参考以下内容哦！
摘 要：欣赏即认识某一事物而后从中体验美的感受，使身心获得愉悦的过程。与这一活动联系最紧密的就属艺术了。艺术创作、艺术作品是美的构造，人们对美的体验以及鉴赏方面的心理过程与特性等都是美学研究的课题，而这一切研究探讨的最终目的都是为欣赏做准备。由此我们可以看出欣赏在美学中的重要地位。本文就音乐欣赏中的艺术欣赏展开论述，旨在提高音乐爱好者对音乐欣赏的认识，说明音乐欣赏在素质教育中的重要地位。
关键词：音乐欣赏；艺术；理解；认识
一、音乐欣赏中的艺术欣赏
音乐欣赏是艺术欣赏的一个重要组成部分。与其他艺术欣赏（如文学、美术等）相比，音乐欣赏有着更为独特的性质及特点。
首先，音乐是听觉的艺术。音乐欣赏即欣赏者通过聆听音乐组成的音响，从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和某种理性满足的活动。在这一活动中，欣赏者通过听觉获得了审美体验，将音乐的最主要功能――审美功能体现得淋漓尽致。因此，音乐欣赏是一项听觉审美活动。
其次，无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都无时无刻不在表明欣赏者表现出的能动的欣赏活动。由于欣赏者的生活阅历、思想情感、个性特征、艺术修养及审美趣味各不相同，即使是同一乐曲的同一表演，不同的听众也会有不同的反应。所以说，音乐欣赏是欣赏者积极主动接受的行为活动。但要强调指出的是，音乐欣赏是对音乐作品的欣赏，是建立在对作品的正确理解之上的，而不是一味地强调主动性与创作性，对作品做出相背离的判断。
最后，从音乐活动的整体来看，音乐欣赏是音乐创作与表演的接受环节，不管是音乐创作或表演，归根结底，都是为了供听众欣赏。无论哪个时代，也无论何种形式的音乐作品，他们的创作总是围绕着听众欣赏这个中心进行的。而音乐欣赏同时也反作用于音乐创作和表演。无论是严肃音乐，还是所谓“另类”音乐，都各有一个欣赏群体在支持着它们，不管严肃音乐如何呆板，“另类”音乐如何另类，这些欣赏群体还是在认可它，一旦它不再被认可，失去了这个欣赏群体，这种音乐形式就只会成为历史。正因为音乐欣赏者不是被动地接受音乐，从而也就促使音乐创作者和表演者不断调整和改进自己的作品，迎合
音乐艺术是一种直接表演的艺术，不善造型和叙事，因此，音乐欣赏就必然以直接的情感体验为主。音乐创作者、表演者、欣赏者之间总是由一条看不见的感情线连结在一起。音乐家创作作品，总是基于对生活的体验和感受，欣赏者在欣赏作品时，也同样受着自己对生活的体验和感受的制约，而音乐艺术的物质材料（音响）的`特殊性使它不能表达明确的思想概念，所以要想从音响中获得作品所反映的“思想”“意义”，就有一定的难度。人们欣赏音乐不仅仅是为了满足听觉的需要，同时更想从中“提炼”出某些“思想”和“意义”，这是欣赏者的心理需要。所以，音乐欣赏中就包含着欣赏者各种复杂的心理活动，并参与到欣赏活动中来，共同完成对音乐的欣赏。
二、音乐欣赏中的理解和认识
音乐欣赏中的理解和认识，使音乐欣赏者从初级的感性阶段进入到感性与理性相结合的高级阶段。所以，欣赏者不仅要对音乐形式（主要指音乐的艺术结合及其结构）有较高水平的认识，而且更要对音乐作品的内涵与社会意义有进一步的理解与认识。
对于声乐作品及有标题的音乐，我们可以通过歌词和音乐的标题提示，产生与作者相类似的意向。而非标题性音乐，我们则只有通过反复聆听作品和了解作者的生平、社会创作背景来加深对音乐作品的理解。当然，音乐欣赏的目的还是在于审美，理解认识只是加深欣赏者对作品内涵美的欣赏，并不是表现在欣赏者对乐曲作出某种抽象的理性判断，而是表现把这种理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻、更高级的阶段。
以上所说的音乐欣赏中的主要心理因素并不是各自活动的。在音乐欣赏过程中，人们常是多种心理因素的综合运用，音乐欣赏的心理过程大体上分为初级阶段与高级阶段。
音乐欣赏的初级阶段，是由音响感知及与之相伴随的情感体验构成的，是对音乐的初步的、“情趣”的欣赏阶段，这一阶段更多地带有感性认识的特点，属于感觉印象阶段。对于较通俗、浅显的小型乐曲，达到这一阶段即可。而对于结构庞大、表现内容深刻的乐曲欣赏，仅停留在这一水平上是不够的。音乐欣赏的高级阶段，是在丰富的感性体验的基础上，加上理解认识的参与，使音响感知、情感体验和想象联想向更深刻、更明晰的高级阶段发展。这一阶段欣赏者的认识水平有了质的飞跃，对作品表现的内容与社会意义有了进一步认识和理解，有助于对乐曲情感内涵更细致的把握。
从音乐欣赏的初级阶段到高级阶段，并不是一个不可逾越的台阶，这只是一个循序渐进的过程，只要加以训练，欣赏者是能够形成完备的音乐审美心理的。
在整个音乐实践活动中，创作是基础，表演是桥梁，欣赏是目的，前两者与后者之间是相辅相成、不可分割的。这是一个完整的有机体，每个环节都是创造性的。在音乐实践活动的各个环节中，作曲者与表演者要对听众负责，同时欣赏者也要对作曲者及表演者负责，形成一个良好的欣赏心理。只有这样，才能推动整个社会的精神文明的进步。
