舞蹈的论文【精彩3篇】

孤心无意分享2014-07-09 02:42:15 次阅读

舞蹈的论文篇一

舞蹈艺术的历史与发展

舞蹈作为一种艺术形式，已经存在了几千年的历史。从古代文明的宗教仪式到现代的舞台表演，舞蹈在不同文化和时代都扮演着重要的角色。本文将探讨舞蹈艺术的历史与发展，从古代到现代，从不同地区和文化的角度来分析。

首先，我们来看古代文明中的舞蹈。在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，舞蹈被用作宗教仪式和社交活动。在这些文明中，舞蹈被视为与神灵沟通的一种方式，也是展示个人和社会身份的手段。例如，在古埃及的神庙中，舞者们通过舞蹈来祈祷和祭祀神灵，以保护国家和人民的安全。古希腊和古罗马的舞蹈则更加注重表达美感和体现社会地位。

随着时间的推移，舞蹈在中世纪和文艺复兴时期经历了一些变化。在中世纪的欧洲，舞蹈多与宗教仪式和庆祝活动相关。而在文艺复兴时期，舞蹈逐渐成为宫廷和贵族社交活动的一部分。在法国的宫廷舞厅中，舞者们通过精致的舞步和优雅的动作展示自己的高雅和优越感。

然而，舞蹈的发展并不仅仅局限于欧洲。在亚洲和非洲等地区，舞蹈也有着丰富多样的表现形式。例如，中国的古典舞蹈以其独特的动作和意境而闻名，被视为中国传统文化的重要组成部分。非洲的部落舞蹈则强调身体的力量和韵律感，通过鼓点和歌声来表达情感和故事。

到了现代，舞蹈已经成为一种独立的艺术形式，并在全球范围内受到广泛关注。现代舞蹈以其自由、创新的表达方式而备受赞誉。舞者们不再局限于传统的舞蹈规范，而是通过独特的舞蹈语言来表达自己的思想和情感。同时，现代舞蹈也与其他艺术形式如音乐、戏剧和影像艺术相结合，创造出更加丰富多彩的舞台作品。

总结起来，舞蹈艺术的历史与发展是一个多样化的过程。不同文化和时代赋予舞蹈不同的意义和功能。从古代的宗教仪式到现代的创新表达，舞蹈一直在不断演变和发展。通过对舞蹈艺术的历史与发展的研究，我们能更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式。

舞蹈的论文篇二

舞蹈对身心健康的益处

舞蹈作为一种身体活动，不仅能够提供乐趣和欣赏价值，还对身心健康有着积极的影响。本文将探讨舞蹈对身心健康的益处，并提供一些科学研究和个人经验来支持这一观点。

首先，舞蹈对身体健康有着显著的影响。舞蹈是一种全身性的运动，能够锻炼身体各个部位的肌肉，增强身体的柔韧性和协调性。研究表明，舞蹈可以改善心血管健康，降低血压和心率，减少心脏病和中风的风险。此外，舞蹈还能增强骨骼和肌肉的密度，预防骨质疏松和关节炎等疾病。因此，舞蹈被认为是一种有效的有氧运动，对身体健康有着显著的益处。

其次，舞蹈对心理健康也有着积极的影响。舞蹈能够减轻压力和焦虑，提升心情和幸福感。研究表明，舞蹈能够释放内啡肽和多巴胺等神经递质，促进大脑产生快乐和幸福的感觉。此外，舞蹈还可以提高自尊和自信心，增强社交能力和人际关系。通过与他人一起跳舞，舞者们能够建立深厚的情感和友谊，从而提升心理健康和生活质量。

最后，舞蹈对认知能力和大脑健康也有着积极的影响。研究表明，舞蹈能够提高记忆力和注意力，增强大脑的灵活性和创造力。舞蹈需要舞者们不断学习和记忆动作，同时需要集中注意力和反应能力。这种锻炼对大脑的发展和健康非常重要，尤其对老年人预防认知衰退和阿尔茨海默病等疾病具有重要意义。

综上所述，舞蹈对身心健康有着多方面的益处。通过舞蹈锻炼身体，可以改善心血管健康和预防骨质疏松等疾病。舞蹈还能够减轻压力和焦虑，提升心情和幸福感。此外，舞蹈对认知能力和大脑健康也有着积极的影响。因此，舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种促进身心健康的有效方式。

舞蹈的论文篇三

舞蹈的论文范文

　　中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。下面，小编为大家分享舞蹈的论文范文，希望对大家有所帮助!

　　舞蹈是人类生活元素艺术化的表现形式，运用经过美化的动作传达情感。舞蹈创作的根源在于生活，而将创作思想注入其中而使得生活内容得以艺术升华，这其中，丰富的想象力发挥着重要的作用。一个舞蹈作品如果达到一定的创作深度，就需要抓住创作灵感，以此作为舞蹈的主题思想，通过舞蹈语言表达出来。

　　那么，如果抓住舞蹈创作的灵感，成为每一位舞蹈创作者需要面对的问题。

　　一、舞蹈创作中要主题鲜明

　　(一)舞蹈创作的灵感是感性表达的理性思考

　　舞蹈创作的根源就是生活，从现实生活中挖掘创作主体，塑造为艺术形象。舞蹈创作的核心就是主题，通过舞蹈形象，将创作者的思想表达出来。可见，舞蹈作为一种艺术表达形式，并不是舞蹈动作和技巧的简单堆砌，也不是要将舞蹈的技艺展示在舞台上，而是要能够吸引观众，与观众产生思想上的共鸣，所以，舞蹈创作的灵感与舞蹈的主题是息息相关的，舞蹈创作者必须通过感性的体验来表达主题，再运用理性的思考把握住舞蹈的灵感所在。

　　一部好的舞蹈作品，不仅需要生活内容，还与创作者的经历、知识结构以及心理素质存在必然联系。要将舞蹈的主题准确无误地表达，还要紧紧地抓住舞蹈创作的灵感，基于此而将充分展示舞蹈主题内容的环境、民情塑造为艺术形象，这就需要舞蹈创作者具有一定的领悟力。

　　(二)舞蹈创作的动机是创作过程中内心深处的思考

　　舞蹈创作的过程中，选材是舞蹈主题准确表达的关键环节。

　　比如，舞蹈主题定位于某个少数民族，在创作中，就要到该少数民族聚居地选择生活题材，以此作为舞蹈创作元素，展示民族舞蹈特色。对舞蹈创作动机的定位，则对舞蹈形象的塑造具有重要的指导意义。舞蹈以肢体语言为主，舞蹈创作中，可以将舞蹈创作的动机定位于运用肢体语言塑造人物的形象，使得观众对舞蹈的欣赏集中于舞蹈动作上。蒙古族舞蹈《出走》，就是以肢体动作为舞蹈创作的动机，而音乐伴奏直到舞蹈即将结束的时候才出现。当舞蹈表演结束之后，观众依然会对舞蹈演员所塑造的形象久久回味。

　　舞蹈表演中，没有声音、只有动作，乡情萦绕着每一个舞蹈动作当中，那么无声似乎是沉默，似乎是藏匿在内心的仿徨，同时也昭示着勇敢地"出走"是源自于内心的愿望，也是动力。舞蹈创作的过程中，舞蹈结构是心理过程的呈现。在舞蹈创作过程中，要经历舞蹈设计、编排、表演等等过程，都是围绕着舞蹈主题而展开的。舞蹈灵感则是舞蹈创作过程中的思想升华。舞蹈是围绕着理性思想而展开的感性形象，具有较高的敏感度。舞蹈创作的过程中，则需要利用这一敏感度思考舞蹈主题应采用何种形式表达。随着对舞蹈创作灵魂的深入理解，各种灵感就会迸发出来，融入到舞蹈创作中，就会形成创新元素而使得舞蹈主题更具有鲜活性。

　　二、以新颖的舞蹈创意获得独特的舞蹈效果

　　(一)从舞蹈动作中把握创作灵感要求舞蹈创意要新颖

　　舞蹈创作要时代同步，能够将自己的艺术思想通过舞蹈元素展示在舞台上。因此，舞蹈创作中，要吐故纳新，力求新颖，使得舞蹈艺术符合现代人们的审美层次。舞蹈的主题不仅要鲜明，更要新颖，在于舞蹈的成功并不仅仅是优美的'舞台动作，更重要的是要将舞蹈的主题恰到好处地表达出来。舞蹈创作要有思想，舞蹈创作的过程是灵感展现的过程。作为一名舞蹈创作者，就要将自己融入到舞蹈作品当中，将自己的思想融入到舞蹈意境当中，让舞蹈的内容仅仅地围绕着创作灵感而展开。舞蹈创作者在将自己融入到舞蹈意境当中的同时，还要置身于舞蹈作品之外，才能将舞蹈创作的每一个环节统一起来。

　　因此舞蹈创作的内在思想是通过外在形象来表达的，而舞蹈创作的灵感也得以展示，并成为贯穿舞蹈内容的主题思想。随着舞蹈素材的积累和总结，内在思想不断地迸发，舞蹈创作者的灵感就会被激发起来，落实到舞蹈的动作当中，就成为了极具特色的舞蹈创意。比如，《小溪·江河·大海》就是极具艺术特色的舞蹈作品。舞蹈创作者所要展示的主题是美丽的大自然，但是并不是简单的画面展示，而是将多面的自然景观运用各种队形呈现。队形的动态画面会将创作思想透露出来，为观众塑造想象的空间，引导观众对舞蹈作品的内在涵义进行感受，这也是该舞蹈创作作品灵魂的体现，在此基础上，使得舞蹈作品的审美层次和艺术水平得以提升。很显然，舞蹈创作者在创作的过程中，不仅对如何把握住舞蹈的灵感以深入探索，还以自己的洞察力对内心深处要表达的东西不断地挖掘，以利用舞蹈语言表达出来。舞蹈创作中，以舞蹈灵感作为指导思想，使得舞蹈作品更具有艺术魅力。

　　(二)从舞蹈内容中把握创作灵感要求舞蹈要注重思想传递

　　舞蹈创作内容源自于民间，舞蹈创作者对舞蹈主题的定位也从观众的角度出发，能够激发起观众的联想，从而使得观众的情感被激发起来，与舞蹈要表达的思想产生共鸣。只有舞蹈思想能够渗入到观众的内心深处，才能够实现思想的传递。舞蹈创作者在抓住舞蹈创作灵感的同时，除了对艺术形象以定位之外，还要考虑到观众对舞蹈的理解能力和接受能力，使得舞蹈创作中所运用的艺术元素能够将舞蹈主题恰到好处地呈现出来。

　　比如，藏族舞蹈《母亲》的创作中，就是围绕着母亲这个主题进行舞台艺术塑造，而创作的核心则是以藏族母亲为代表，运用舞蹈的艺术形式将母亲的个性体现出来，使得观众对舞蹈的主题深入理解，并在意识深处产生认知。藏族舞蹈《母亲》中的母亲形象源自于藏族现实生活中的原型，经过浓缩之后，进行艺术加工处理，形成了藏族母亲的艺术舞台形象。源自于生活，却又与生活现实有所不同，这就是艺术对于生活现实的升华。源自于民间的舞蹈融入创作者的思想，经过表演者的舞台发挥，就是的舞蹈创作者与观众在艺术审美上形成了互动，这就意味着舞蹈创作者对灵感以很好地把握。

　　综上所述，舞蹈创作内容源自于生活，是对生活内容的艺术化。舞蹈创作的主题则是生活与艺术之间的契合点在创作者的思想中形成意境，而对生活内容从艺术的角度重新塑