舞蹈赏析论文(精选3篇)

舞蹈赏析论文 篇一

舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感和故事的艺术形式。它是一种充满活力和美感的表演艺术，能够触动人们的心灵和情感。在这篇论文中，我们将对两个不同风格的舞蹈进行赏析，分别是古典芭蕾舞和现代舞。

古典芭蕾舞是一种源于欧洲的舞蹈形式，以优雅和精确的动作为特点。它通常在音乐的伴奏下进行，舞者们通过扩展和控制身体的力量来展示出他们的技巧和优雅。一支经典的古典芭蕾舞作品通常包括古典主义的动作、令人惊叹的腿部技巧和优雅的手臂动作。例如，著名的《天鹅湖》是一支古典芭蕾舞作品，它通过舞者们的优雅和精确的动作来展现出爱情和牺牲的故事。观看古典芭蕾舞的表演，我们会被舞者们的优雅和技巧所折服，同时也能够感受到他们对角色和故事的深入理解。

现代舞则是一种更加自由和表现力强的舞蹈形式。与古典芭蕾舞不同，现代舞注重的是舞者们的身体表达和情感传达。它不拘泥于传统的舞蹈规范，舞者们可以自由地运用各种舞蹈技巧和动作来表达自己的内心世界。现代舞作品通常具有较强的实验性和创新性，舞者们可以通过身体的动作和姿势来传达他们在社会、政治和人际关系等方面的观点。例如，现代舞作品《忧郁的芭蕾舞者》以其独特的动作和情感表达方式，引起了观众们对现代社会压力和焦虑的思考。

通过对古典芭蕾舞和现代舞的赏析，我们可以看到舞蹈作为一种艺术形式的多样性和表现力。每一种舞蹈都有其独特的风格和特点，能够通过舞者们的动作和姿势来传达情感和故事。观看舞蹈表演不仅能够欣赏到舞者们的优雅和技巧，还能够通过他们的表达来思考和感受不同的主题和观点。舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐，更是一种能够触动人们情感和思考的力量。

舞蹈赏析论文 篇二

舞蹈是一种通过身体的动作和姿势来表达情感和故事的艺术形式。它是一种充满活力和美感的表演艺术，能够触动人们的心灵和情感。在这篇论文中，我们将对两个不同风格的舞蹈进行赏析，分别是民族舞和爵士舞。

民族舞是一种源于不同地域和文化的舞蹈形式，通过特定的动作和音乐来展示出不同的民族特色。每个地方都有其独特的舞蹈风格和动作，这些舞蹈通常传承于当地的历史和传统。民族舞注重的是对传统文化和价值观的传承和表达，舞者们通过身体的动作和姿势来展示他们对自己文化和身份的认同。观看民族舞的表演，我们会被舞者们独特的舞蹈风格和动作所吸引，同时也能够感受到他们对文化传承的热爱和敬意。

爵士舞则是一种源于非洲裔美国人社区的舞蹈形式，它融合了非洲舞蹈和欧洲舞蹈的元素，具有较强的节奏感和表现力。爵士舞通常伴随着爵士乐的节奏进行，舞者们通过快速的步伐和身体的摆动来展示他们的技巧和灵感。爵士舞作品通常充满活力和激情，舞者们可以通过舞蹈的形式来表达他们对音乐和生活的热爱。观看爵士舞的表演，我们会被舞者们的技巧和节奏感所震撼，同时也能够感受到他们对音乐和自由表达的热情。

通过对民族舞和爵士舞的赏析，我们可以看到舞蹈作为一种艺术形式的多样性和表现力。每一种舞蹈都有其独特的风格和特点，能够通过舞者们的动作和姿势来传达情感和故事。观看舞蹈表演不仅能够欣赏到舞者们的技巧和灵感，还能够通过他们的表达来感受不同文化和音乐的魅力。舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是娱乐，更是一种能够带给人们情感和文化体验的力量。

舞蹈赏析论文 篇三

舞蹈赏析论文是艺校学生必需面临的一个考核，所以掌握好舞蹈赏析将会起到极大的作用，就会知道怎样写舞蹈赏析论文，怎样写好舞蹈赏析论文。下面提供一篇舞蹈赏析论文，希望对大家的舞蹈赏析论文水平有所帮助。

论赏析勋伯格的《钢琴小品六首》

[论文摘要]　通过分析勋伯格自由无调性时期的作品一《钢琴小品六首》之二(OP19－2)中的节奏型、段落分析、旋律特点及创作的理性化等，从而更加本质地理解勋伯格及其作品，拓宽新音乐创作的思路。

[论文关键词]　勋伯格　无调性　《钢琴小品六首》表现主义

　　勋伯格的《钢琴小品六首》OP19-2创作于1911年，是勋伯格短小精炼作品的范例，同时也是他早期自由无调性时期的代表作之一。整部作品共包括6首小曲，每一首都在创作上体现着自己的特色。其中的第二首以固定音型呈示的大三度音程G—B为结构核心，以它的反复出现来不断的明确一种衡定的东西，从而表达出对传统音乐中调性——G大调调性因素的确认。然而出现在其他部分平等地位的十二个音的自由运用却深刻的拒认这种调性，不断的通过各种方法对调性因素进行模糊、淡化以致掩盖。创造出了一种独具匠心的音乐语言来体现勋伯格深层的精神内涵——表现主义美学思想。并为十二音体系与十二音序列作曲法的创立及20世纪无调性音乐风格的创作奠定了坚实的基础。对20世纪后的其他音乐风格与创作产生深远的影响。

　　一、勋伯格的创作经历及主要思想

　　奥地利作曲家、理论家和音乐教育家阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)

作为20世纪新音乐浪潮中的“第一伟人”。其贡献不仅是打破了千百年的调性统治，并且在“打破”后重新建立了无调性音乐的新秩序——“十二音体系”。开创了音乐的一片新天地。

　　二、分析《钢琴小品六首》之二OP19-2

　　1　音乐分析

　　传统音乐中的调性是结构力，现代无调性音乐则通过音程形态、序列形态、节奏形态、力度形态以及音色形态等因素来作为它的结构力《钢琴小品六首》OP19-2是勋伯格创作于1911年，属于无调性时期的作品，具有承上启下的作用。全曲共9小节，根据节奏型变化的形态，全曲可分为三部分。

　　第一部分(1－3小节)。节奏型为左手的G—B大三度的左手固定音型持续不断的隐含着大调音乐的因素。与右手音程小三度(和声音程、旋律音程)形成对比，如和声小三度音程B-D；旋律小三度音程#F-拌D：A—C。最后在三小节结束时C—bA的大三度进行过渡到第二种节奏型中的小三度bE—C的对比。从分析中可以看出第一部分主要是左右手大、小三度音程的对比。

　　第二部分(4-6小节)。节奏型为左手的以及一小节的`过渡音。第5小节出现了不协和的非三度和弦音bG、bB、bF(小字二组、三组)，以及大跳到小字组的#F-#A音程。顺利的与第6小节过渡段的三度音程一连串大三度音程(2个)和小三度音程(2个)的层层上行。与7-9小节的三度音程的下行级进形成对比。结束处出现了不协和的非三度和弦音#F、#B、#D、F。与5小节开始的不协和的非三度和弦音bG、bB、bF相呼应。表现出这一段的不和谐性，