古筝的表演艺术鉴赏分析论文【优秀6篇】

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇一

古筝是中国传统乐器中的瑰宝，其独特的音色和表演艺术魅力使其成为众多音乐爱好者追捧的对象。本文将对古筝的表演艺术进行鉴赏分析，探讨其音乐性、技巧性以及情感表达等方面的特点。

首先，古筝作为一种乐器，其音乐性是其最重要的特点之一。古筝的音色柔美、清澈，能够表达出深情和细腻的情感。在演奏中，演奏者通过手指的轻拨和弦的振动，使得音色在空中回荡，仿佛带着一种神秘的力量。古筝的音域较宽，能够演奏出高音、中音和低音等不同的音符，使得演奏者能够充分发挥自己的创造力和表达能力。古筝的音乐性使其成为一种能够独立演奏的乐器，也可以与其他乐器合奏，产生出富有层次感和和谐美的音乐。

其次，古筝的表演艺术还涉及到技巧性的要求。古筝的演奏需要演奏者具备良好的手指灵活性和协调性。在演奏过程中，演奏者需要根据乐曲的要求进行手指的快速跳跃和连续拨弦，以实现音符的变化和转换。古筝的演奏技巧包括指法、手型、手腕的运用等，需要演奏者进行长期的练习和掌握。同时，古筝的演奏还需要注意演奏力度的掌握，使得音乐旋律流畅自然，富有动感和变化。

最后，古筝的表演艺术还涉及到情感表达的要求。古筝是一种能够表达情感的乐器，演奏者通过手指的触动和弦的振动，将自己对音乐的理解和情感融入到演奏中。古筝的音乐表达方式丰富多样，既可以表达出深情和柔美的情感，又可以表达出豪迈和激昂的情感，使得听众能够感受到音乐中蕴含的情感力量。在演奏中，演奏者需要通过音符的延长、加速、减速等手法，使得音乐更具有感染力和表现力。

综上所述，古筝的表演艺术具有音乐性、技巧性和情感表达的特点。通过对古筝的鉴赏分析，我们可以更加深入地了解古筝的艺术魅力，欣赏和体验古筝音乐所带来的美妙和感动。古筝的表演艺术需要演奏者具备一定的音乐素养和技巧水平，同时也需要演奏者在演奏过程中能够真正表达自己的情感和理解，使得音乐更加生动和饱满。只有通过深入的鉴赏和学习，我们才能更好地欣赏和理解古筝的表演艺术。

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇二

古筝作为中国传统乐器中的代表之一，具有悠久的历史和独特的表演艺术魅力。本文将从古筝的历史渊源、演奏技巧和音乐表达等方面进行鉴赏分析，以期更好地理解和欣赏古筝的表演艺术。

古筝的历史渊源可以追溯到两千多年前的中国古代，当时古筝是宫廷音乐的重要组成部分。经过漫长的历史发展，古筝逐渐演变成一种独立演奏的乐器，成为广大音乐爱好者喜爱的对象。古筝的演奏技巧丰富多样，包括指法、拨弦、琴身的运用等。演奏者需要通过不同的技巧手法，使得音乐旋律更加丰富多变，充满动感和表现力。同时，古筝的演奏还需要演奏者具备良好的节奏感和音感，以保证音乐的准确性和和谐美。

古筝的音乐表达是古筝表演艺术的核心之一。古筝的音色柔美、清澈，能够表达出深情和细腻的情感。在演奏中，演奏者通过手指的触动和弦的振动，将自己对音乐的理解和情感融入到演奏中。古筝的音乐表达方式丰富多样，既可以表达出深情和柔美的情感，又可以表达出豪迈和激昂的情感，使得听众能够感受到音乐中蕴含的情感力量。在演奏中，演奏者需要通过音符的延长、加速、减速等手法，使得音乐更具有感染力和表现力。

古筝的表演艺术需要演奏者具备一定的音乐素养和技巧水平，同时也需要演奏者在演奏过程中能够真正表达自己的情感和理解。通过对古筝的深入鉴赏和学习，我们可以更好地欣赏和理解古筝的表演艺术，感受到其中蕴含的美妙和感动。古筝的表演艺术不仅是一种音乐的表现形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过学习和鉴赏古筝的表演艺术，我们能够更好地了解中国传统音乐文化和艺术精神，增进对古筝的热爱和认同。

综上所述，古筝的表演艺术鉴赏分析涉及到古筝的历史渊源、演奏技巧和音乐表达等方面的内容。通过对古筝的深入鉴赏和学习，我们能够更好地了解和欣赏古筝的表演艺术，感受到其中蕴含的美妙和感动。古筝的表演艺术需要演奏者具备一定的音乐素养和技巧水平，同时也需要演奏者在演奏过程中能够真正表达自己的情感和理解。通过学习和鉴赏古筝的表演艺术，我们能够更好地了解中国传统音乐文化和艺术精神，增进对古筝的热爱和认同。

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇三

　　古筝属于弹拨类乐器，在我国拥有非常悠久的发展历史。一直以来，古筝表演中所蕴含的独特的艺术表现力和博大精深的文化精髓都受到人们深深的喜爱，具有较高的古典美艺术价值。

　　[摘要]

不同形式的音乐作品拥有不同的表现力，古筝表演凭借其独特的古典魅力在我国瑰丽的音乐文化艺术史上占据着极为重要的地位。本文从研究古筝表演的古典美实践入手，简单介绍了古筝音乐作品中的情感表达与处理方式，并从演奏角度详细深入地探讨了如何才能有效增强古筝表演的古典美艺术表现力，希望能够有效提高古筝表演者的演奏水平。

　　[关键词]

古筝表演;作品情感;古典美育;艺术表现力;演奏技巧

　　随着现代文明社会的不断发展，人们的音乐素养水平也逐渐提升，对古筝作品的要求越来越高，古筝表演者除了要不断提高自身的演奏技巧，掌握不同古筝形制的演奏要求和不同筝派的特点之外，还应注重深入挖掘作品内涵，提高自身的艺术表现力，将音乐作品的生命力呈现给观众。只有这样，才能在表演过程中更加得心应手地处理好各项细节，充分展现出古筝作品中所蕴含的古典美艺术价值，使其在现代文明中得到更好的传承与发展。

　　一、古筝表演的古典美艺术实践

　　1.历史发展概况古筝最早出现于春秋战国时期，在当时的秦国一带广为流传，故又称“秦筝”，至今已有超过两千年的历史。最初的古筝表演形式多以娱乐目的为主，到盛唐时期，社会民生发达，人们的生活趋于稳定和谐，古筝逐渐超越瑟和筑成为人们广泛认可和青睐的弹拨乐器。唐朝时期的古筝表演已不仅仅局限于表现出“声音”，而是将“声”与“色”完美地结合在一起，进一步增强了古筝表演中的古典美艺术表现力。

　　2.白居易对古筝表演传统古典美的认识白居易除了是我国唐朝时期的著名诗人，还是一名伟大的音乐家，他一生亲自创作的音乐诗歌共计三百余首，内容涵盖面十分丰富，从民间音乐艺术表演到宫廷演奏均有所涉及。在其以古筝为题材创作的音乐诗歌《筝》中，就充分体现了古人对古筝表演的认识和审美看法。白居易认为，古筝在传统古典艺术文化中有着十分鲜明的定位，即所谓的雅俗共赏性。通过白居易的音乐诗歌，我们不难看出古人关于古典美艺术的审美标准，人们更加倾向于从男性角度来欣赏古筝表演并对其进行评价，集中体现了我国传统社会时期盛行的男权文化。

　　3.现代文明对古筝表演中古典美的认识随着时代的发展，不同时期的人们对古典美艺术也有着不同的看法。在现代文明社会背景下，人们在解读“古典美”的含义时更加关注其内在的含蓄和凝重，即便经过岁月无情的打磨，也依然能够焕发出独特的艺术光彩，为世人所传承、发展。古筝表演有独奏、合奏、乐队等多种演奏形式，融合了多种传统文化元素，演奏者在声乐表演过程中应与其他乐器相互配合，只有这样才能充分表现出古筝演奏中的古典美。

　　二、古筝表演中的情感体现与艺术处理

　　1.作品的情感表达

　　演奏者只有在充分了解古筝音乐作品内容和创作背景的基础上，才能准确把握作品的情感内涵，真正展示出作品的古典美艺术价值。音乐是人们抒发内心情感的一种方式，只有能够引起听众情感共鸣的演奏才能称为一场成功的古筝表演。因此，古筝演奏者须提前了解作品的主题、风格和背景，在此基础上融入自己的看法，从而演奏出既原汁原味，又能凸显出自身风格的古筝音乐作品。要想达到这样的境界，不仅对表演者的专业素养和演奏能力水平有着严苛的要求，还要求他们能够深刻地体会到古筝表演中精湛的古典美艺术文化精髓。

　　2.作品的处理

　　每种形式的音乐作品都有其独特的处理方法，作为一名合格的古筝演奏者，不仅要具备高超的演奏技巧，还应能够对作品进行理性、成熟的分析，只有这样，才能有效提升古筝表演中古典美的艺术表现力。具体地，我们可以从以下几个方面来对作品进行处理:一是音乐情绪。通常情况下，抒情类作品的节奏大多较为缓慢，演奏者应着重把握其温柔、优美的特征;欢快类作品的节奏极富感染力，需要表现得尽量欢快、活泼一些;激越类作品主要出现在一些比较庄严的重要场合，演奏者在表演时须注入更多的情感。二是速度和力度。在古筝演奏中，对于速度和力度的把握是十分重要的。

　　表演者应根据实际情况来对演奏的速度和力度进行适当调整，注意突出不同段落间的速度的对比，控制弹奏力度的强弱，以此表现出作品中的节奏变化。三是乐句、乐段之间的关系。在古筝音乐作品中，句与句或段落与段落之间的划分停顿是为了突出作品的层次感，表演者在弹奏时一定要注意处理好段落、乐句之间的停顿，既要表现出作品的节奏感，也要确保整个表演的流畅性。

　　三、提升古筝表演中古典美艺术表现力的途径

　　1.正确掌握古筝的形制与演奏方法

　　就目前而言，标准规格的古筝多为s型，长约为1.63米，有21根弦。古筝面板材料的主要成分为桐木，框架的材料为白松，首部、尾部和周围侧板的材质则主要为红木、老红木、紫檀等。经过数千年的发展演变，古筝的外形和结构变化都始终体现了我国古代博大精深的哲学思想和宗教文化，故用“仁智之器”来称赞古筝并不为过。古筝的形制风格雅致且端庄稳重，表演者应以坐姿来进行演奏，体态要端正并尽可能地处于放松状态，保持肢体的协调性和平衡性。

　　表演者弹奏过程中应将自己身体的各个部位视为整体，使古筝演奏更加流畅自然，同时还应学会合理运用身体不同部位去表现出音乐作品的需要。女性表演者在演奏时应注意并拢双腿，双脚的位置不宜分开过大，否则会失去古筝演奏的古典美韵味。古筝演奏中最常使用的手法是:右手大拇指、食指、中指拨弦，主要控制音乐的节奏和旋律;左手主要负责润色旋律、升半音和控制弦音等。

　　古筝通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹等，各个筝派还有其独有的指法。新中国成立后，古筝的演奏手法有了突破性的发展，古筝表演者们开始尝试在弹奏过程中使用左右手交替，不断涌现出大量的左手创新技法和多声部演奏方法，不仅极大地丰富了古筝演奏技巧，还对表演者的身姿形态提出了更高的审美要求。总的来说，古筝表演者要想提高自身的艺术表现力，首先应正确掌握古筝的形制和演奏方法，使自己的身体与整个古筝表演融为一体，为观众带来一场视听上的双重审美享受，实现对传统筝乐古典美的继承。

　　2.了解不同筝派的特点及演奏形式

　　整体上来看，我国筝乐分为南北两派，具体又可细分为六个派系，分别是蒙古筝、山东筝、潮州筝、河南筝、浙江筝和客家筝，每种派系都有其独有的特色演奏方法。通过对我国古筝音乐源流和表演风格的研究，不难看出各个地区的古筝音乐风格都与当地的戏曲文化、民间说唱有着十分密切的联系，也正是因为这个原因，尽管古筝是一种十分古老的乐器，在我国已有数千年的发展历史，但至今仍然保持着顽强的生命力，在中华大地上生生不息地流传着。此外，不同派系的筝乐在形成与发展方面与外界环境和地域文化存在很大的关系，主要体现在其演奏形式上。例如:客家筝是以《汉皋旧谱》为形成依据，音乐风格含蓄内敛，具有十分鲜明的地域特色;浙江筝主要流传于浙江杭州地区，受江南丝竹影响较深，乐曲也多从琵琶曲移植而来;河南筝是由秦筝和当地民间音乐融合而来，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技难工”的特点。每种筝派都有其各自的形成、发展与流传历史，演奏风格多样而迥异，作为一名古筝表演者须对这些不同筝派的特点有所了解，熟练掌握每种筝派的演奏形式，从而在演奏过程中更加得心应手，充分表现出作品中所蕴含的古典美艺术魅力。

　　3.在现代文明背景下，实现对古筝演奏古典美的传承与创新发展

　　在古筝初级教学中并没有局限于某一种特定派系，而是以强调技能训练提升为主要教学目的，教材中包含了各个筝派具有代表性的音乐作品。对于专业的古筝表演者而言，除了要有保留地传承流派，还应充分认识到自身所担负的跨流派传播古筝古典美艺术的重要责任，结合现代文化发展的实际需求来不断地创新古筝表演，不断提高自身的艺术表现力。20世纪80年代涌现出了一大批现代筝乐作品，例如，《天涯歌女》《分飞燕》《香港之夜》《绿岛小夜曲》《一剪梅》等等，这些筝曲大多被用于一些影视作品中，不仅提高了作品的影响力，还让更多现代人了解古筝音乐的魅力。古筝音乐古朴而不失典雅，既有小桥流水般的美好恬静，也有大气磅礴的激昂，总体上呈现出一种超凡脱俗的古典美。与现代乐器相比，古筝的音色优美、秀丽、清雅，婉转的旋律中仿佛包含了种种深情，为人们营造出一种幻想中的仙境。

　　因此，古筝表演者将现代音乐元素融入筝乐作品中，不仅是为了满足现代文化市场的发展需求，还是为了让古筝演奏焕发出新的活力，以全新的表演方式来充分展现出古筝表演中甜美雅致的古典美韵味。在现代化社会背景下，市场化是艺术文化发展的一项重要风向标，现代古筝表演者需在尊重古典文化的基础上迎合市场需求，对筝乐作品进行适当地改编，重谱，实现古典艺术与通俗文化的完美融合，做到热情与优雅并存，充分满足当代人对古筝表演提出的新的审美要求，表演者应与时俱进，准确把握当代人的心理，并将其融入作品的演奏当中，从而有效引起当代人的情感共鸣，提高艺术表现力，将古筝表演的古典美淋漓极致地呈现在观众面前。

　　四、结语

　　综上所述，提升古筝表演的古典美艺术表现力是一项需要长期坚持的训练过程，表演者须对不同筝派作品的演奏风格进行系统化的学习和理解，在自身音乐修养的基础上用心感悟作品中深层次的情感表达，同时融入自己关于人生的一些见解和看法，只要这样才能不断提高自己的艺术表现力，在现代文明社会的包容性氛围下，实现对古筝表演中古典美的继承与创新。

　　[参考文献]

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　　[2]朱丹.古筝演奏中音色的体现及把握探析[J].黄河之声，2013(03).

　　[3]刘利连.如何培养良好的内心听觉及其技术再现[J].民族音乐，2012(03).

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇四

　　摘 要：

古筝，一个承载着中国传统音乐文化与现代流行音乐的结合体。在当代，随着流行音乐器皿的兴起，传统古筝乐器所营造的含蓄委婉的意境特点也逐渐被流行音乐中的热情与奔放的特点所代替，这一现象的产生逐渐得到音乐界的关注和重视，本文通过对古典流行音乐的现状进行分析，从而总结古筝音乐流行话的发展趋势及原因，从而更好的展望筝乐文化的前景和未来发展。

　　关键词：

古筝;流行音乐;传统音乐;展望

　　一、古筝流行音乐的现状概括

　　古筝在秦时开始形成和流行，其在隋唐时期开始逐渐盛行，具有我国最为古老的拨谈乐器之称，随着历史的演变和变迁，逐渐在全国以及亚洲各个地区流行开来，至于古筝的起源，有人则认为古筝主要是因为瑟而产生，在唐赵磷所著的《因话录》中曾经这么写到：“古筝，秦朝时期的乐器，以一种类似于琴的形式流行开来，瑟五十弦，自从皇帝让素女鼓瑟，皇帝非常的伤心，因此破之，从此以后瑟直二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟俩争之，又破为二，因此得名古筝”。

　　在现今，许多流行因素逐渐代替以往筝乐演奏时所带给人的一种含蓄内敛的感觉，在古筝演奏之中逐渐增加了一

些流行因素，例如爵士、拉丁、摇滚等等多种流行音乐中的元素，并且将这种新型的筝乐演奏方式以舞台展示的形式进行表演和演奏，从某方面来说，这种融入流行元素的筝乐演奏方式在思想上逐渐打破了传统的观念。

　　随着当今对于现代流行筝乐的追捧者逐渐增多，对于这方面的需求量让作曲家都大吃一惊。由于现今对于流行筝乐的原创作品非常缺少，许多作品是从其他乐器作品中改编为现今的使用古筝演奏的乐曲，而这种创造形式并不能得到大众的认同和赞赏，改编之后的筝乐同时受到大量流行音乐的融合，甚至是逐渐的侵蚀同化，渐渐的失去了中国传统音乐的灵魂特点，这种失去灵魂的产品，便不会的到大家的追捧。

　　二、古筝流行音乐的发展适应当代时代的发展趋势

　　在传统的的古筝演奏的时候，在舞台上演奏者要表现出庄重肃穆的弹奏方式，这种表演方式就对欣赏着的音乐欣赏能力和音乐素质有一定的要求，但是对于古筝的表演形式却并没有得到广大音乐爱好着的深刻理解和体会。但是古筝所演奏出来的独特音色以及多样化的表演形式，则让许多流行音乐在演奏的时候将其运用到其表演当中，并且在演奏中充当主要的环节，著名歌曲《一帘幽梦》、《菊花台》以及《青花瓷》则充分让大家欣赏到古筝演奏的独特魅力。

　　“音乐”被人们形象的成为“听觉”艺术，随着科技的发展和时代的进步，人们对于“音乐”艺术的追求并不仅仅表现在听觉方面，此时此刻人们开始从视觉上去发展“音乐”艺术，让舞台效果带给人们“听觉”和“视觉”上的享受。在这一时刻，筝乐艺术则顺应了这时期的发展需要，将“视觉”与“听觉”进行完美的结合，将最大的满足音乐者对于音乐的追求，而绚丽的舞台灯光以及唯美的舞台背景，将动听的筝乐表演融入其中，得到了众多音乐爱好者的追捧。

　　三、古筝流行音乐的未来展望

　　传统的筝乐表演作为我国传统民族文化的一部分，因此对于这一传统文化话的保护、发展和继承是相当重要的，但是这种古老的传统文化也要随着时间的推移进行一定的升华和演变，这样才能更好的满足社会群体对文化的理解和欣赏，而不是一沉不变的永远延续下去。

　　对于流行筝乐来说，无论对其外表进行多么华丽的包装，内容进行多大的变化，其最终还是体现的中国的民族音乐，我们要将文化在继承的基础上不断的进行创新和改进，这样才能更好的发展和前行，使其升华。对于流行筝乐的表演，很多演奏者则将传统中对于筝乐表演的姿势进行了改变，将坐姿改成了站姿，二者对于乐器所产生的音色并没有很大的影响，而是在很大程度上增加了欣赏着的观赏性特点。

　　对于流行筝乐表演的发展和演变并不是昙花一现，这种独特的演奏方式则是体现中国乃至是世界上的音乐舞台当中一个最能够显示中国传统音乐方式的一种音乐表现形式，因此我们并不能将其音乐本身当中所存在的民族特色丢失掉，而是要通过表演的方式更加深化其内在的还以，并追求国际化的特点，全面的发展中国的民族音乐所具有的独特的民族文化特点，赢得世人的追捧和赞赏。

　　本文通过对于古筝流行音乐的现状进行了一定的分析，从而分析和浅述古筝流行音乐的发展趋势，在发展中不断的展现中华民族的音乐表现中所能体现的民族文化和人文特点等因素，并更好的与时代流行因素相结合，在演变与发展创新的基础上不断的继承原本所具有的良好因素，为以后流行筝乐的发展起到重要的推进作用，同时能够更好的促进古筝作曲家对于新作品的创作，为以后中国的流行筝乐表演得到世人的瞩目，创造更大的辉煌。

　　参考文献：

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　　[4]冯光钰.客家筝乐之光――纪念岭南客家筝大师罗九香先生诞辰百年[J].乐器，2003(02).

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇五

　　一、古筝演奏技法的发展

　　（一）对传统演奏技法的继承和创新

　　当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

　　（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

　　古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

　　（三）演奏技法的多元化发展趋势

　　当前的古筝弹奏技法除了继承和创新传统的演奏技巧，还吸收融入其他乐器演奏技巧，同时，还在此基础上呈现出多元化的发展趋势，在传统的点、揉、颤、吟等技巧的基础上，还形成了轮指、摇指、点指和转换音列等技巧，使古筝演奏呈现出前所未有的活力。古筝演奏技巧在继承民族性特征的基础上，更加符合当前音乐艺术国际化的时代特点。

　　二、古筝演奏技法的发展在音乐教学中的运用

　　古筝教育作为古筝艺术的基础与动力，既为古筝演奏提供动力源泉，又跟随着古筝演奏技法的发展而不断调整，因此，古筝演奏技法的发展必将在音乐教学中运用和体现，具体而言主要体现在以下方面：首先，古筝弹奏技法的创新要求教师在进行古筝教学时，要引导学生充分了解古筝的乐器特征和发展概况。掌握定弦、左右手手势、音位、基本手指指法等基础理论和技巧，在此基础上进行相关的实践训练。在训练时教师要特别注意，学生在弹奏时左右手指法的姿势和步骤是否正确。并且事先为学生讲解各指法较常见的弹奏问题及原因，并提出相应的防范和改正措施。指导学生掌握正确的指法和手势，从而确保弹奏的音色和速度效果。其次，在古筝音乐教学时，教师要指导学生通过不断训练和调整，掌握扎实的基本功，让学生通过对音节快慢、强弱、粗细的把握，充分展现不同曲调的情感和意境。其次，教师在指导学生进行古筝训练时，应当针对“复习曲目”和“新学曲目”的特点，制定出相应的训练计划。针对“新学曲目”要引导学生放慢速度，即便是节奏较快的曲目，也要从慢练开始。此外，针对那些难度较大、技巧手法比较复杂的曲目或片段，要分章节、分阶段逐层练习，在各章节熟练之后再融合练习，逐个击破训练的重难点。在学习新曲目的同时，教师也要适时安排学生有计划的复习已学过的曲目，做到温故知新。并且指引学生根据已熟悉的曲目总结弹奏技巧和规律，并根据新曲目类型加以实践检验。此外，古筝教学与其他音乐教学一样，具有较强的实践性，因此，教师在古筝教学中，除了要讲授基本的理论知识，还应要求学生加强弹奏训练，通过举办各种晚会、艺术节等活动为学生提供展示平台，让学生通过演奏实践，不断总结和思考，形成听觉与感觉的沟通交流，逐渐完善自己的音乐认知标准。

古筝的表演艺术鉴赏分析论文 篇六

　　摘 要：

进入二十一世纪，各国都唱响了“与世界接轨”的主旋律，这旋律让世界变得更小，实施素质教育是势在必行的。《音乐课程标准》中明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”为此，作为一名古筝教师，在教学中渗透审美教育是必须完成的一项教育、教学内容。本文采用具体的教学案例，简述了如何在古筝教学中充分利用古筝特有的优势，挖掘审美教育内容，对学生进行品味韵律美、揣摩意境美、欣赏形象美和尝试仪态美的审美教育。仅供同行们参考。

　　关键词：

古筝 教学 审美教育

　　1、古筝教学中的审美教育内容

　　1.1 教给学生品味韵律美

　　古筝演奏中，左手的“吟、揉、按、滑”是筝乐最具魅力，最具特色的意味部分，是任何乐器所不能匹敌的。旋律的背景不同，颤音、点音、按颤音、按滑音等不同的按颤技巧和表现手法的迥然不同，表达的韵味也大不相同，如同样是颤音，因为表现手法的不同，效果也不同。振幅小而匀的美化型颤音，能演奏出优美如歌的旋律；振幅大、频率快的颤音，能演奏出悲愤的内容。各地方的左手颤音也因为人的不同而不同，北方人的豪放，南方人的细腻在筝曲中也有所表现。北方的山东等地的跳跃性强，力度也大，起伏幅度也大，比较受男孩子喜欢。而南方的就纤巧细腻，缠绵婉转，清淡高雅，比较抒情，很受女孩子喜欢。尤其是现代筝曲，更是可以根据作品的具体内容和情感的需要，施以凄婉密颤、活泼快颤、激烈猛颤、泼辣重颤、轻音慢颤等技法，把无穷的韵味、多变的情感表现得淋漓尽致。同样的，南北各派的筝曲中“苦音”（微升4和微降7）的形成，由于其旋律背景不同，表现手法各异，其韵味各不相同。如在潮州筝曲《寒鸦戏水》中，其“苦音”的表现手法着重于委婉、缠绵、清淳；到了《山丹丹开花红艳艳》中，则“苦音”不苦，而要求粗犷、豪放、悠远、壮阔了。

　　1.2引导学生揣摩意境美

　　无论是传统古筝曲目，还是现代创作古筝曲目，都有很好的意境，要细心去揣摩。在古筝教学中，老师要做有心人，深度挖掘意境，并引导学生去用心体会。只要教者尽力，学者用心，就能够让学生在演奏时感受到曲目中的意境美。

　　比如在进行《渔舟唱晚》教学时，首先让学生们欣赏此曲，同时采用多媒体课件播放与“渔舟唱晚”景色相一致的图片，影像材料，随后向学生介绍这首曲目的创作背景，让学生知道，此曲是以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《滕王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。然后再进行新课教学。在第一部分教学时，用舒缓的慢板奏出旋律，并配合左手的揉、吟等装饰技巧，让学生边弹，边想象播出的画面，揣摩曲目里的湖光山色的秀美，渔人载歌而归的喜悦。在 第二部分的教学时，让学生注意「征」这个旋律的中心音和此段中用了清角音「4」，体会旋律短暂离调，转入下属调性，感受形成对比和变化，引导学生体会渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。进行第三部分教学时，引导学生尝试着在旋律的进行中运用的一连串的音型模进和变奏手法，想象荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，揣摩渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景。

　　1.3引领学生欣赏形象美

　　古筝曲中所塑造的人物形象和自然景象可谓千姿百态、气象万千。古筝艺术与其他音乐的艺术一样，都是听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。如何带领学生从古筝曲目中欣赏形象的美呢？

　　我在进行古筝曲《秦桑曲》曲目的教学时，首先向学生讲述唐代大诗人李白《思春》中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝；当君怀归日，是妾断肠时”的诗意，再引领学生体会其情境。接下来在新课教学时，让学生特别注意“苦音”的凄婉旋律演奏，在演奏时，引领学生联想那位思念亲人的青年女子的情绪。有的学生想象不到位，就请他想象如果不在母亲身边多日，是如何想念母亲的？进而体会曲目中所表现的情感。而在进行《山丹丹开花红艳艳》的教学时，我则让学生着重体会其中的小快板，想象陕北人民“千家万户把门开，迎接中央红军到陕北”的欢腾景象，想象不出的时候，就引导学生们一起回想一些电影、电视剧的有关镜头。

　　1.3鼓励学生尝试仪态美

　　我在进行古筝曲目的教学中，会根据具体的内容，鼓励学生尝试着去表现仪态美。从学弹奏古筝的第一天开始，便要求学生要采取正确的坐姿和手势。演奏的动作要顺手自然，做到心随情表，体随心动。起初，学生们要么胡乱在做表情或动作，与曲目表达的内容无关；要么是不好意思做出什么表情或动作。针对此种问题，我在教学时，一边纠正学生们的错误，一边鼓励学生们边用心体会曲目中的意境、感情，边随心地做出自然的表情的动作，不要刻意。如《渔舟唱晚》悠然恬美，身体自然端庄，几无晃动；而《战台风》波澜壮阔，气势磅礴，身体动作幅度自然相应加大。所有这些，都强调自然，即根据乐曲的情绪设计形体动作，而求得演奏仪态的自然美。老师给做一下演示，之后鼓励同学们大胆在来学习，来尝试。

　　古筝教学中的审美教育是多方面的，上面讲到的只是我在教学实践中的几个侧面。其实，有教学中，随时、随处都能找到审美教育的素材，老师们只要能多留心，多用心，就能让演在演奏技巧的训练中增加对美的感受和理解，同时，在对美的感受中，对曲目的理解也会加深，对提高演奏技巧也有促进作用。总之，古筝的美学教育，是要在学生们掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，弹奏时运用好吟、揉、按、滑等技巧，这样才能充分发挥古筝艺术本身的特色，激发学习古筝的兴趣和热情，培养创造能力和审美能力，在演奏技巧训练中增强对美的感受和理解，同时又在对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。

　　参考文献：

　　1、杨红，2008.10.1. 实用古筝演奏入门. 安徽文艺出版社 I S B N：9787539630182

　　2、李萌，2002.1. 古筝演奏与练习 中国广播电视出版社 5043-3828-1