浅谈民族声乐.演唱中的声情并茂论文【精彩3篇】

浅谈民族声乐.演唱中的声情并茂论文 篇一

民族声乐是中国传统音乐中的重要组成部分，它以其独特的音乐形式、丰富的情感表达和独特的表演方式而备受瞩目。在民族声乐的演唱中，声情并茂是一种常见的表现手法，它能够通过声音的变化和情感的传递来吸引听众，并使其更好地理解和感受音乐的内涵。

声情并茂是指演唱者通过声音的变化和情感的表达来增强音乐作品的感染力和表现力。在民族声乐中，演唱者常常通过咏叹、抒情、叙事等方式来表达歌曲中所蕴含的情感和意境。例如，在一首悲伤的歌曲中，演唱者可以运用哭腔或颤音等技巧来表达出悲伤和哀怨的情感，使听众能够更加深入地感受到歌曲中所传递的情感。

此外，声情并茂还可以通过音调、音色以及节奏的变化来表达。不同的音调和音色可以传递出不同的情感，例如高亢的音调和明亮的音色常常被用来表达喜悦和兴奋，而低沉的音调和沙哑的音色则常常被用来表达悲伤和忧伤。此外，节奏的变化也可以增强音乐的表现力，例如快速的节奏可以表达出紧张和激动的情感，而缓慢的节奏则可以表达出平静和安详的情感。

在民族声乐的演唱中，声情并茂不仅能够增强音乐的感染力和表现力，还可以帮助演唱者更好地传达音乐的内涵和意境。通过声音的变化和情感的传递，演唱者能够将自己的情感与歌曲融为一体，使其演唱更加真实和动人。同时，声情并茂还可以激发听众的情感共鸣，使他们更好地理解和感受音乐的情感表达。

然而，要实现声情并茂并不容易。演唱者需要具备较高的音乐修养和演唱技巧，同时还需要深入理解歌曲的内涵和情感。只有在充分理解歌曲的基础上，演唱者才能够通过声音的变化和情感的传递来真实地表达歌曲中所蕴含的情感和意境。

综上所述，声情并茂是民族声乐演唱中常见的表现手法，它通过声音的变化和情感的传递来增强音乐的感染力和表现力。通过声情并茂，演唱者能够更好地传达音乐的内涵和意境，同时也能够激发听众的情感共鸣。然而，要实现声情并茂并不容易，演唱者需要具备较高的音乐修养和演唱技巧。只有在充分理解歌曲的基础上，演唱者才能够真实地表达歌曲中所蕴含的情感和意境。

浅谈民族声乐.演唱中的声情并茂论文 篇二

民族声乐作为中国传统音乐的瑰宝，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。在民族声乐的演唱中，声情并茂是一种重要的表现手法，它能够通过声音的变化和情感的传递来丰富音乐的表现力和感染力。本文将从声音的变化和情感的传递两个方面来探讨民族声乐演唱中的声情并茂。

首先，声音的变化是实现声情并茂的重要手段之一。在民族声乐的演唱中，演唱者常常通过音调、音色和音量的变化来表达歌曲中所蕴含的情感和意境。例如，在一首激昂的战歌中，演唱者可以运用高亢的音调和明亮的音色，使歌曲更富有激情和力量感；而在一首柔情的民歌中，演唱者则可以运用柔和的音调和温暖的音色，使歌曲更加温馨和动人。此外，音量的变化也是实现声情并茂的重要手段之一。通过提高或降低音量，演唱者可以表达出不同的情感，例如高亢的音量可以表达出兴奋和激动的情感，而低沉的音量则可以表达出忧伤和哀怨的情感。

其次，情感的传递是实现声情并茂的另一个重要手段。在民族声乐的演唱中，演唱者通过情感的表达来使听众更好地理解和感受音乐的内涵。通过情感的传递，演唱者能够将自己的情感与歌曲融为一体，使其演唱更加真实和动人。例如，在一首忧伤的歌曲中，演唱者可以通过声音的抑扬顿挫和情感的传递来表达出悲伤和哀怨的情感，使听众能够更加深入地感受到歌曲中所传递的情感。同时，演唱者还可以通过肢体语言和面部表情等方式来增强情感的传递，使听众更好地理解和感受音乐的情感表达。

综上所述，声情并茂是民族声乐演唱中的重要表现手法，它通过声音的变化和情感的传递来丰富音乐的表现力和感染力。声音的变化可以通过音调、音色和音量的变化来实现，而情感的传递则可以通过声音的抑扬顿挫和情感的表达来实现。通过声情并茂，演唱者能够更好地传达音乐的内涵和意境，同时也能够激发听众的情感共鸣。然而，要实现声情并茂并不容易，演唱者需要具备较高的音乐修养和演唱技巧。只有在充分理解歌曲的基础上，演唱者才能够真实地表达歌曲中所蕴含的情感和意境。

浅谈民族声乐.演唱中的声情并茂论文 篇三

浅谈民族声乐.演唱中的声情并茂论文

　　摘要：

　　“声情并茂”在我国民族声乐演唱中起着至关重要的作用，是评价民族声乐演唱的标准。“声情并茂”中的“声”与“情”有机的结合在一起，就更能突出民族声乐演唱中的特色。“声”是融入演唱者的真实声音。“情”是在歌声中融入自己的感情，风貌以及特征。只有真正去理解体会了“声情并茂”，才能够更好的表现民族声乐的演唱风格。

　　关键词：民族声乐；演唱技法；声情并茂

　　古人云：“声无情声虽美则淡如水，声有情声似有生动人心弦。”语言是交流的工具，声音却是感情的抒发。指的就是在“声”与“情”的表现上，要把发生技巧当做是表达感情的工具和手段。古代《唱论》中就非常注重对情感的表达，清代《乐府传声》中也曾写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得之情尤重……唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别。指的就是声音绝伦，如果曲词相背，不但不能动人反今听者索然无味矣”。I]I“文中指出，歌唱一定要唱情，否则即使有好的声音条件和高超的发声技巧，也会使人感到只是在卖弄声音和技巧而已。在民族声乐演唱中真正地做到“声情并茂”的境界，需要有科学的训练方法、扎实的基本功，渊博的知识，丰富的文化底蕴，才能获得成功。我国传统声乐表演的基本准则是“能歌会演、情韵双绝”。在民族声乐演唱中最重要的亮点就是“声”与“情”，“技巧”与“感情”的融合。

　　一、声音技巧的演唱方法。

　　歌唱技术基础训练中技巧与思想并重，主要包括：呼吸、发声、共鸣、语言等几个方面。作为歌唱的基本要素，呼吸、发声、共鸣是一个有机的整体。我们通过正确地运用这个控制气息，把声音送到已建立的发声管道和共鸣腔体中，从而形成优美动听的歌声来。它们三者组成的发音整体，若某一部分处于不协调的状态，都将影响歌唱。

　　1、科学的发声方法。

　　民族唱法声音训练应该掌握科学的发声方法，首先要从训练和调整呼吸开始。我们都知道声带本身不发声，它是运用气息震动声带，通过共鸣而发出的.。人的嗓子有两种机能：一种是发真声的，真嗓子的机能；一种是发假声的，假嗓子的机能，无论是哪一种唱法都应当是真假声结合的。随着时代的发展和民族声乐艺术的繁荣，民族唱法演唱与创作都有了很大的变化和提高，如根据民歌改编的歌曲《兰花》、《小河淌水》和一些民族风格浓郁的创作歌曲《在中国大地上》、《我们是黄河泰山》等，都需要演唱者具有宽广的音域和较高韵演唱技巧。这就需要熟练掌握真假声的结合运用，既保

　　2、歌唱中的呼吸与共鸣。

　　古语云：“善歌者，必先调其气也”。顾名思义，气息与呼吸是密不可分的，良好的呼吸是歌唱的前提和基础。歌唱中的呼吸与日常生活的呼吸是不相同的，日常呼吸是一种下意识的自然运动，而歌唱中的呼吸比日常呼吸变化多。歌唱中的呼吸是要伴随着乐句的长短、感情的变化、旋律高低变化而不断变换呼吸的节奏。呼吸是歌唱的原动力，共鸣则是把发出的声音扩大和美化，共鸣决定声音音色的好与坏，更决定声音音色的变化。在歌唱中，一般唱低音时以胸腔共鸣为主，声音结实宽厚；唱中音时，以口腔共鸣为主，声音自然圆润；唱高音时，以头腔共鸣为主，声音明亮丰富。

　　3、歌唱中的语言一“字正腔圆”。

　　“字正腔圆”最初是我国传统戏曲常见的表现手法，后运用于我国民族声乐演唱中，清晰的语言和准确的咬字吐词是表达歌曲思想、刻画人物性格、塑造动人心弦的艺术形象及深化创作主题的一个重要的因素。在演唱民族传统作品时，必须要有清晰准确的吐字行腔来表现，“以情唱字、以字带声、以字行腔、字正腔圆”是民族声乐的主要特点。我国民族声乐艺术有自己独特的韵味，对语言的功力要求严格，包括有三种因素：声（五音：唇、齿、牙、舌、喉）、韵（四呼：开、齐、撮、合）、调（四声：阴平、阳平、上声、去声）为特点的汉语发音规律，达到在歌唱中字正腔圆，情真意切的演唱水平。‘3187在演唱民族风格的歌曲时，要了解此曲的地方方言，语言的规律和特点，并且恰当运用歌唱的语气、语调和语势，把语言的色彩变化融人到歌曲的演唱中，使歌唱者在演唱时达到“声情并茂”。

　　二、情是民族声乐的演唱艺术。

　　在歌唱民族声乐的歌曲时，除了要认真去掌握的基础技巧外，还要有真情实感的流露。情感在音乐作品中要表现的生动感人，需要我们在歌唱心理上和生理上做更深层次的艺术表现，以情带声，达到演唱中1“声情并茂”的效果。演唱者通过歌唱和表演将作品中的每一个音符都完全融人情感，使情感成为民族声乐中的主导和统帅。要想演唱出每首作品的真实情感，需要去理解、去体验、去分析各种风格的民族作品，才能把作品中需要表现的情感演唱出来。

　　1、歌曲内容的理解。

　　歌曲内容，首先就是从语言中表达出来的，所以我们要对演唱者的吐字、咬字、发音准确等方面要坚决克服。尤其是在民族音乐的作品当中有很多特殊字的发音，只有真正掌握和了解，才能演唱的感人肺腑。在作品的内容上。，我们会接触到作品的歌词，从歌词中感受到作品的情绪，充分发挥自己的想象力和内在的联想感觉。比如：云南民歌《小河淌水》，该民歌既描绘了大自然美丽的风光，又表现了青年男女对纯洁爱情的向往和追求。演唱者在唱这首作品时，就能通过自己的想象力和联想，把音乐想象里看到的山峦、流水的优美画面通过歌声表现出来。[4]w4在演唱民族风格作品时，要把握好作品想要表现出的情感、时代背景和生活环境，真正地投入歌曲情景中去，尽情的抒发自己的感情。

　　2、演唱出民族风格的情感。

　　要准确的把握民族风格歌曲的情感基调，演唱者就必须对歌曲情感基础进行分析和概括。使自己在表现歌曲情感内涵时，有一个准确的情绪表达方式。在演唱优秀的民族风格作歌曲时，演唱者可以通过自己的声音特点和发声技巧，演唱出富有自己特色的民族歌曲。为了能更好的表现出民族音乐演唱的风格，在演唱每首作品时，先去了解作品的时代背景、文化底蕴和创作手法，认真把握不同作品的风格，充分体验作品的情感，从而激发演唱者内心的激情。通过演唱作品，塑造出栩栩如生的人物形象。

　　我国是一个民族众多、历史悠久的国家，不同的民族、不同的文化、不同的语言和不同的历史背景，造就了不同风格的民族歌曲。“声情并茂”是民族声乐演唱的灵魂，演唱歌曲要达到感人的境界，，产生怡人心扉的艺术效果，歌唱者必须实现“声”和“情”的完美结合，这既是民族声乐艺术的创造原则，也是民族声乐的审美标准和要求。

　　参考文献：

　　[1] 常晶晶，《谈歌唱中的声情并茂》。[J]。云南：民族音乐杂志社。2009。3。111

　　[2] 陈红芳，《民族唱法声音训练技巧和情感表现》。[J]。云南：民族音乐杂志社。2010。2。106

　　[3] 陈岳琴，《民族声乐演唱应力争做到“字正腔圆”》。[J]。云南：民族音乐杂志社。2008。2。87

　　[4] 杨丽娜，《浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性》。[I]。沈阳：沈阳音乐学院学报。2011。1。204