现代基础素描课程的教学理念论文【通用6篇】

现代基础素描课程的教学理念论文 篇一

现代基础素描课程的教学理念

摘要：随着社会的发展，艺术教育也在不断进步和创新。本文以现代基础素描课程为研究对象，探讨了现代基础素描课程的教学理念。通过对现代基础素描课程的特点和目标进行分析，提出了以学生为主体、注重实践与创新、培养综合能力的教学理念，并探讨了在实际教学中如何贯彻这些理念的方法。

关键词：现代基础素描课程；教学理念；学生主体；实践与创新；综合能力

1. 引言

素描是艺术教育中非常重要的一门基础课程，它不仅能够培养学生的观察力和表现力，还能够提高学生的审美能力和创造力。随着社会的发展，艺术教育也在不断进步和创新，传统的基础素描课程已经无法满足现代学生的需求。因此，需要重新思考和探索现代基础素描课程的教学理念，以适应时代的发展和学生的需求。

2. 现代基础素描课程的特点和目标

现代基础素描课程与传统的基础素描课程相比，具有以下几个特点：

首先，注重学生的实践能力。现代基础素描课程强调学生的实践能力培养，通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力。

其次，注重学生的创新能力。现代基础素描课程鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

再次，注重培养学生的综合能力。现代基础素描课程不仅注重学生的绘画技巧，还注重培养学生的审美能力和艺术素养。

现代基础素描课程的目标是培养学生的观察力、表现力、创造力和想象力，提高学生的综合能力和艺术素养。

3. 现代基础素描课程的教学理念

基于以上特点和目标，我们提出了现代基础素描课程的教学理念：

首先，以学生为主体。现代基础素描课程应该以学生的需求和兴趣为出发点，注重培养学生的主动学习能力和自主创作能力。

其次，注重实践与创新。现代基础素描课程应该通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力，同时鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

再次，培养综合能力。现代基础素描课程应该注重培养学生的审美能力和艺术素养，提高学生的综合能力。

4. 实施现代基础素描课程的方法

在实际教学中，我们可以采用以下方法来贯彻现代基础素描课程的教学理念：

首先，设计多样化的教学活动。通过设计多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣和创作热情。

其次，注重实践训练。通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力。

再次，鼓励学生进行创新性的作品创作。鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

最后，评价学生的综合能力。除了评价学生的绘画技巧，还要评价学生的审美能力和艺术素养，提高学生的综合能力。

5. 结论

现代基础素描课程的教学理念是以学生为主体、注重实践与创新、培养综合能力。通过实施现代基础素描课程的教学理念，可以提高学生的观察力、表现力、创造力和想象力，培养学生的综合能力和艺术素养。因此，我们应该不断探索和创新现代基础素描课程的教学方法，以适应时代的发展和学生的需求。

现代基础素描课程的教学理念论文 篇二

现代基础素描课程的教学理念

摘要：现代基础素描课程是艺术教育中非常重要的一门课程，它不仅可以培养学生的观察力和表现力，还可以提高学生的审美能力和创造力。本文以现代基础素描课程为研究对象，探讨了现代基础素描课程的教学理念。通过对现代基础素描课程的特点和目标进行分析，提出了以学生为主体、注重实践与创新、培养综合能力的教学理念，并探讨了在实际教学中如何贯彻这些理念的方法。

关键词：现代基础素描课程；教学理念；学生主体；实践与创新；综合能力

1. 引言

素描是艺术教育中非常重要的一门基础课程，它不仅可以培养学生的观察力和表现力，还可以提高学生的审美能力和创造力。随着社会的发展，艺术教育也在不断进步和创新，传统的基础素描课程已经无法满足现代学生的需求。因此，需要重新思考和探索现代基础素描课程的教学理念，以适应时代的发展和学生的需求。

2. 现代基础素描课程的特点和目标

现代基础素描课程与传统的基础素描课程相比，具有以下几个特点：

首先，注重学生的实践能力。现代基础素描课程强调学生的实践能力培养，通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力。

其次，注重学生的创新能力。现代基础素描课程鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

再次，注重培养学生的综合能力。现代基础素描课程不仅注重学生的绘画技巧，还注重培养学生的审美能力和艺术素养。

现代基础素描课程的目标是培养学生的观察力、表现力、创造力和想象力，提高学生的综合能力和艺术素养。

3. 现代基础素描课程的教学理念

基于以上特点和目标，我们提出了现代基础素描课程的教学理念：

首先，以学生为主体。现代基础素描课程应该以学生的需求和兴趣为出发点，注重培养学生的主动学习能力和自主创作能力。

其次，注重实践与创新。现代基础素描课程应该通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力，同时鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

再次，培养综合能力。现代基础素描课程应该注重培养学生的审美能力和艺术素养，提高学生的综合能力。

4. 实施现代基础素描课程的方法

在实际教学中，我们可以采用以下方法来贯彻现代基础素描课程的教学理念：

首先，设计多样化的教学活动。通过设计多样化的教学活动，激发学生的学习兴趣和创作热情。

其次，注重实践训练。通过大量的实践训练，提高学生的观察力和表现力。

再次，鼓励学生进行创新性的作品创作。鼓励学生进行创新性的作品创作，培养学生的创造力和想象力。

最后，评价学生的综合能力。除了评价学生的绘画技巧，还要评价学生的审美能力和艺术素养，提高学生的综合能力。

5. 结论

现代基础素描课程的教学理念是以学生为主体、注重实践与创新、培养综合能力。通过实施现代基础素描课程的教学理念，可以提高学生的观察力、表现力、创造力和想象力，培养学生的综合能力和艺术素养。因此，我们应该不断探索和创新现代基础素描课程的教学方法，以适应时代的发展和学生的需求。

现代基础素描课程的教学理念论文 篇三

　　【摘要】

素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。在课程开始阶段应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论。要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准。

　　【关键词】

基础素描艺术素养理论知识中国传统美学艺术个性

　　素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成独特的审美价值和文化内涵。在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现在的教学模式存在着许多弊端和不足：在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势。造成这种局面的原因主要在于：社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而入校新生的总体专业水平有所下降；基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少。面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系。这是构建现代素描教学模式的根本。

　　一、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

　　在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念。传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的。过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误。

　　随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流。为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究。艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑。

　　学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”。在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀。

　　二、强化基础理论教学

　　绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课。但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践。这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象。由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理。这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识只能停留在感性上。如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面。边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力。

　　三、注重学生的艺术特点

　　长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，使得学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加入个人的感受和想象。

　　个性培养是艺术教育应达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力。在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应忽视或者是放任自流。在教学过程中，教师应对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作。在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象。没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程。

　　四、结语

　　综上所述，打造艺术专业学生基本功的素描课程不能再与创作相分离，教学过程中必须以科学的方法为指导，必须注重理论与实践相结合，必须按“因材施教”、由浅入深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能，充分张扬学生的艺术个性，着力提高学生的创新意识和创新能力，这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展。

现代基础素描课程的教学理念论文 篇四

　　摘要：

职业院校培养专业技能型人才的教学方向决定了职业院校美术专业素描教学理念的独特性，本文主要对此进行了分析。

　　关键词：

职业院校；美术专业素描教学；理念

　　职业院校美术专业与普通的美术院校存在差别，这是因为职业院校的教育理念注重的是培养学生的职业技能，故此，美术专业素描教学中更注重学生掌握技能的实用性和可行性，这是职业院校美术专业素描教学的宗旨。

　　一、职业院校美术专业素描教学理念的分析

　　职业院校是培养技能型人才的专业院校，这就决定了职业院校的教学理念更注重与实际接轨，教学之中也更加注重学生专业技能和其未来工作岗位的匹配程度。职业院校美术专业素描教学为了能够让学生未来胜任岗位工作，在教学之中应该由浅入深，由简入繁，要不断的分析学生的学习情况，随时调整教学进度，保证学生能够掌握专业技能，牢记专业知识。

　　二、职业院校美术专业素描教学目的

　　1、实用性

　　职业院校美术专业素描教学是为了培养出具备素描技能的专业人才，这些学生未来会融入到各种需要素描技能的行业之中，而步入工作岗位后会发现实用性的素描技能更加能够满足岗位需求。所谓实用性就是能够抓住物体的实用特征，在绘画专业中，各种绘画技巧都有对应的绘画特征，像是表现性、生动性、艺术性等等。实用性与这些特征是有区别的，其更适用于社会工作岗位之中。职业院校美术专业素描教学中的教学就是以教授学生实用性素描技巧为目的的，要求在教学中学生能够把握物体的结构，具有良好的造型能力和表现能力，能够抓住物体的特点[1]。

　　2、可行性

　　在职业院校美术专业素描教学之中，遵循可行性原则的教学也非常重要。可行性的教学是让学生能够联系未来工作实际，提高自身的专业技能，技能的提高主要是注重造型能力和设计能力。尤其是造型能力，如果职业院校美术专业学生缺乏造型能力或者造型能力水平不高，将来在工作岗位上一定会缺乏竞争力，甚至难以胜任工作。

　　三、加强职业院校美术专业素描教学的措施

　　1、激发学生学习兴趣，找好教学切入点

　　素描课程是比较枯燥的，因此职业院校美术专业素描教师应该认识到这一点，在教学中需要充分的把握学生的心理，并且提前做好教学准备，为学生营造出良好的学习氛围，利用趣味教学内容激发学生的学习兴趣，找准教学的切入点。素描构图、形体、知识理论和结构是重点的教学内容，教师在教学过程中应该以培养学生的技能为目的，让学生真正掌握技巧。这就需要教师做好课前的准备，提前做好教学计划，根据学生的需求和爱好查找相关的资料，从趣味性的内容引导学生进入课堂学习。例如，我们都知道达芬奇画鸡蛋的故事，教师可以以幽默风趣的语言对此进行再加工，让学生深刻的感受到达芬奇学画时的毅力。教师在引用小故事吸引学生的注意力之后，可以向同学们介绍一些与素描相联系的工作，进一步吸引学生的目光，让他们可以融入到课堂学习之中，并且明确自身的学习目标。素描课堂教学时间较长，对学生的要求较高，很多学生在学习过程中会出现注意力不集中或者是无心下笔的情况，这时教师应该主动的关心学生，向他们询问具体情况，是否需要获得帮助。教师在学生灵感枯竭，或者是无心学习时的介入，可以帮助学生缓解紧张的心情和状态，有利于恢复学生的心情，能够加深学生和教师的情感联系，让学生对素描课堂重新抱有高度热情。

　　2、培养学生思维

　　当前，我国的美术院校在教学之中都是借鉴西方写实主义的风格理念，这种教学方法偏向固定模式，因此在我国倡导素质教育的过程中认为这一教学体系有悖于素质教育。写实体系会阻碍学生发展创造性思维，而且这种教学模式非常浪费时间，并不适用培养学生的创造性。随后一些美术高校引进了先进的教学方法，这些教学模式更注重培养学生的创造力和想象力，要求学生积极的发挥个人的潜能，展示出区别于他人的才华。然而，这种做法与职业院校美术专业素描教学理念并不相符，职业院校美术专业素描教学培养学生时更注重培养学生的理性思维，要求学生的技能更具有实用性和可行性，这也是为了让学生在以后能够更加的适应岗位需求，尽管这种理性的思维方式略显刻板，但是这与学生的应用实际更加符合。职业院校美术专业素描教学中要培养学生的思维，让学生能够做到多角度观察对象，全方位分析对象的结构，为以后的工作需求打下基础。

　　3、培养学生正确学习方法

　　素描技巧需要通过不断的练习来进行巩固，学生在练习素描时会不自觉的将个人习惯融入其中，因此会出现各种问题。如果学生将个人主观思想融入素描画作之中，可能会使画的主题发生改变，甚至导致画作出现无主题情况；如果学生将个人的行为习惯融入素描练习中，不按照正确的姿势或者顺序进行作画，也会使画作出现不严谨之处。这样的练习达不到提高素描技巧的效果，如果放任下去，会对学生未来工作造成严重影响，因此教师应该在学生练习的过程中培养学生的正确学习方法，端正学习态度，培养良好的学习行为。首先，教师在教学之中要向学生强调职业院校美术专业素描学习的目标，同学们未来是专业的社会服务型人才，应该遵守职业道德，在工作之中要严格按照要求作画，因此必须摆脱主观思想的影响，培养理性思维。其次，在学生练习素描时，教师应该有针对性的调整每个学生的错误习惯，让学生能够掌握正确的素描技巧，提高个人能力。

　　4、创新训练手段

　　我们清楚了职业院校美术专业素

描的教学目的，因此在教学之中要不断的通过训练来提高学生的技能，当前职业院校素描课程有两种典型的训练方法：素描因素分析法和移位、组合教学法。素描因素分析法，是教师针对素描教学过程中遇到的各种因素进行讲解，让学生们掌握这些因素的主要知识点，并且能够分析出各个因素之间的联系，在作画时能够分清主次。素描因素包括：形体、结构、空间、色调、明暗等。掌握这些因素的具体知识内容对提高学生的素描技巧来说非常重要，是学生们学习造型的关键[1]。移位、组合的教学方法，主要是教师在课堂上对练习对象进行光源的改变，进行物体的移位和转动，或者是对物体进行切割，之后让学生触碰这个物体，观察物体的具体变化，通过视觉感官等直观的感受到物体发生的变化，进而促使学生了解素描对象的结构，在作画时能够更加写实。

　　四、结束语

　　综上所述，职业院校美术专业素描教学要遵循实用性和可行性的原则，在教学之中要重视学生素描造型能力的培养和理性思维的培养。此外，教师还应该在教学之中不断的纠正学生的错误习惯，通过训练提高学生的专业技能，以促进学生未来更好的发展。

　　参考文献

　　[1]李银玲.如何搞好高职院校美术专业素描教学[J].科技展望,2016,04:336.

　　[2]江建胜.高师院校美术教育专业素描教学的本原回归[J].盐城师范学院学报(人文社会科学版),2016,05:112-114.

现代基础素描课程的教学理念论文 篇五

　　内容摘要：

素描是一切造型艺术的基础，素描课程是艺术基础课程体系的重中之重。保守的教学模式易导致“单一化”的技术型人才，文章认为以素描材料语言为突破，把“实验性”引入课堂，用当代艺术理念改革传统教学模式，对培养创造型的艺术人才具有深远的意义。

　　关键词：

材料语言 实验性 素描教学

　　一、国内外素描教学的现状

　　（一）保守的素描教学模式与艺术发展存在“代沟”

　　艺术院校正统的素描教学沿袭的是欧洲客观写实的传统道路，这种教学体系主要是以研究和表现自然物象的客观造型为目的，本身有着严谨的科学性与系统性。但弊端是过分偏重于写实训练，“同一性”的教学手段易导致“单一化”的技术型人才。其在教学实践中的负面影响也确有显现，如素描训练缺乏激情，作业千篇一律，概念化程度严重；学生知识单一，不会举一反三和灵活运用，甚至对学习素描的目的和意义感到迷茫。这种教学模式制约了学生多向创造意识的发挥，素描基础课程与艺术创作的衔接存在“脱轨”的倾向。在艺术教育越来越重视培养创造性人才的今天，传统素描教学与艺术发展存在着代沟，并引发了我们对素描基础教学的反思。

　　（二）素描在当代艺术中被赋予更丰富的内涵，素描教学应与多元化的艺术形态接轨

　　当今国内各大艺术院校都致力于对传统的素描教学模式进行改革，努力尝试调整教学方案，完善教学措施，强调素描教学的融合性、开拓性，致力于以开放的“大基础”教学理念来培养学生丰富的创造力、深厚的艺术修养和审美素质，使之成为更适应社会发展需要的艺术人才。

　　从20世纪末开始，传统的审美观念彻底发生了改变，素描也需要以新的模式来陈述， 其形式语言和表现媒介都有了新的拓展。当今国外艺术院校的教学强调素描与多领域、多专业的融会贯通，素描在内涵的界定上更加宽泛，形式与媒介方面有着广阔的实验空间，素描是一种非常自由、灵活、多元的艺术形式，在当代艺术中保持着旺盛的生命力。

　　二、以当代艺术理念拓展素描教学的外延

　　（一）深入解读素描语言的基本形式元素——点、线、面

　　要打破传统素描教学的局限，首先要摒弃传统写实素描教学中存在的概念化的教学模式，突破保守的教学理念，扭转一些学生在素描学习中“照抄、描摹”的被动局面，摆脱只会单纯模仿或再现的束缚，把素描从对“光影”“调子”等技术性的理解中解放出来，开放素描的形式语言系统。

　　鉴于此，就要深入解读点、线、面。摒弃以往教学中概念性的认识与训练方法，深刻理解作为素描基本语言的点、线、面不只是用来描摹客观对象，更是一切绘画形式语言的基本元素。让学生认识到绘画作品中的每一个点、每一根线、每一个面都是艺术符号语言，具有符号的形式和指代意义，体现着画家的思维、情感和观念。训练学生把点、线、面作为画面的形式元素进行理性的组织、构成和关照，以“有意味的形式”体现出来，从而引导学生研究造型艺术的形式美规律，切实培养学生的艺术观察力与审美知觉。

　　同时，要优化理论知识结构，加强素描课程中对美术史论、艺术批评及当代艺术现象的灌输，让学生了解不同时期的艺术观念、艺术原理、表现形式及其与时代背景的联系，教学内容由窄变宽。学生最终会认识到，无论是何种绘画形式，无论是点、线、面的何种表现形态，都来源于对物象的深入观察，带有客观对象的形象特征，并非凭空捏造也不是盲目的描摹，而是画家有意“艺化”的结果。只有开放素描的形式语言系统，尝试不同的造型手段，才能让素描基础课程真正成为融会贯通的视觉艺术的“大基础”。

　　（二）用材料语言的“实验性”突破素描教学

　　结合当代艺术理念，以材料语言训练为突破，把“实验性”引入课堂，在教学实践中开放素描表现媒介的研究和运用空间，以此拓展素描教学的外延。摒弃素描工具只是“纸和铅笔”的媒介概念，使素描的表现材料从过去的简单化、固守化中解放出来，鼓励学生在材料媒介和表现技法上大胆尝试，勇于创新，从材料语言上挖掘素描的表现魅力。强调素描表现方式的宽泛与综合，拓展、创新素描的表现语言，为素描艺术注入新鲜血液。

　　材料的选择是美术创作的开始阶段，在教学中要引导学生用艺术的眼光看世界，用材料启发艺术思维，把自己的审美力、创造力倾注在物性材料上，将其转化为素描语言。学生一旦在创作中找到了与物质媒介特性相适应的表现方式，那么他的艺术创作就获得了更大的自由。物质材料具有广阔的实践空间，在素描训练中应致力于对新材料的发现和应用，以及对各种综合表现手段的挖掘和研究，以此推动素描艺术语言的演进，为素描的发展开拓新的方向，扩展新的空间，使其在新的时代语境中扮演包容、积极的角色。

　　（三）用当代艺术理念培养学生的“创造性”

　　在对新材料、新技术“实验性”探索的基础上，继续深入培养学生的“创造性”。兼容、多元、开放的教学理念，丰富的课程内容，有益于激发学生的艺术灵感，提高学生的学习热情和主动性。同时，尊重学生的审美取向，鼓励张扬艺术个性，引导学生在实践中追求个人审美趣味和创作方向，自主确立审美主张和艺术语言，让学生切实深入到艺术创造的实践中去。

　　众多当代艺术家都是通过对材料媒介进行实验性的研究，发掘了新的视觉图式和艺术方向，在艺术领域中显露出了非凡的创造力。如波普艺术画家劳申伯格在艺术生涯中始终追求自由的、实验的技巧与材料方法。他把废品、实物、照片及手绘等综合手段结合起来构成画面，发掘日常生活中的一切媒介，从而创造了“混合绘画”，在艺术史中确立了自己独特的地位。而抽象表现主义先驱波洛克则利用技法来表现。他在画布上大胆地泼溅颜料，把绘画本身的行为转化为一种实现自我的探险。这种全新的绘画形式体现了画家惊人的创造力，产生了神奇的画面效果，形成了自由奔放的艺术风格。正如其所言：“绘画是一种自我发现……的状态，每一位好的艺术家都是在画自己。”

　　以新的教学理念和方法突破传统模式，把素描教学与培养创造性艺术人才相结合，从而实现素描教学真正的厚基础、宽口径，对学生今后的艺术发展具有深远意义。这也正是素描作为基础教育的根本所在。

　　（注：本文为浙江理工大学教改课题《以当代艺术理念拓展素描教学的外延》的论文成果。）

现代基础素描课程的教学理念论文 篇六

　　摘要：

　　素描教学作为中学美术教学课程中的重要内容，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。还有利于提高学生绘画艺术水平。作为一名中学美术教师,要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。

　　关键词：

素描教学；整体观察；教师示范

　　素描是一切造型的基础，所以越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，用科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。

　　一、培养学生的学习兴趣

　　都说兴趣是最好的老师，素描在刚开始的学习过程中会比较枯燥，所以积极调动学生的学习兴趣，对于接下来的素描训练会有很大的帮助。如何调动学生学习素描的兴趣呢？首先是让学生欣赏优秀的美术作品，通过欣赏教学，学生对素描产生兴趣。其次是教师在起初的素描训练中多给学生作示范，有的学生会因为老是画不好而失去信心，这时作为老师就应该多鼓励多表扬他，让学生有继续学习的信心，这样学生在学习的过程中会越学越有兴趣。

　　二、注重素描基础训练

　　初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象。所以我要求学生在画一幅画之前首先要学会正确的观察方法，不能把所画物体的比例、结构、明暗、空间、透视等画错了。其次是注重形的准确。再次是形体结构的准确，对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但形体结构是不会因光线而改变的，明暗只是表现手法，结构才是关键。所以在教学中我会严格要求学生抓准每一幅作品的形。

　　三、遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

　　素描被称为“造型艺术的基础”，不是几天几月就能掌握。教师在教的过程中不能操之过急，要遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练。我的教学是从石膏几何体训练开始，我们都知道几何石膏的明暗关系较为简单，这样可以慢慢地提高学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化。接下来逐渐过渡到复杂的单个静物，然后是静物组合体。这样可以多角度地训练学生的观察方法。最后是人物素描，人物素描先从石膏五官、石膏头像开始，石膏头像被认为是训练素描基本功的最好对象，石膏头像形象特征鲜明有着静物的特点，能使初学者了解头像的形体结构特征，研究和领会其造型规则，从中获得多方面的技法启示，为真人头像写生打好基础。

　　四、注重教学示范作用

　　素描训练是一门训练性极强的学科，教师只说不做是不行的，所以教师的示范在素描教学过程中非常重要，通过示范，能够增强学生对知识的理解、对技能的掌握。同时要因材施教，根据每个学生的情况采取不同的措施。有的学生基础已经比较好了，教师只需要稍作点拨，必要时适当提示。对于学生不理解或作画不当时教师要及时更正和修改，这样学生把握问题的能力就会慢慢提升。好的正确的教学方法往往会事半功倍，学生学得轻松，教师教得也轻松，也会造就良好的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。总之，学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到，所以在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯。教师应从实际出发，结合学生的认知特点，因材施教，努力提高学生的素描水平和美术素养。