高师音乐教学改革之爵士篇论文【优质3篇】
高师音乐教学改革之爵士篇论文 篇一
近年来，随着音乐教育的不断发展，高师音乐教学也在不断进行改革。其中，爵士音乐教学作为一种特殊的音乐形式，也逐渐受到了高师音乐教师和学生们的关注。本文将探讨高师音乐教学改革中爵士音乐的应用和意义。
爵士音乐作为一种独特的音乐形式，具有丰富的表现力和即兴创作的特点，对于培养学生的音乐表演能力和创造力具有重要意义。在高师音乐教学中引入爵士音乐，可以帮助学生培养良好的音乐感知能力和表现技巧。爵士音乐要求演奏者具备较高的技巧和丰富的音乐素养，学生们通过学习和演奏爵士音乐，可以提高自己的演奏水平，并且在表演过程中发挥自己的个人风格。
此外，爵士音乐还可以帮助学生培养音乐创造力和即兴表演能力。爵士音乐强调即兴创作和即兴演奏，学生们通过学习爵士音乐，可以锻炼自己的即兴表演能力，培养自己的音乐创造力。这对于学生们的音乐发展和个人品质的培养都具有重要意义。
当然，在高师音乐教学中引入爵士音乐也面临一些挑战。首先是师资和教材的问题。爵士音乐作为一种特殊的音乐形式，需要专业的教师和教材来进行教学。高师音乐教师们需要接受相关的培训和学习，以提高自己对爵士音乐的理解和教学能力。同时，教材的选择也需要经过精心的筛选和设计，以符合学生们的学习需求。
另外，教学环境和设施也是一个重要的问题。爵士音乐的教学需要适合的场地和设备，比如爵士乐器和音响设备等。高师音乐学院需要提供相应的教学场所和设备，以满足学生们的学习需求。
综上所述，高师音乐教学改革中引入爵士音乐具有重要意义。爵士音乐可以帮助学生们提高音乐表演能力和创造力，培养他们的音乐素养和个人品质。当然，高师音乐学院也需要面对一些挑战，如师资和教材问题，以及教学环境和设施问题。只有克服这些问题，才能更好地推进高师音乐教学改革，为学生们提供更好的教学体验和发展空间。
高师音乐教学改革之爵士篇论文 篇二
近年来，高师音乐教学改革中引入爵士音乐的做法越来越受到认可和重视。本文将从教学方法、教学内容和教学评价三个方面，探讨高师音乐教学中爵士音乐的应用和意义。
首先，在教学方法上，高师音乐教师们可以采用多种方式来引入爵士音乐。例如，可以通过组织爵士乐队、举办爵士音乐会等形式，让学生们亲身参与到爵士音乐的演奏和表演中。这样可以激发学生们的学习兴趣，提高他们的学习积极性。同时，教师们也可以通过讲解和演示的方式，传授爵士音乐的基本概念和技巧。通过结合理论和实践，帮助学生们更好地理解和掌握爵士音乐的要领。
其次，在教学内容上，高师音乐教师们可以将爵士音乐纳入到教学计划中，并结合其他音乐形式进行教学。例如，可以通过比较分析的方式，让学生们了解爵士音乐与其他音乐形式的异同，加深他们对音乐的理解和欣赏能力。此外，教师们还可以设计一些专门的课程和活动，让学生们学习和演奏爵士音乐。通过这样的教学内容，可以帮助学生们更好地发展自己的音乐能力和个人风格。
最后，在教学评价上，高师音乐教师们可以采用多元化的评价方法来评估学生们的学习成果。除了传统的考试和测验，教师们还可以通过学生的表演和创作作品进行评价。例如，可以组织学生们进行音乐比赛和演出，评选出优秀的作品和表演。通过这样的评价方式，可以更好地激励学生们的学习热情和创造力，促进他们的全面发展。
综上所述，高师音乐教学改革中引入爵士音乐具有重要意义。教师们可以通过多种方式来引入爵士音乐，如组织乐队、举办音乐会等形式，让学生们亲身参与到爵士音乐的演奏和表演中。同时，教师们还可以将爵士音乐纳入到教学内容中，并结合其他音乐形式进行教学。此外，在教学评价上，教师们可以采用多元化的评价方法来评估学生们的学习成果。通过这些努力，可以更好地推进高师音乐教学改革，为学生们提供更好的学习体验和发展机会。
高师音乐教学改革之爵士篇论文 篇三
高师音乐教学改革之爵士篇论文
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【摘要】爵士音乐是一种蕴含创造性的音乐艺术形式，散发着迷人的文化特质与艺术魅力。将爵士音乐元素融入高师音乐课程的教学改革，能够使音乐教育更好地与现代艺术接轨，丰富音乐教育培养模式和教学体系，构建合理的高师音乐课程结构。
【关键词】爵士乐 教改 高师
在世界民族音乐文化的经典中，爵士乐以其独特的音响魅力和精神气质，成为具有较高艺术价值的音乐种类，它以惊人的渗透力深深地影响着整个世界音乐的发展。中国当今的高师音乐课程教学改革正向着多元化的趋势发展，广泛引入爵士音乐的内容，将有利于推进爵士音乐艺术在中国的普及，也能够更好地促进中国多元化音乐教育的发展。
在高师音乐课程的设置中，钢琴课程处于重要的地位，钢琴课程的教学改革举足轻重。而钢琴是表现爵士乐的重要乐器，爵士钢琴艺术在借鉴和延续了古典音乐的基础上，形成了自己独特的演奏技法和音乐风格，显示出惊人的音乐包容性、创造性和民族性。将爵士钢琴艺术融入高师钢琴课程，能够从各个方面改变传统钢琴教学，为高师钢琴教学带来新的活力。爵士钢琴艺术在构成与形态上对传统音乐有较大的突破和颠覆，这在世界民族音乐中是不多见的，在钢琴教学中引入爵士钢琴音乐，能够扩大演奏者的音乐眼界，给演奏者带来重要的启示。
爵士钢琴和古典钢琴作品最大的不同体现于节奏，以切分为主的多变节奏，打破了古典音乐的强弱规律，让音乐清新而富有动感。在音响方面，爵士乐为人们带来了更多的变化，以七和弦为基础的和声体系，其音响效果丰富而新颖，色彩浓郁而魔幻。这和它所使用的音阶有关，爵士乐在传统大小调音阶的基础上，广泛地使用欧洲的教会调式，从而带来多彩的音乐效果。然而这两个方面还不是让演奏者迷恋上爵士钢琴的最根本原因，爵士钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏，那永远未知的下一秒音乐。着名奥地利古典钢琴家古尔达正是在这种魅力的感召下，潜心研究爵士乐，成为了游走于古典与爵士之间的自由音乐人。即兴演奏对于传统高师钢琴教学是巨大的冲击，有利于促进钢琴教学和演奏的多元化发展。现代古典钢琴教学，把学生培养成为了不会不看谱的演奏者，眼睛离开了乐谱，就感到手足无措，无法演奏。而爵士钢琴即兴艺术能够让演奏者完全摆脱乐谱的困扰，徜徉于自由演奏的海洋，演奏出属于自己的音乐。许多优秀的钢琴演奏者们发现，爵士乐潜移默化地促进了人们对于音乐的音响理解力、节奏敏感度和演奏信心。因此在高师钢琴教学中引入爵士钢琴的内容，具有重要的实践价值。
高师的爵士钢琴教学可以分几个步骤来进行，首先是教授经典的爵士钢琴作品，通过照谱演奏，来熟悉爵士钢琴作品的基本结构、节奏、织体、各种演奏法与风格等内容，建立爵士和声的音响概念，形成初步的爵士钢琴演奏感觉。然后就逐渐地进行爵士钢琴的即兴演奏，可以运用各种爵士音阶进行旋律的创作、和声的编配与结构的设计，这是一个循序渐进的过程，需要时间和耐心，通过爵士音乐理论的支持，最终能够达到一定的即兴演奏水平。最后就是在钢琴上与其它演奏者进行合奏，相互的倾听才是培养出色演奏者的捷径。爵士钢琴音乐的魅力不仅仅是独奏，完美的合奏与彼此的默契才是最高的境界。
在高师爵士钢琴课程的教学中，课程的设置和教材的选用都不是问题，课程改革的关键在于师资队伍的建设。爵士钢琴音乐属于外来的世界性民族音乐，其影响力和普及率在中国都比较低，从事爵士钢琴演奏与研究的人才也十分的`有限，特别是爵士钢琴即兴演奏人才更是稀少奇缺，因此师资队伍的建设和培养困难重重。在这方面专业音乐院校的钢琴人才就显得无能为力了，应广泛征集社会音乐力量，聘请有爵士钢琴实践能力的人才，毕竟爵士音乐属于民间通俗音乐艺术：与国外的音乐院校加强联系和交流，聘请有演奏能力的爵士钢琴家成为固定的客座教授，定期开课或举行爵士钢琴音乐会；在美国的音乐院校中，爵士钢琴演奏是比较普遍的课程设置，选送优秀钢琴师资到国外学习爵士钢琴音乐和先进的教学理念。
任何一种外来艺术，要想获得一定的认知度和巨大的发展，只有与本土艺术相结合，才能得到进一步的提炼和升华，爵士钢琴音乐也不例外。将爵士钢琴音乐和中国音乐相结合，
爵士音乐不仅能够给高师钢琴课程的教学带来全面的拓展和提升，对其它课程的设置和改革也具有一定的启示作用。长期以来，多声部音乐分析与写作课程存在较大的局限性，内容几乎只包含了欧洲古典与浪漫音乐的范畴，对于其它地区和民族的音乐少有涉及，其涵盖面之狭窄，使学生无法应对当今纷繁复杂的音乐作品和音乐现象，多元化的音乐素质教育未能体现。爵士音乐和声丰富、音响绚丽，很多世界民族性的音乐都以它作为音乐基础衍生而来，并且大多数的现代通俗音乐都是建立在爵士音乐的和声之上，其音乐风格广为现代作曲家所青睐，并且近年来也开始逐渐融人中国民族音乐的创作当中。因此在高师多声部音乐分析与写作课程中融入爵士乐的内容，能够改变目前单一的教学模式，打破保守的教学观念，加强课程创新实践的意义，开阔学生的音乐视野、提高综合音乐素质。视唱练耳课程也是高师重要的音乐基础课程，在教材中引入爵士旋律与和声等非古典的多元化内容，不仅可以增加课程的趣味性，也能够使学生充分理解和爵士乐相关的各种音乐作品与现象。同时，在音乐史、音乐赏析、音乐教法、器乐合奏等课程的教学改革中，适当引入爵士音乐，能够增强学生的艺术实践能力和社会适应力，有利于不同学科之间的相互交织与融合，充分发挥课程的价值和作用。
爵士乐是具有顽强生命力的音乐艺术，在它的发展历程中融合了重多的音乐元素，逐渐形成多元化的艺术倾向，为各种音乐艺术流派的音乐创作提供了有力的支持，也为中国民族音乐的发展提供了全新的理念。将爵士音乐完美地融入高师音乐课程的教学改革，能够丰富音乐教育培养模式和教学体系，提高学生的音乐素质和创造性，强化学科间的互补与统一，构建合理的高师音乐课程结构。
