中国民族下的声乐教学理念论文(精彩3篇)

冬屿分享2011-06-06 05:23:32 次阅读

中国民族下的声乐教学理念论文篇一

在中国的声乐教学中，我们应该注重培养学生的民族意识和文化认同，以及提供适合中国民族特色的声乐教学方法。中国是一个多民族的国家，拥有悠久的历史和丰富的文化遗产。声乐作为一种表达情感和传递文化的艺术形式，在中国有着广泛的应用和发展。因此，我们需要将中国民族特色融入声乐教学中，以培养学生的民族自豪感和自信心。

首先，我们可以通过选择中国民族音乐作为声乐教学的主要素材来强调民族特色。中国民族音乐有着独特的旋律和节奏，融合了丰富的民间音乐元素。通过教授学生中国传统民歌、戏曲和民间音乐，可以让学生更好地理解中国音乐的特点和文化内涵。同时，这也有助于培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

其次，我们应该注重培养学生的声乐表演技巧和表达能力。声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更重要的是让学生能够通过声乐表达自己的情感和思想。在中国民族下的声乐教学中，我们可以注重培养学生的声音调控能力、音准和节奏感，以及表达能力和舞台表演技巧。通过这些训练，学生可以更好地展现中国民族音乐的特色和魅力。

此外，我们还可以通过声乐教学来传承和弘扬中国传统文化。中国传统文化是中国民族的瑰宝，有着深厚的历史和丰富的内涵。在声乐教学中，我们可以融入中国传统文化的元素，例如教授中国传统诗词的演唱和赏析，让学生了解中国古代文学的美丽和智慧。同时，我们还可以教授学生中国传统戏曲的唱腔和表演技巧，让学生感受到中国传统戏剧的魅力和独特性。通过这样的教学方式，我们可以传承和弘扬中国传统文化，让学生更好地理解和珍视自己的民族文化。

综上所述，中国民族下的声乐教学应该注重培养学生的民族意识和文化认同，以及提供适合中国民族特色的声乐教学方法。通过选择中国民族音乐作为声乐教学的主要素材，注重培养学生的声乐表演技巧和表达能力，以及传承和弘扬中国传统文化，我们可以培养出更具中国特色的声乐艺术家和表演者。这将有助于推动中国声乐事业的发展，同时也为中国民族的音乐传统做出贡献。

中国民族下的声乐教学理念论文篇二

随着中国的崛起和国际交流的增加，中国民族下的声乐教学也面临着新的挑战和机遇。在全球化的背景下，我们需要对声乐教学的理念进行创新和调整，以适应新形势下的需求和要求。同时，我们也可以借鉴其他国家的声乐教学经验，为中国民族下的声乐教学提供新的思路和方法。

首先，我们可以借鉴西方声乐教学的经验和方法，以提高学生的专业水平和国际竞争力。西方声乐教学注重培养学生的声音技巧和表演能力，通过系统的训练和指导，使学生能够在国际舞台上展现自己的才华。在中国民族下的声乐教学中，我们可以引进西方声乐教学的教材和教学方法，结合中国民族音乐的特点，培养学生的声音技巧和表演能力。通过这种方式，我们可以提高学生的专业水平，使他们能够在国际舞台上与世界顶级声乐艺术家一较高下。

其次，我们可以利用现代科技手段来推动声乐教学的创新和发展。随着互联网和智能设备的普及，我们可以利用在线教学平台和应用程序来进行声乐教学。通过这种方式，学生可以在家中或者任何地方接受声乐课程，灵活安排学习时间。同时，我们还可以利用音频和视频录制技术来进行声乐表演的评估和指导。通过现代科技手段的应用，我们可以提高声乐教学的效率和质量，为学生提供更好的学习体验和表演机会。

此外，我们还可以加强声乐教学与其他艺术形式的融合。音乐与舞蹈、戏剧等艺术形式之间存在着紧密的联系和互动。在中国民族下的声乐教学中，我们可以与舞蹈、戏剧等专业合作，开展跨学科的艺术教育项目。通过这样的合作，学生可以更好地理解和掌握不同艺术形式的技巧和表达方式，丰富自己的艺术修养和创造力。

综上所述，中国民族下的声乐教学需要与时俱进，不断创新和调整。我们可以借鉴西方声乐教学的经验和方法，利用现代科技手段来推动声乐教学的创新和发展，加强声乐教学与其他艺术形式的融合。通过这些努力，我们可以为中国民族下的声乐教学注入新的活力和动力，培养出更具国际竞争力的声乐艺术家和表演者。同时，我们也能够为国际声乐教学提供新的思路和方法，推动全球声乐教育的发展。

中国民族下的声乐教学理念论文篇三

中国民族下的声乐教学理念论文

　　所谓教学理念，是指对认识的一种体现，同时也是人们对教学活动的看法以及持有的基本的态度和观念，是教师从事教学活动的信念。明确的教学理念对实际教学的开展具有积极作用。邹文琴老师经过自己在民族声乐的多年教学，逐渐形成了自己独具特色的教学理念“自然的歌唱”，这是她所追求的民族声乐教学的最高境界。在多年的教学生涯中，邹文琴老师培养出了一批优秀的音乐人才，这些成功的典例，都体现了她教学理念的正确性[1]。

　　一、邹文琴教学理念的内容

　　“自然的歌唱”，这是邹文琴老师所追求的民族声乐教学的最高境界，也是邹文琴老师的教学理念。邹文琴老师教学理念中说的自然的歌唱并不是一个贬义词，这里所说的自然的歌唱与最原始的那种苍白、随意的白嗓子是完全不同的唱法和概念。民族声乐中讲的自然地唱法不是那种做作而又粗犷的声音，例如一些歌唱者，为了追求浑厚的音色而去刻意模仿，容易出现撑喉、压喉等现象，这都是人为故作的，不具有美感和真实感，是一种不自然的歌唱。这样的唱法唱出来的歌声不具有生命力，还有对声带造成损伤。邹文琴老师讲究的“自然的歌唱”，是引导学生结合自身的特点，顺应人体生理的自然规律，再根据声乐学上的理论基础，对学生进行规范且沿革的专业训练，使学生唱出来的歌曲整体具有协调性，跟着自己的心去歌唱，找到属于自己的歌唱技巧，唱出自己独一无二的歌声。用自己心中最纯的声音来歌唱才是自然的歌唱，根据自己的情感和作品风格来变换自己唱歌的音色，使歌曲更富有生命力，这就是所谓的“自然的歌唱”，使民族声乐中的最高境界[2]。

　　二、“自然的歌唱”的实际效果

　　自然地唱歌就像一个小孩子在无忧无虑自由的奔跑，并不需要去考虑自己要先迈哪一条腿，这样唱出来的歌曲流畅、自然，不受条条框框的技术所约束，这才是歌唱的最好的状态。但是，有很多著名的声乐作品具有歌曲旋律起伏大，音调变化复杂，声音强弱变换交替自然等特点，都具有很大的难度。曾经有人这样评论著名歌唱家吴碧霞的演唱：“没有什么特殊的方法，就是自身条件好”。这就是因为吴碧霞完美地摆脱了演唱技术的束缚，用自己最自然的状态来演唱歌曲，加上她自身具有的纯净、优美的音色，完美的诠释了作品中要表达的感情。这是邹文琴教师的教学理念成功的真实案例[3]。

　　三、如何达到“自然的歌唱”的状态

　　想要达到“自然的歌唱”的状态，需要经过以下三个过程[4]：

　　（一）发自本能的随意歌唱

　　这里讲的随意歌唱，主要是指那些没有受过专业声乐训练的演唱者，他们并不是很了解唱歌的原理，技巧，只是根据自己的`感觉或者是自己对唱歌的喜爱，随意的哼唱，或者是模仿一些自己喜欢的歌星的唱法。但是他们也有可能可以登上演唱的舞台，获得一些荣誉奖项，这一类人属于自由爱好歌唱者。

　　（二）专业性的规范训练

　　很多专业歌唱者都会经过专业的声乐规范训练，培养歌曲的整体协调性。他们在训练的时候，常常会打乱自己原有的唱歌的感觉，失去平衡，即新的感觉还没建立，但是原来的感觉已经被破坏了。唱歌是总觉得不对劲，唱得不流畅，在这样的情况下歌唱者可能会觉得迷茫，甚至会失去唱歌的信心，因此，教师必须要让学生明白这是一个正常的现象，打好基础，建立正确的歌唱理念，这样才能够解决出现的问题。

　　（三）摆脱技术的束缚

　　想要唱出好的歌曲，必须要摆脱硬性的歌唱技术的束缚，这样才能够在歌唱时自由的歌唱。只有在第二个过程的时候打好基础，掌握正确的歌唱的方法和技巧，才能够摆脱技术的束缚，让听众听起来有一种轻松、顺畅、自然的感觉。将硬性的歌唱技巧转