浅谈视唱练耳与声乐论文【精彩6篇】
浅谈视唱练耳与声乐论文 篇一
视唱练耳是声乐学习中不可或缺的一环。视唱练耳指的是通过视觉和听觉来准确地演唱音乐作品。它既可以帮助歌手提高音准和节奏感，也可以培养歌手对音乐的理解和表达能力。本文将从视唱练耳的定义、重要性以及训练方法等方面进行探讨。
首先，视唱练耳是指通过观察乐谱和听觉判断来演唱音乐作品。它需要歌手具备良好的音乐素养和听觉能力。视唱练耳的目的是使歌手能够准确地理解和演绎乐谱上的音符，并能够正确地表达音乐作品的情感和意境。
其次，视唱练耳在声乐学习中有着重要的作用。首先，它可以帮助歌手提高音准和节奏感。通过视唱练耳，歌手可以准确地听出每个音符的高低和时长，从而提高演唱的准确性。其次，视唱练耳可以培养歌手对音乐的理解和表达能力。通过观察乐谱和听觉判断，歌手可以更好地理解音乐作品的结构、情感和意境，并能够用正确的方式表达出来。
最后，视唱练耳的训练方法有很多种。首先，歌手可以通过反复练习来提高视唱能力。可以选择一些简单的乐谱进行练习，逐渐增加难度。其次，可以进行听觉训练，比如通过听音乐和音乐教材来提高听觉判断能力。此外，还可以参加一些视唱训练班或找一位专业的音乐老师进行辅导，这样可以获得更系统和有效的训练。
综上所述，视唱练耳在声乐学习中十分重要。它可以帮助歌手提高音准和节奏感，培养对音乐的理解和表达能力。在进行视唱练耳训练时，歌手可以通过反复练习、听觉训练和参加专业的训练班等方式来提高能力。通过不断地训练和努力，相信每位歌手都可以在视唱练耳方面取得突破和进步。
浅谈视唱练耳与声乐论文 篇二
视唱练耳是声乐学习中不可或缺的一环。视唱练耳是指通过观察乐谱和听觉判断来演唱音乐作品。它对于声乐学习者来说具有重要的意义，能够提高音准和节奏感，并培养对音乐的理解和表达能力。
视唱练耳在声乐学习中的重要性不言而喻。首先，视唱练耳可以帮助声乐学习者提高音准。通过观察乐谱和听觉判断，学习者能够准确地演唱出每个音符的高低和时长，从而提高演唱的准确性。其次，视唱练耳可以培养对音乐的理解和表达能力。通过观察乐谱和听觉判断，学习者可以更好地理解音乐作品的结构、情感和意境，并能够用正确的方式表达出来。
视唱练耳的训练方法有很多种。首先，学习者可以通过反复练习来提高视唱能力。可以选择一些简单的乐谱进行练习，逐渐增加难度。其次，可以进行听觉训练，比如通过听音乐和音乐教材来提高听觉判断能力。此外，还可以参加视唱训练班或找一位专业的音乐老师进行辅导，这样可以获得更系统和有效的训练。
总之，视唱练耳对于声乐学习者来说具有重要的意义。它可以帮助学习者提高音准和节奏感，并培养对音乐的理解和表达能力。在进行视唱练耳训练时，学习者可以通过反复练习、听觉训练和参加专业的训练班等方式来提高能力。通过不断地训练和努力，相信每位学习者都可以在视唱练耳方面取得突破和进步。
浅谈视唱练耳与声乐论文 篇三
摘要:
本文是笔者经过多年的声乐教学，用经验总结法从四个方面分析了:视唱练耳在声乐教学中固然有着不可忽视的作用，而声乐教学中科学的发声方法和技巧也能使视唱练耳教学更加完善。二者的关系是相辅相成的，缺一不可。
关键词:
视唱练耳;声乐;基础
视唱练耳是一门培养和提高学生音乐素质的技能基础课，旨在发展学生音乐听觉，加强音乐记忆能力，积累丰富的音乐语汇，培养健康的艺术趣味和对中国传统音乐的热爱，促进综合音乐能力的和谐发展，并将这种能力运用到演唱、演奏和创作的实践中去，为可持续地发展音乐才能和终身学习奠定基础。
声乐教学担负着培养学生素质、发掘音乐潜能，熟练掌握音乐中各种音响元素特征、音乐表现要素和表现规律，增强乐感和表现力，提高对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。随着音乐教育专业教学改革的深入进行、学科的交叉和对基础教学的重视，视唱练耳在声乐教学中的作用日显突出。因此，在声乐教学中重视视唱练耳对学生的训练，为最终提高学生的演唱及综合能力有着及其重要的意义。
一、视唱练耳在声乐教学中的作用
声乐教学离不开音准、音高、节奏和旋律，这些内容都是视唱练耳课训练的基础。声乐作品的音准，是声乐演唱的最基本的要求，是学生学好音乐的首要条件，当我们给学生上声乐课时从练声曲开始就渗透了视唱练耳的最基本的元素，通过利用不同“母音”的练声曲，教师用钢琴给出音准，学生通过听觉，和正确的呼吸、科学的发声来准确的完成每一条练声曲。把握好每个音符的节奏、音准、速度、旋律等等。发声训练要赋予音乐的表现性能，要愉快着歌唱，每个练声乐句都要唱得悦耳动听，有乐感，为歌唱打好基础。一首声乐作品实质上就相当于视唱若干个乐句，所以需要良好的视唱练耳作为基础。例如:视唱练耳中有许多国内外著名的视唱曲目和优秀的民歌选段，以及一些富有创造性艺术性的技巧练习曲，其优美的旋律都可以给学生最直接的美感，而这些美感将是今后在歌唱时再创作的灵感的来源。
学生在歌唱作品的时候首先要了解歌曲的时代背景，作曲家的创作意图，分析作品的创作风格。要在一字，一句、甚至在一个经过音上下功夫反复练唱，对歌曲的体裁、调性、速度术语、旋律的起伏发展，节奏、和声等具体分析，了解和掌握各个部分以及各个细节的内在含义，作曲家的情感蕴藏在每一个音符之中。音符看着是无声的、静止的，但是却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。所以这些都依赖于视唱练耳这门学科中学到的最基本要素。而听老师示范唱或他人对作品的演绎，也需要良好的练耳训练作为基础。在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。因此说视唱练耳教学在声乐教学中起着积极的不可忽视的作用。
二、视唱练耳与声乐的关系
视唱练耳与声乐是相辅相成的，在视唱练耳教学中，要注意听与唱的关系，也就是说练耳不能脱离唱独立地进行。在听觉训练中，是通过听觉—记忆—反映来完成的，当音响传入听觉器官，经过大脑记忆后，通过唱反映出来。所以，听和唱的关系最为密切，必须听得准才能唱得对。它们互为因果关系。因此，在视唱练耳教学中，要注重用正确的听觉带动正确的唱的音高感，又要注重正确的唱对听觉所产生的作用。同时还要注意视唱练耳教学与声乐发声技巧的联系。视唱的音准、旋律的流畅需要有良好的发声方法支持，在视唱乐曲时要求学生保持歌唱时科学的发声状态，运用正确的呼吸和歌唱的积极状态，使声音唱得圆润饱满和连贯，并控制好音准和节奏。如:在唱上行时候，声音要落在气息上在低位置唱。在唱下行的时候声音要保持高位。在乐句换气时要自然、保持旋律的连贯等。运用科学的演唱方法和声乐技巧对视唱是至关重要的。在视唱时如果不用科学的演唱方法，不但会影响乐曲美感，还会导致学生声音疲劳产生厌烦、急躁情绪，久而久之学生会对这门学科失去学习兴趣。要想学生学好视唱练耳，首先要让学生产生学习兴趣，作为教师就不能一味地机械地技术训练，要灵活运用视唱教材中的优秀中外名曲、名歌的片段，激发学生的学习兴趣，用美的声音、充满感情的视唱每一首曲子。视唱练耳教学是声乐教学的基础，声乐技术使视唱练耳教学更加完善。
三、音准与节奏对歌唱的作用
我们都知道学音乐的人首先要耳朵好、节奏感好，学声乐的不但要耳朵好、节奏感好，还要有良好的语言表达能力、敏锐的观察理解能力、丰富的情感体验能力，在声乐学习和演唱中，大多数情况都都是依赖听觉调控，演出者都是通过自己的听觉对自己发出声音、音量、音色、音准及音的长短与高度去辨别，以达到自己预想的目的。听觉器官对声音的高度以及对节奏快慢的感觉是先天形成的生理机能。声乐教师在选择学生时，首先要重视先天听觉较好的学生，在声乐教学中将他们好的听觉利用到声乐的演出中，发挥出其最好的音乐表达能力。当然，对听觉稍差的学生来说，科学和恰当的听觉训练是相当重要的，好的听觉训练方法可以使学生弥补不足，这对演唱者在学习道理上持续发展并达到一定的高度是至关重要的。
我们常常在学生歌唱时候会听见有些学生会“跑调”，这个词是视唱练耳中最常见的，为什么会跑调，有几个因素:一个是音没唱准，所以这个问题就是视唱练耳学习中最起码的一个准确性的要求。因此我们在练习过程就要加强这方面的训练。声乐演唱是通过自身的很多条件来完成的，它除了嗓音条件外，还有一些位置上的调整，音高的把握和判断以及对调性的把握，如果学生在学习过程中储存了这些相关的信息就能够做到首先不跑调，这是声乐演唱的最基本的要求。
还有些学生在歌唱的时候节奏不稳，这除了技术、心理素质外，还有重要的原因就是各种节奏型没有掌握好，以至于节奏感差。比如在歌唱中，学生唱不准附点、不会后半拍起句、三连音唱不均匀、前后十六分不清楚等等，这就必然会抢节奏，直接影响歌唱中技巧的发挥和音乐的表现，这种情况在我们低年级的学生中尤甚。如果这方面基础打不好，也会影响音乐其它方面的发展。德国着名作曲家兼音乐教育家卡尔?奥尔夫认为:节奏是音乐的灵魂。如果音乐脱离了节奏将是一堆散乱的音符、无序的音响。所以我们在教学中要重视节奏的训练，在歌唱中要加强内心节奏感。
四、视唱练耳有助于培养学生的音乐表现力和创造力。
音乐表现力就是准确地表现自己对音乐作品的理解，处理好声与情的关系。“诗以言志，歌以传情，无论什么样的歌曲，都必须要向人们表达一种情绪和主观思维。歌唱者的演唱缺乏感情，即使在其他方面有着良好的条件，演唱也将是苍白无力的，无法打动听众而达到教育听众的目的。反过来我们不能掌握音乐的基础知识、准确的节奏和音准等音乐要素，就没有能力去分析音乐作品，不能准确的表达作曲家的作品风格、特色、创作灵感及结构、速度、演奏等。
这方面的能力都要通过视唱练耳训练中获得。如我们在视唱练耳教学中选择一些各个时期中外优秀的、不同风格、不同形式、优秀作品、尤其是我们中华民族的民间音乐作品改编的视唱曲目，这些练习曲既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。在教学中我们不能单纯地机械训练学生，任何时候都不能忽视作品的艺术性，哪怕是短短的几小节的视唱旋律。要让学生用心去体会体会不同民族作品的风格，思想情感，进行艺术处理和表达，培养学生的乐感，为声乐教学打好基础，以便更好地将本民族的音乐发扬光大。
通过视唱练耳的训练使学生积累了丰富的音乐词汇、随着学生歌唱能力的发展、音乐视野就会更开阔，对音乐作品就会有更深的理解，音乐表现力也随之提高。
贝多芬说:“音乐不在谱上，而在谱子之间”。歌唱不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在含义——思想情感。因此在歌唱中切勿使自己机械地束缚在符头、符干、符尾上而是要在音乐的形象之中，展开自己的想像力，发扬作曲家的创作意图。
视唱练耳是学习音乐的基础，它渗透音乐的多学科。在声乐教学中也起着不可忽视的作用，能够有效地提高学生的演唱及综合能力，而科学的发声方法和技巧能使视唱练耳教学更加完善
因此，在声乐教学中我们要重视视唱练耳的基础知识和基本技能的训练，在视唱练耳教学中要重视声乐歌唱技能和音乐的表现力，相互促进，共同提高。
浅谈视唱练耳与声乐论文 篇四
【摘要】
视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。
【关键词
】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力
众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。
一、我国声乐教学的特点与目标
声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。
二、我国视唱练耳课程的现状
我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。
（一）视唱练耳概述
视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。
（二）视唱练耳的重要性
简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。
三、视唱练耳与声乐教学的关系
在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。
综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。
参考文献：
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浅谈视唱练耳与声乐论文 篇五
一、电脑软件在视唱练耳教学中的应用
除了音乐制作和编辑类的软件外，许多传统意义上仅用于制作乐谱的软件，随着版本的不断提升，其功能也越来越强大，如最新版本的“西贝柳斯打谱软件”，同样也具备了调用软件音源的功能。如此软件不仅能够制作精美的乐谱，同样也可以通过电脑播放逼真的音效，达到与专业音乐制作、编辑软件几乎相匹敌的能力，因此也适合用于多媒体视唱练耳教学课件的制作。上述音乐类软件虽然可以为多媒体视唱练耳教学所利用，但这些软件并非专门为视唱练耳教学而设计，而澳大利亚软件厂商RISING开发的专业视唱练耳学习软件——Auralia则是一款专门用于视唱练耳训练的软件，这在国内也是认知度较高的一款软件，其提供了较为强大的交互式的学习环境，教师和学生在其辅助下，可以进行基本的视唱练耳课程教学和学习，并能够对学生的练习给以实时评判。Auralia的操作界面非常简洁，在当下电脑使用普及度较高的社会环境下，任何有过电脑软件实用经验的人，都可以轻松地使用这款软件。该软件具有四个核心的训练模块：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。点击具体课程，即可开始训练。四大模块中分别设有若干子模块（如点击音程与音阶后，就进入由音程比较、音程听辨、音程视唱、音阶、音阶视唱等内容构成的子模块），每个子模块又设定了不同的难度级别，由于可以提供实时成绩评判，软件的使用过程有点类似电脑游戏，可以在一定程度上提高学生的兴趣，通过连续正确率，可以很快获得学习的成就感，即使出现连续错误，也可以通过反复练习逐渐建立学习信心。另外，软件中还设定了班级管理以及考试功能，教师可以通过这些功能，为不同班级设定不同级别的训练内容，并进行有效的学习考核管理，十分适合学生课下进行自修训练。但就目前国内大多数音乐或艺术类高校的教学环境来看，在教学中使用这类专业视唱练耳训练软件存在一个缺点，就是教学资源所需的成本较高，需要构建一个有多台电脑构建的局域网体系，将软件进行安装后，才能建立一个完善的听觉训练系统，像视唱练耳这种跨专业方向的共同课，显然需要较多的教室资源、较为昂贵的教学设施财政支持，以及完善的维护和保养措施。但其通过人机交互的方式进行视唱练耳训练，提高了学习效率，确实是与传统视唱练耳教学相比所具有的一个巨大优势。
二、国内对多媒体视唱练耳教学研究概述
大约从2000年以后，随着国内电脑以及互联网普及程度的逐渐提高，一些专业音乐学院在进入21世纪不久，也开始对电脑、多媒体、专业视唱练耳软件以及计算机作曲软件在视唱练耳教学中的运用进行了研究。中央音乐学院早在2000年就已尝试用可以变换音色以及简单音乐编辑的电钢琴替代钢琴作为视唱练耳教学的教学工具，在多媒体视唱练耳教学的实践上迈出了第一步。2007年，在中国音乐学院举办的“全国高等艺术院校基本乐科理论与教学专题学术研讨会”上，中央音乐学院的赵易山教授就多媒体和计算机的软硬件技术运用于视唱练耳教学做了专题讲座，并在研讨会的论文集中发表了论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学——实用音乐听觉训练与乐理》，文章对如何实现视唱练耳的多媒体教学，在宏观上给出了可操作性非常强的思路和方案。该文非常实际地提出了两个视唱练耳教学中普遍存在的问题：一是教师如何在课堂上充分发挥自身的能量，二是学生如何在课下进行自觉有效的练习。计算机和多媒体技术是解决这两个问题的有效措施，实施这个措施的理想教学模式需要三个条件：
1。建立网上全国视唱练耳、乐理信息储备中心；
2。教室电脑备课系统的建立；3。视唱练耳自修听力教室的建立，使用《Auralia》专业教学软件。在该论文集中发表的同类课题论文还有中国音乐学院许清教授的《分级制多媒体教学系统开发策略》、星海音乐学院杨晓老师的《音乐院校<乐理>课多媒体计算机辅助教学的探索与实践》、沈阳音乐学院颜锐老师的《拓宽新视野展现新前景——展望电脑技术手段在视唱练耳教学中的应用》等论文。近年来，在各类音乐或人文类学术期刊上也不断发表了同类课题研究的10多篇论文，从中可以看，国内不同层次的本科音乐教育对于视唱练耳教学中对电脑和多媒体技术应用的意义和作用等已成为热点研究课题之一，但也应当看到，这一课题的研究在国内仍旧处于起步阶段。在具体的教学中，电脑和多媒体技术应如何介入，在国内教学中还未形成通用标准，很多地方专业音乐院校、艺术院校音乐系、综合大学的艺术系或音乐系以及高职艺术院校的音乐系因教学条件或师资力量所限，在传统的教学模式下能够使用的电脑或多媒体技术十分有限。
三、对多媒体视唱练耳教学的几点思考
（一）发展多媒体视唱练耳教学对师资队伍建设和教师自身能力培养提出了更高要求。作为新时代的视唱练耳教师，需要掌握一定音频的制作、编辑软件、乐谱制作软件、多媒体教学课件制作等现代化教学手段。
（二）专业音乐教师队伍中缺乏掌握计算机软件开发的人才，而专业的计算机软件从业人才大部分没接受过专业音乐的训练，这一矛盾在一定程度上阻碍了中国自主研发专业视唱练耳教学和训练软件事业的发展。因此，多媒体教材的出版物目前还停留在仅能提供mp3格式的配套光盘的层次上。
（三）建立真正意义上的交互式多媒体视唱练耳教学环境，需要投入较高的教学成本，这也是阻碍多媒体视唱练耳教学在国内普及的因素之一。这种交互式的教学系统，需要建设一个教学资源库服务器，下设多个无盘工作站，工作站通过互联网络从服务器方便地调取教学和训练的资源，即使是初级规模的交互系统，也需要投入巨大的人力和物力资源。综上所述，我国多媒体视唱练耳教学还在初步探索和研究阶段，这个领域有着广阔的前景，但势必还有漫长而艰辛的道路，需要当代及未来的视唱练耳教学队伍去开辟。
浅谈视唱练耳与声乐论文 篇六
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
