书法感悟800字【通用4篇】

冰昔草莓分享2015-01-06 02:50:30 次阅读

书法感悟800字篇一

书法是一门古老而神秘的艺术，它不仅是汉字的书写方式，更是一种心灵的抒发和修身养性的方式。我对书法有着特殊的情感和认识，通过学习和实践，我深深感悟到了书法的魅力和意义。

首先，书法给我带来了审美的享受。当我握起毛笔，在纸上挥洒出一笔一画的时候，我能感受到笔尖与纸张之间的微妙变化，那种凝聚着意境的线条和笔画让我陶醉其中。无论是楷书的端庄稳重，还是草书的潇洒豪放，每一种字体都有其独特的韵味和美感，让人流连忘返。在欣赏书法作品的过程中，我仿佛置身于一幅幅艺术的画卷中，感受到了美的力量和魅力。

其次，书法让我懂得了专注和耐心的重要性。书法是一门需要反复练习和磨砺的艺术，没有耐心和毅力是无法取得进步的。每一次练习都需要全神贯注地投入其中，只有专注才能感受到每一笔每一划的变化和提升。在书法的世界里，时间仿佛静止了，我沉浸在自己与字体之间的对话中，一字一句地咀嚼着文字的内涵和美感。通过不断地练习和修炼，我慢慢领悟到了专注的力量和耐心的重要性，这不仅对书法有着巨大的帮助，也对我的生活和学习有着深远的影响。

最后，书法让我感受到了自我表达和情感释放的渠道。书法是一种文字的艺术，通过书写汉字，我能够将内心的情感和思想转化为实际的作品。每一次挥毫泼墨，都是我对生活和世界的感悟和思考的体现。在书写的过程中，我能够释放内心的压力和困扰，感受到心灵的宁静和平和。书法给了我一个独特的表达方式，让我能够用文字传递自己的情感和思想，与他人进行心灵的交流和沟通。

综上所述，书法对我来说不仅是一门艺术，更是一种生活的态度和修身养性的方式。通过书法的学习和实践，我感悟到了书法的魅力和意义，它给了我审美的享受、专注和耐心的培养，以及自我表达和情感释放的渠道。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续深入探索书法的奥秘，不断提升自己的书法水平和艺术修养。

书法感悟800字篇二

书法是中国传统文化的瑰宝，它是中国文字艺术的精髓所在。我对书法充满了敬意和热爱，通过学习和实践，我深深感悟到了书法的历史和意义。

首先，书法是中国传统文化的瑰宝。中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，书法作为中国文字艺术的代表，承载了中国人民的智慧和情感。从甲骨文的刻画到篆书的繁复，再到楷书的庄重和草书的豪迈，每一种字体都有其独特的韵味和美感，反映了不同历史时期和地域的文化特点和审美追求。通过研究和欣赏书法作品，我深深感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。

其次，书法具有独特的艺术价值和审美意义。书法作品不仅是一种艺术形式，更是一种审美的享受和心灵的抚慰。当我欣赏一幅优秀的书法作品时，我仿佛置身于一幅艺术的画卷中，感受到了文字的美感和艺术的力量。无论是楷书的端庄稳重，还是草书的潇洒豪放，每一种字体都有其独特的韵味和气质，令人陶醉其中。通过书法的学习和实践，我不仅能够欣赏书法作品，还能够创作属于自己的作品，将自己的情感和思想转化为实际的文字，实现心灵的交流和沟通。

最后，书法对我来说是一种修身养性和精神追求的方式。书法需要耐心和专注，需要不断地练习和磨砺。在书写的过程中，我能够沉浸其中，忘却世俗的纷扰和烦恼，感受到心灵的宁静和平和。通过不断地学习和实践，我逐渐领悟到了书法的内涵和哲理，它不仅是一种艺术，更是一种修身养性和精神追求的方式。通过书法的学习和实践，我能够提升自己的审美能力和艺术修养，培养自己的耐心和专注力，更好地面对生活和学习中的困难和挑战。

综上所述，书法对我来说具有重要的历史和意义。通过学习和实践，我感悟到了书法的独特魅力和艺术价值，它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是一种审美的享受和心灵的抚慰。通过书法的学习和实践，我能够培养自己的耐心和专注力，提升自己的审美能力和艺术修养。我相信，在未来的学习和实践中，我将继续深入探索书法的奥秘，不断提升自己的书法水平和艺术修养。

书法感悟800字篇三

书法感悟

1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”

。

2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。

3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。

4、学书选帖，首先起点要高。要选取古代著名碑帖为范本，因为那是千百年来被社会公推认可了的。正如前人对学书者的教诲：“取法乎上，仅得其中；取法乎

中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？

5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。

6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。

7、书法是一门综合艺术，在书家掌握了精湛的技艺，达到较高的境界时，书法尤能陶性寄情、言志抒怀，充分显现书家的字外功夫和人格象征。所以我们认为书以学为本，书以品自高，书以神为上，书以气自华。“学”者，学养也。学养深厚，其书也就典雅。品，乃

品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。

8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。

9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。

10、书以“法”为本。“法”者，方法、法则、法度也。学习任何东西都要讲究方法，要遵循事物的法则、规矩和规律。书法，即书写之方法，它主要由笔法、结字

法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。

书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。

书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。