艺术实践心得体会(精简3篇)
艺术实践心得体会 篇一
艺术实践是一种独特而丰富的体验，通过参与艺术创作和观赏，我深刻地体会到了艺术对于个人内心的启迪和情感的表达。在这篇文章中，我将分享我在艺术实践中的一些心得体会。
首先，艺术实践是一种情感的宣泄和表达方式。在日常生活中，我们常常会感受到各种各样的情绪，无论是喜悦还是忧愁，艺术实践可以成为我们表达这些情感的出口。例如，通过绘画、写作或舞蹈等形式，我们可以将内心的感受转化为艺术作品，从而实现情感的宣泄。这种表达方式不仅可以帮助我们释放压力，还能让我们更好地理解和认识自己的内心世界。
其次，艺术实践是一种思维的拓展和创新的培养。艺术实践需要我们通过想象力和创造力来构思和表达作品。在这个过程中，我们需要不断地思考和观察，以及寻找灵感和创新的点子。通过艺术实践，我们可以培养自己的创造力，拓展思维的边界。同时，艺术实践也能够让我们学会从不同的角度看待事物，培养思维的灵活性和多元性。
最后，艺术实践是一种审美的体验和欣赏的能力培养。在艺术实践中，我们不仅可以创作自己的作品，还可以欣赏他人的艺术作品。通过观赏他人的作品，我们可以学习和借鉴他们的艺术语言和技巧，从而提高自己的审美能力。艺术实践通过培养我们对美的敏感度和理解力，让我们更加懂得欣赏和享受艺术。
总之，艺术实践是一种独特而丰富的体验，通过参与艺术创作和观赏，我们可以得到情感的宣泄和表达，思维的拓展和创新的培养，以及审美的体验和欣赏的能力培养。在我个人的艺术实践中，我深刻地感受到了这些方面的影响和启发。我相信，通过不断地参与艺术实践，我们可以不断地提升自己的艺术修养和人生体验。
艺术实践心得体会 篇二
艺术实践是一种富有挑战和创造力的过程，通过参与艺术创作和实践，我深刻地感受到了艺术对于个人成长和发展的重要性。在这篇文章中，我将分享我在艺术实践中的一些心得体会。
首先，艺术实践是一种自我发现和自我认知的过程。在艺术实践中，我们需要通过创作和表达来发现自己内心深处的想法和情感。通过艺术实践，我逐渐认识到自己的兴趣和优势，并逐步发展出了自己独特的艺术风格和表达方式。艺术实践不仅让我更好地了解自己，还让我对自己充满了自信和自豪。
其次，艺术实践是一种团队合作和交流的过程。在艺术实践中，我们常常需要和他人合作，共同完成一件艺术作品。通过和他人的合作，我们可以学习到团队合作的重要性和技巧。在合作的过程中，我们需要相互倾听和尊重，协调好各自的角色和任务。通过艺术实践，我学会了与他人沟通和合作的能力，这对于我个人的成长和发展有着重要的意义。
最后，艺术实践是一种持续学习和不断探索的过程。在艺术实践中，我们需要不断地学习和探索新的艺术技巧和表达方式。通过不断地学习和实践，我们可以不断提高自己的艺术水平和创作能力。艺术实践让我明白了学习的重要性和持续进步的动力，激发了我对艺术的热情和探索的欲望。
总之，艺术实践是一种富有挑战和创造力的过程，通过参与艺术创作和实践，我们可以实现自我发现和自我认知，学习团队合作和交流的能力，以及持续学习和不断探索的态度。在我个人的艺术实践中，我深刻地感受到了这些方面的影响和启发。我相信，通过不断地参与艺术实践，我们可以不断地发展和完善自己，实现个人的艺术梦想。
艺术实践心得体会 篇三
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篇一：艺术实践心得体会
说
打腰鼓还很好玩.我们许多同学都喜欢学习打腰鼓.一到练习的时候,我们大家都特别地兴奋,似乎有使不完的劲.有一次体育活动课,因为老师家里有事没能教我们打腰鼓,大家伤心得不得了,做起游戏来似乎也不开心. 腰鼓给我们带来很多乐趣,还能锻炼我们的身体,真是一个好东西.
上周五是我们学校腰鼓操比赛的日子，“啪啪啪啪……”热烈的掌声响起，腰鼓操比赛正式开始了。第一支队伍出场，啊，红绸辫子!和我们班一样啊。他们是我们的竞争对手，我目不转睛的盯着，只见他们的动作整齐划一，每个同学面带微笑，表演实在太棒了，我不由得紧张起来。
时间一分一秒地流逝，距离我们班出场的时间越来越近，我的心跳也越来越快，如果忘了动作怎么办?如果表演不好怎么办?那岂不是丢了我们班的脸?我深吸一口气，努力让自己平静下来。只听见一句“下面出场的是崇德五一)班”，顿时，我的紧张情绪烟消云散了。上场后，我的脑子里全
是动作要领，我应着鼓点用力敲着。红绸在眼前飞舞，就像蝴蝶在翩翩起舞。耳边，同学们的鼓声强劲有力，大家都卖力认真地表演着。
短短的几分钟过去了，我们班的比赛结束了。随着“崇德五一，争创第一”的口号，我们退出了赛场。因为刚才赛场上的全神贯注和用力，我的额头冒出了大滴大滴的汗珠。通过这次比赛我认识到集体的力量是伟大的，我们班是个团结奋进的班集体，优秀的班集体。
篇二：艺术专业实践心得
本次实践的地点：河北省美术馆
本次实践的具体内容：
通过这一次的美术实习，从中我学到很多专业知识，也懂得做人的道理，这要感谢指导老师在实习期间的关心还有工作人员的帮助。
一,实习目的
毕业实习是2011级专业教学,教育工作的重要组成部分,是贯彻党和国家教育方针,巩固学生专业思想,培养合格的专业人才的重要环节,目的在于培养学生的综合素质,独立承担作品设计,课外活动和一般艺术实践的工作能力;培养学生高度的社会责任感,事业心和积极的工作态度,并深入调查研究企业生产的现状,从而深化教育教学研究和改革,努力培养出适合于企业需要的实用型人才。
二,实习要求
在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下,通过钻研教材,跟班学习,初步熟悉作品创作全过程并能独立完成作品。
三.具体工作安排
(一)实习单位实习阶段
a),实习前召开实习动员大会,宣读实习计划,宣布实习纪律,明确实习目的要求. b),请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排.
c),听原技师示范课或跟班听课,请管理人员介绍工作情况,制定管理人员见习计划. d),请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验.
e),在指导老师指导下分析教材,设计方案与试验.
(二),实践实习阶段
a). 实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案。
b).实习过程中会总结实习经验交流，来总结前段时间的实践中遇到的问题和如何去解决的方案。
c). 在指导老师的指导下,共同商讨，查找相关的资料，观摩画展，对艺术创作有所作用。
d). 同年级的实习生必须相互观摩,观摩后大家组织观摩后的讨论,认真听取指导老师的意见.。
(三),总结鉴定
参加社会实践活动，最令人兴奋的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。”一位外国学者说过：“善于学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步肯定是突飞猛进的。”
在实践过程中，本人运用到了在学校期间的研究生所学的课程，包括材料与技法研究，民间传统艺术等等。在实践中遇到的如何去鉴赏艺术作品等理论上的问题，就运用了之前在研究生课程上的中西方美术比较上的做总结的理论知识，来运用到现在的实践活动中。参考了大量的相关书籍和资料，也去了不少有创作元素的地方并拍照收集素材。发现并不是遥远的地方才有素材，而是美就在身边，身边的人和自然元素都可以运用到自己的创作实践中来，大到城市的整体面貌，山川建筑，小到门口的树叶树下的小草，都可以用它所特属的形态来表达自然之美。在研究中国画的期间，我希望看到能够有所创新，国画创新的结果必然体现在两个方面：内容和形式。具像的内容不仅要是人们所熟悉的客观现实世界或是客观现实中所需要的，必须融入作者的思想感情，形式创新表现在包括笔墨技巧在内的创作手段上。但
不能失去中国画的原始属性，根本点是国画的基本特征或普遍性特征不能丢，否则，不能叫国画，只能叫另类，甚至可以叫另类的“奇葩”。油画、版画、剪纸、雕塑等都是独立的艺术门类，其成功的创作也都可以在艺术的百花园中成为一朵奇葩。通过实践和双方导师的指导，学习和工作方面的进步及还存在很多不足的地方。比如如何把之前所学过的理论知识运用到工作实践中去，对于从事所学专业如何跟工作相联系并有所发展，都需要在实践中一一去见证和发现新的问题再解决。
参加活动的过程中，我总结到了学习必须用心，虚心，细心，热心。乍入社会的新鲜感足以刺激我们的学习细胞。路旁的一草一木，我们可能悟出些什么；别人的一言一行，我们可能总结出什么；计划中的变化和变化中的计划及由此带来的思维尴尬，我们更可能深有感触，从而使自己有一个震撼性的提高。当我们想用语言描述眼前的事物却感到脑子一片空白的时候，当我们想对一件事情定位，却无从思索的时候，当我们想通过活动做出点什么，却感到捉襟见肘的时候，我们会强烈地感觉到自己在各方面还欠缺很多。从另一个角度考虑，我们的学习空间和潜力都很大，由此也赐给了我们在校园里学习的动力和激情。尤其需要指出的是，不要忽略了向你身边的人??一起参加活动的队员学习。针对同一件事，你是这样想的，这样做的；他们是那样想的，那样做的。这那之间思维和行动的差异就是我们学习的点，不论结果证明谁的做法是正确的。
当然，可能会因为活动时间相对较短，参与者难以深入活动体验社会，严重影响学习的深度；也可能会因为活动主体重宣传轻实效，一旦宣传效果达到了，就忽略了对活动真正意义的追求甚至中止活动，导致参与者的自身学习环境遭到破坏；还有可能因为活动参与者组成结构单一，其年龄、学识等方面的梯度较小，使学习的交流互补性相对较弱，学习效率较低。针对这些负面因素，一方面，在活动的准备阶段就要尽量避免。另一方面，只要大家都具备了学习型心态，这些是可以削弱的。 换一种学习的心态对待活动就会发现，活动因学习而精彩，接下来，我们的学习也会因参加过活动而精彩。
篇三：艺术实践心得
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。总之，受益匪浅啊！ 首先参观的是沈寿艺术尖绽”。沈寿，夫余觉，慈图》和另外三幅《无量寿亲笔书写了“福”、“寿”更名沈寿，而原名雪芝，
馆， “无数花朵指禧见到《八仙上寿佛》后大加赞赏，分赠余觉夫妇，故字雪君。苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物今三代古，尊华是主五洲宾”古发展着的现今社会已不同往昔，励人以中华为主，视五洲为宾。讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由馆，“证史匪代遗留可证知悠久文明可激“但得诸生勤中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素是视觉文化最重要的基础，蓝印花民间色则显淳简单的色，色彩之一，也布艺术在彩的海洋朴，仅用蓝白两鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”······ “丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
