《一代宗师》剧情解读【优秀3篇】
《一代宗师》剧情解读 篇一
《一代宗师》是一部由王家卫执导,梁朝伟、章子怡主演的武侠片。该片以20世纪初期的中国为背景,讲述了传奇武术大师叶问的故事。影片通过展现叶问的成长历程,探讨了武术与身份认同、命运与选择之间的关系。
影片一开始,我们看到了叶问年轻时的成长经历。叶问从小就展现出了非凡的武术天赋,并得到了一位老师的悉心指导。然而,叶问的身份成为了他成长过程中的一道阻碍。由于他是一个武术世家的后代,叶问一直遭受着东方传统文化中身份与地位的束缚。这种束缚使得叶问无法选择自己的生活道路,他被迫接受了自己的命运。
叶问的身份认同问题在影片中得到了深入探讨。他是一个华人,但在当时的中国,华人在外国人眼中并不被看作是主流。叶问在海外生活期间,不仅要面对对方的种族歧视,还要面对自己的身份认同问题。他在与其他武术高手的对决中,展现了自己作为一个华人所拥有的强大武术实力。通过这些对决,叶问向外界证明了自己的实力,同时也找到了自己作为一个华人的自豪感。他不再被他人的眼光所束缚,开始为自己的信念而战。
影片的结尾,叶问回到了他的故乡,成为了一代宗师。他开设了一间武馆,培养着一批批弟子。通过这一转变,叶问找到了自己的归属感,并将自己的知识与技巧传承给了后人。他通过自己的努力和执着,改变了自己的命运,并为自己的国家和人民做出了贡献。
《一代宗师》通过叶问这一主角的成长历程,向观众传递了一个重要的信息:身份认同不应该被他人的眼光所束缚,我们应该勇敢地选择自己的道路,并为之努力奋斗。同时,影片也告诉我们,只有通过不断的努力和坚持,才能真正改变自己的命运,成为一个真正的宗师。
《一代宗师》剧情解读 篇二
《一代宗师》是一部以武术为主题的电影,主要讲述了中国武术大师叶问的传奇故事。本片通过对叶问的成长和他与其他武术高手的对决,展现了武术的精髓和叶问作为一代宗师的成长历程。
首先,影片通过对叶问的成长经历的展示,向观众展现了武术的博大精深。叶问从小就展现出了非凡的武术天赋,并在一位老师的指导下不断磨砺自己的技艺。他通过不断的修行和训练,逐渐掌握了武术的精髓,成为了一代宗师。影片中的武术场景精彩绝伦,展现了中国武术的独特魅力。
其次,影片通过叶问与其他武术高手的对决,探讨了武术与命运之间的关系。叶问在与其他武术高手的对决中,不仅仅是为了展现自己的实力,更是为了证明自己的命运。他通过与其他高手的对决,逐渐找到了自己的信念和归属感。这些对决不仅仅是一场武术的较量,更是一场对于命运和自我认同的挑战。
最后,影片展示了叶问成为一代宗师的过程。叶问通过自己的努力和执着,最终成为了一代宗师,并将自己的知识传承给了后人。他开设了一间武馆,培养了一批批优秀的弟子。通过这一转变,叶问找到了自己的归属感,并为自己的国家和人民做出了贡献。
总的来说,电影《一代宗师》通过对叶问的成长历程和他与其他武术高手的对决,展现了武术的精髓和叶问作为一代宗师的成长历程。影片通过叶问的故事,向观众传递了勇敢选择自己道路、不断努力奋斗的重要信息。同时,影片也表达了对中国武术的敬意和赞美,展现了中国传统文化的独特魅力。
《一代宗师》剧情解读 篇三
王家卫还是那个王家卫,武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的,我深知,无论他的浪漫放到哪个故事里,最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师观后感,留个纪念。
但是随着王家卫自己也在不断积淀,他的人生感悟以及对电影创作的诉求,已不会完全如原来那般私人情绪化,他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林,成全了王家卫的这种诉求,王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的,便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位,王家卫都把影像处理得很暗,大量暗色块儿填充在画面里,虚焦重影,这是他喜欢的一贯风格,再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐,都是他以往作品气质的延续,进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字,也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了,她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵,混合蜕变以后的女人!章子怡这次的绽放,是角色给她的,也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏,流畅又富有美感,两个人的情愫在切磋间的来往交流,也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里,的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了,而且还有一大段台词,没看过这剧还好,对这剧很是熟悉的我,在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震,几场戏,冷峻,莫名,干净利落。在这个人物身上,王家卫有意的留白,这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色,他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问,宫二是所有人物中最立体丰富的一个,叶问刻画得反倒单薄,有点反客为主的意思,如果认为“一代宗师”意指叶问,或许不准确,王家卫只是假借了叶问的视角,见天地见众生,见一个时代的气度,见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》,你见到的不是招,是意,王家卫并没
有浓墨重彩的渲染热闹的打斗,而是更多的将视角聚焦在门派的师承关系,武者的礼仪气派上,所以功夫的一招一式,台词的一言一句都深有讲究,所谓外行拍热闹,内行拍门道,这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上,依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格,每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜,窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔,宋的惊鸿一瞥如过眼云烟;张模糊不明的人物交代,与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多,王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版,但愿会在此交代清楚。念念不忘,必有回响。说实话,这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号,。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》,我本来买了套票,但因为《花样年华》是国语版,转给别人了。
影片打得挺不赖,其实这片更适合叫《功夫》,不仅打,还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看,别看就七八年功夫,这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼,那一镜一窗一阁子,都跟这片一样,精致。一看摄影就知道是王家卫的片,即使不是杜可风,也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾,后来又说是个白人,结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿,一会儿是蜘蛛侠大破沙人,纽约重新和平;一会儿是美国往事可堪回首,人去楼空茶凉。哎,音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的:一段歌剧,衬出宫二爷的洋底子;玫瑰玫瑰我爱你,张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍,好赖人家穿起来也标致,看起来舒服;张智霖唱曲儿,贵气,不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑,没有,忍住了——到了香港,赵老师就原形毕露了,盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的,被剪没了都;小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的,好!特此提醒,各位敬请留意王家卫新片,《一线天与三江水》,主演张震,小沈阳。
真让那谁给说中了,半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时,我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样,不少听上去不错的台词,关于爱情的。