手绘学习总结(优质6篇)
手绘学习总结 篇一
手绘艺术是一门综合性的艺术形式，通过手部运动创造出具有美感和表现力的视觉形象。在学习手绘的过程中，我积累了许多经验和技巧，使我的绘画水平得到了提高。
首先，在学习手绘的过程中，我发现了绘画的基本功是非常重要的。掌握好素描、线条和明暗的运用，是绘画的基础。我通过反复练习素描和线条的绘制，提高了我的观察力和手眼协调能力。同时，学习明暗的运用，使我的作品更加有层次感和立体感。
其次，学习手绘的过程中，我也注重了色彩的运用。色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以给作品带来生动和鲜明的效果。我学习了调色的基本原理和常用的调色技巧，掌握了色彩的搭配和运用。我在绘画中尝试了不同的色彩组合，使我的作品更加丰富多样。
另外，学习手绘还需要注重观察和细节。观察是绘画的基本功之一，通过观察细节，能够更好地还原事物的形态和特点。我通过观察自然界和生活中的事物，提高了我的观察力和绘画技巧。同时，我还注重绘画中的细节处理，使我的作品更加精致和真实。
最后，学习手绘还需要不断地练习和探索。只有通过不断地实践和尝试，才能够提高绘画水平。我在学习手绘的过程中，多次尝试不同的题材和风格，不断地挑战自己。通过实践，我发现自己的绘画技巧得到了提高，作品的质量也有了明显的提升。
综上所述，学习手绘是一个不断探索和提高的过程。通过学习基本功、色彩运用、观察和细节处理，以及不断地实践和尝试，我逐渐提高了自己的绘画水平。手绘艺术给我带来了无限的乐趣和创造力，我会继续努力学习，不断提高自己的手绘技巧。
手绘学习总结 篇二
手绘是一门充满创造力和表现力的艺术形式，通过手部的运动，可以创造出独特而具有个人风格的作品。在学习手绘的过程中，我不仅提高了自己的绘画水平，还培养了自己的观察力和想象力。
首先，在学习手绘的过程中，我发现绘画的过程是一种与自己内心对话的方式。通过手绘，我可以将自己的情感和想法表达出来。在绘画的过程中，我可以沉浸在自己的世界里，思考和反思。这种与自己对话的方式，使我更加了解自己，也提高了我的创造力和表达能力。
其次，学习手绘还培养了我的观察力。绘画需要观察事物的形态和特点，因此我在学习手绘的过程中，不断地培养自己的观察力。我学会了观察事物的细节和特点，通过观察，我能够更好地还原事物的形态和特点。观察力的培养不仅在手绘中有用，也在日常生活中给我带来了更多的发现和乐趣。
另外，学习手绘还培养了我的想象力。手绘艺术可以创造出丰富多样的形象和场景，需要我们运用想象力来构思和表达。在学习手绘的过程中，我通过观察和思考，逐渐培养了自己的想象力。我学会了运用各种元素和技巧，创造出独特而具有个人风格的作品。
最后，学习手绘需要不断地实践和积累。只有通过不断地实践和尝试，才能够提高绘画水平。在学习手绘的过程中，我不断地练习和尝试，积累了丰富的经验和技巧。通过不断地实践，我逐渐找到了适合自己的绘画风格和表达方式。
综上所述，学习手绘不仅提高了我的绘画水平，还培养了我的观察力和想象力。手绘艺术成为了我与自己对话的方式，使我更加了解自己，也提高了我的创造力和表达能力。我会继续努力学习手绘，不断提高自己的绘画技巧，创造出更多独特而有意义的作品。
手绘学习总结 篇三
手绘艺术给我带来了无尽的乐趣和创造力的释放。在我学习手绘的过程中，我遇到了许多挑战和困难，但同时也收获了很多成长和满足感。在这篇文章中，我想分享一些我学习手绘的心得和经验。
首先，学习手绘需要培养良好的观察力。观察是手绘的基础，只有通过仔细观察，我们才能准确地表达出我们想要表达的内容。在我学习手绘的过程中，我经常会去户外或者美术馆进行观察和写生。通过观察自然景物或者艺术作品，我能够更好地理解形状、色彩和纹理等细节，从而更好地运用到我的绘画中。
其次，学习手绘也需要勇于尝试和创新。手绘是一门充满创造力的艺术形式，我们应该敢于尝试新的风格和技巧。在我学习手绘的过程中，我尝试过各种不同的风格和材料，比如水彩、素描、油画等等。每一次的尝试都让我有了新的收获和启发，也让我更加了解自己的喜好和风格。
最后，学习手绘也需要坚持和持之以恒。手绘是一门需要时间和精力投入的艺术形式，我们必须保持坚持不懈的精神。在我学习手绘的过程中，我曾经遇到过许多失败和挫折，但我从来没有放弃过。每一次失败都是我前进的动力，每一次成功都是我努力的回报。通过坚持不懈地练习和学习，我逐渐提高了我的绘画技巧和表达能力。
总结来说，学习手绘是一项需要观察力、创造力和耐心的艺术形式。通过观察和实践，我们可以提高我们的绘画技巧和表达能力。同时，我们也要敢于尝试和创新，保持坚持和持之以恒的精神。手绘艺术给了我很多乐趣和满足感，我相信它也能给每一个学习者带来同样的收获。
手绘学习总结 篇四
我是在大写意培训学校学习室内设计的学生，18节课的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。自己总结了以下经验：
多看、多观察、多
感受
手绘中的点点滴滴都是来自生活，无论是一棵树、一株草、一朵花、一块石头、一块木头、流水、山石、房屋，或者一个动作、一丝气息、一抹颜色等等，都是与我们的生活息息相关的，画面上的场景来自于生活而归于生活，只有了解了生活中的点点滴滴，才能准确地表现出物体与场景的形、色、构成，才能将自然的神、生活的韵以及画者的精神绘声绘色地表现在人们面前
多画、多练习、
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回家后还会自己再练习，画一画。
多交流、
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
手绘的提高，不是一朝一夕可以学好的，要坚持练习。持之以恒!
手绘学习总结 篇五
这学期三周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。
在老师的细心教导下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，这三周在夏老师的指导下还是有很大的进步。我还感悟到了，手绘最重要的因素就是透视和线条的表现。在很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----“线”，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。要切记近实远虚，近大远小。
“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行!这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步!持之以恒，总会出成绩的。
手绘学习总结 篇六
学习手绘有一段时间了，在这期间，我从对手绘的惊叹向往到可以自己灵活的运用手绘初步表达自己的设计构思，向前迈进了很大一步。手绘的学习期间便是收获的期间，收获是充满着惊喜与快乐的。
不管是在初始对手绘不甚了解的情况下还是现在入门的情况下，我都一直认为手绘是一门神奇的学科，可以在一张二维的纸张上，通过变化多端的线条来深刻刻画出自己所需要的三维空间。将几何体通过细部刻画，将其变化成所需要的空间样式与家具样式。然后在通过彩铅与马克笔的上色，一个完整的.室内空间就可清晰的呈现在大家的眼前。这简直太神奇了!想想只要能够动动笔就能将身边所有的空间场景“复制”在自己的纸张上，这点是多么的振奋人心。
但是这些也必须经过长期的动手，不断从实践中总结经验与教训，才能小成气候。在这20多节课程的学习中，我也总结出了自己的一套学习方法与需要改进的地方，自己也会从中吸取经验以利于自己以后的提高。
我的经验：
1.不要拿着笔就开始画。对一个空间进行刻画前。首先应该大体上了解这个空间的内部构造，以及空间内部主要的陈设，做到心中有数，能够合理在纸张上安排画面后才开始动笔。否则看到一部分就开始刻画，后面很可能会产生比例问题。我们不是大师，可以窥一发而知全身。我们当前要做的就是慢慢一步一个脚印的走。
2.透视关系的烂熟于心非常非常之重要。透视关系如果一开始就绝对的掌握好，那么在手绘接下来的课程中，相信你会如鱼得水，学的轻松愉快。所以没事练习一下透视关系图是非常必要的。
3.手绘拉线以及上色的过程中应该时刻保持自然放松。手绘应该是一个很轻松享受的过程，画出自己心中所想，应该是件愉快的事情。所以拉线时没必要紧张，轻松自然时拉出的线条自然潇洒才是最美的。过于拘束只会让线条生硬弯曲，失去手绘的美感。
自己还需要改进的地方：
线条不能收放自如。每次一拉线条，手腕就像僵硬了似的，总怕线条拉不好，结果越是这样，拉出的线条越是弯曲不自然。
画出的画总是或多或少有比例上的问题。这主要还是基于观察不够以及练习不够的原因。观察不够，下笔匆忙自然没有过多的全局观，容易导致构图比例出现问题。而这些归根结底还是练习不够多的原因，所谓熟能生巧，练习少了，所以对于构图的把握还不成熟，才容易出现这样的问题。
马克笔的上色问题。
(1).马克笔上色时总是比较犹豫，不能一气呵成，所以画面上的光感以及质感总是比较差。这个我也将它归结到了缺乏练习这一点上。
(2).马克笔上色时对于细节的刻画缺乏足够的耐心。所以画面整体细节以及体积感缺乏足够的表现力。从而缺乏了一种能一下够将别人打动的内在气质。
总而言之，手绘是一门精细的具有实际用途的学问，需要一种活跃又不失严谨的思维状态以及实际操作去学习以及领悟。当然，既然手绘作为一种手上技能，那么肯定需要足够多的实际动手操作才能越画越好。所以我决定，以后有时间就练习一下，争取能在现在的小额基础上有所提升。
