数码摄影学习总结【最新3篇】

惜阳分享2017-09-01 09:27:28 次阅读

数码摄影学习总结篇一

在这个信息爆炸的时代，数码摄影已经成为人们记录生活、传递信息的重要工具。作为一名摄影爱好者，我也深入学习了数码摄影技术，并在实践中不断总结经验。在这篇文章中，我将分享我在学习数码摄影过程中的体会和心得。

首先，了解摄影基础是学习数码摄影的第一步。我花了很多时间学习摄影的基本原理，包括光线、曝光、焦距、构图等等。只有掌握了这些基础知识，才能更好地运用数码相机拍摄出高质量的照片。

其次，熟悉相机的使用是非常重要的。不同的数码相机有不同的功能和操作界面，掌握自己相机的使用方法对于拍摄出好照片至关重要。我通过仔细阅读相机说明书、参加数码摄影课程和与其他摄影爱好者交流，逐渐熟悉了相机的各项功能和操作。

然后，不断实践是提高数码摄影技术的关键。只有通过不断拍摄，不断尝试，才能发现自己的不足之处并加以改进。我经常利用业余时间进行摄影实践，拍摄不同主题的照片，如风景、人物、动物等等。通过实践，我逐渐提高了自己的构图能力、把握光线的能力和捕捉瞬间的能力。

此外，学习借鉴他人的作品也是提高自己摄影技术的有效途径。我经常研究一些优秀的摄影师的作品，学习他们的构图、用光和后期处理等技巧。通过借鉴他人的作品，我不仅提高了自己的审美水平，还学到了很多实用的技巧。

最后，不断学习和跟进新的摄影技术也是非常重要的。数码摄影技术在不断发展，新的相机、新的镜头和新的后期处理软件层出不穷。作为一名摄影爱好者，我时刻关注摄影行业的动态，积极学习新的技术和工具，保持自己的摄影技术始终处于一个高水平。

总之，数码摄影学习是一个不断探索和实践的过程。通过学习基础知识、熟悉相机使用、不断实践、借鉴他人作品和跟进新的技术，我逐渐提高了自己的摄影技术。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断提升自己的摄影水平。

数码摄影学习总结篇二

数码摄影是一门综合性较强的学科，要想在这个领域有所突破，需要付出大量的努力和时间。在我学习数码摄影的过程中，我遇到了很多挑战，但也收获了很多乐趣和成就。在这篇文章中，我将总结我学习数码摄影的经验和感悟。

首先，我意识到了摄影的重要性和影响力。数码摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以传递信息、表达情感、传播价值观。在学习数码摄影的过程中，我逐渐认识到自己作为一名摄影者的责任和使命，要用镜头捕捉真实和美丽，传递正能量。

其次，我学会了观察和发现美。在学习数码摄影的过程中，我开始关注身边的细节和美好，学会用不同的角度和光线去观察事物。我发现，平凡的生活中蕴含着无限的美，只要用心去发现和记录，就能创作出优秀的摄影作品。

然后，我掌握了一些基本的摄影技巧。在学习数码摄影的过程中，我学会了如何运用光线、构图和颜色等因素来创作出高质量的照片。我也学会了后期处理的技巧，利用各种软件对照片进行修饰和优化，使其更加出色。

此外，我还学会了与他人交流和合作。在学习数码摄影的过程中，我遇到了很多摄影爱好者和专业摄影师，通过与他们的交流和合作，我不仅学到了很多实用的技巧和经验，还结交了一些志同道合的朋友。与他们一起拍摄和交流，让我不断提高自己的摄影水平。

最后，我认识到数码摄影是一个永无止境的学习过程。数码摄影技术在不断发展，新的相机、新的镜头和新的后期处理软件层出不穷。作为一名摄影爱好者，我要时刻保持学习的状态，不断跟进新的技术和工具，不断提升自己的摄影水平。

总之，学习数码摄影是一项既有挑战又充满乐趣的过程。通过认识摄影的重要性、学会观察和发现美、掌握摄影技巧、与他人交流合作和不断学习跟进新技术，我逐渐提高了自己的摄影水平。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断追求摄影的艺术和技术的完美结合。

数码摄影学习总结篇三

数码摄影学习总结

　　有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的，

　　因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。

　　表现在：

　　第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。

　　第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。

　　又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。

　　真假照片的定义和类型：

　　1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。

　　2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。

　　3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。

　　真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。

　　我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像;而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。

　　170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。

　　理念的转变：

　　1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。

　　2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。

　　3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的`等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。

　　4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。

　　5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛