《美的历程》读后感范文【优秀3篇】

《美的历程》读后感范文 篇一

《美的历程》是一本以美为主题的读物，通过作者对美的不同层面的探索和观察，让我对美的定义和价值有了更深入的理解。这本书不仅让我感受到了美的力量，也启示了我对美的追求和欣赏。

作者在书中通过描绘自然景观、人物形象、艺术作品等多个方面展现了美的存在和表达。他通过细腻的文字描绘，将美呈现在我的眼前，使我仿佛身临其境，感受到了美所带来的愉悦和震撼。

在书中，作者描述了大自然的壮丽景色，如山川河流、星空日出等，这些自然美景让我感受到了大自然的伟大和神奇。我在书中看到了美的力量，它可以让人心旷神怡，让人忘却世俗的烦恼，沉浸在无尽的美好之中。

除了自然景观，作者还通过描绘人物形象展现了美的存在。他通过描述人物的外貌特征、言行举止等方面，展示了人物的美丽和魅力。这些形象的描绘让我认识到美不仅仅存在于外表，更重要的是内在的美，如善良、宽容、智慧等。这些美的品质对一个人的吸引力更为深远，也更能打动人心。

艺术作品是书中另一个展现美的方式。作者通过描述绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，展示了美的多样性和艺术的魅力。他讲述了艺术家们创作的过程和他们对美的理解，让我对艺术的认识更加深入。艺术作品中的美是一种抽象的、精神的存在，它能够引起人们的共鸣和思考，给人以启示和激励。

通过阅读《美的历程》，我对美的定义和价值有了更深入的思考。美不仅仅是一种外在的表象，更是一种内涵的存在。美可以给人带来愉悦和震撼，也可以引起人对生活和世界的思考。美是一种力量，它可以改变人的心境，让人感受到生活的美好和意义。

在今后的生活中，我将更加注重对美的追求和欣赏。无论是大自然的美景、他人的美丽、还是艺术作品的魅力，我都会用心去感受和欣赏。通过对美的追求，我相信自己的心灵将得到净化和升华，生活也会因此变得更加美好和有意义。

《美的历程》读后感范文 篇二

《美的历程》是一本卓越的读物，通过作者对美的深入探索和思考，让我对美的意义和价值有了全新的认识。这本书不仅让我感受到了美的存在和力量，也引发了我对美的追求和创造的思考。

作者在书中通过描绘自然景观、人物形象、艺术作品等多个方面展现了美的多样性和魅力。他以细腻的笔触和生动的语言，将美展现在我的眼前，使我能够更加深入地感受和理解美的意义。

在书中，作者描述了大自然的壮丽景色，如高山流水、繁星点点等，这些自然美景让我感受到了大自然的奇妙和壮丽。作者通过描绘自然景观的细节和氛围，让我仿佛身临其境，感受到了美带来的愉悦和震撼。这些自然景观的美让我意识到，美不仅仅存在于人类的创造中，更存在于自然界的奇妙和壮丽之中。

除了自然景观，作者还通过描绘人物形象展现了美的存在。他通过描述人物的外貌特征、内心世界和行为举止等方面，展示了人物的美丽和魅力。这些人物形象的描绘让我认识到，美不仅仅是一种外表的存在，更重要的是内在的美，如善良、勇敢、智慧等。这些内在的美质使人物更加吸引人，也更能打动人心。

艺术作品是书中另一个展现美的方式。作者通过描述绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，展示了美的多样性和艺术的魅力。他讲述了艺术家们创作的过程和他们对美的理解，让我对艺术的认识更加深入。艺术作品中的美是一种精神的存在，它能够触动人们的情感和思考，给人以启示和激励。

通过阅读《美的历程》，我对美的意义和价值有了更深入的认识。美不仅仅是一种外在的表象，更是一种内在的存在。美可以给人带来愉悦和震撼，也可以引发人对生活和世界的思考。美是一种力量，它能够改变人的心态和行为，使人感受到生活的美好和意义。

在今后的生活中，我将更加注重对美的追求和创造。无论是大自然的美景、他人的美丽、还是艺术作品的魅力，我都会用心去感受和欣赏。通过对美的追求和创造，我相信自己的生活将变得更加丰富和有意义，同时也能够将美的力量传递给他人。

《美的历程》读后感范文 篇三

《美的历程》读后感范文（精选5篇）

细细品味一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编精心整理的《美的历程》读后感范文（精选5篇），欢迎大家分享。

《美的历程》读后感1

初次了解美学这门学科，一般会感性地认为这是一门关于美的学问，什么是美，怎样欣赏美。在阅读美学的相关经典著作之后，对美学会有一个更为全面深刻的认识。比如李泽厚的《美的历程》，这是在二十世纪八十年代的重要美学著作，在当时产生了广泛的社会影响。作为读者自然很好奇，这究竟是本怎样的小书，在当时影响了那么多的年轻人。

由于一开始就对本书存在阅读的“期待视野”，希望从书中了解作者对美学独特的见解，而《美的历程》让人印象最深的，可能也是本书最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性、简洁性。

虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的时间顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。作者在开篇就以各个时期最具代表性的美学意象吸引着读者。

《美的历程》读后感2

在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变，并在充足的个例分析之下以凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情”。

但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。读者在历史教科书上面读到的一直都是清晰的朝代界限，唐诗、宋词、元曲、明清小说，这在很长一段时间让普通读者曾经认为唐诗就是唐代才出现辉煌的，却不知道诗歌从内容的广度到形式的完美都经历了前代的积累；误以为宋词是不可逾越的高峰，却不知道唐朝也有不一样的“唐词”风格，清代的词却是在内容形式上臻于完美了。

作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。我们从此可看出李泽厚先生在连贯性、简洁性方面所作出的努力。

《美的历程》读后感3

近日，有幸拜读了李泽厚的《美的历程》，真是一部开阔志趣的好书。

哲学家冯友兰夸赞它是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

本书从原古时代史前文化开始，纵横中华民族发展的各个历史时期，直至明清，作者带领我们对中国古典文艺开展了一次鸟瞰式的美的巡礼。其中内容深厚而简约，充满哲思之光，语言精炼优美，使人一唱三叹，流连忘返。

读《美的历程》，仿佛在登临一座风景奇秀的高山，满眼的绝胜风景，气喘吁吁并吸收升华着，令人心旷神怡，大获裨益。常常是读着画着，不知不觉就把一页书画满了。

本书从艺术和政治、经济等社会发展各部件的联系出发，对各个不同时代独特的美的元素，进行了鸟瞰式的观花，从龙飞凤舞的原始图腾，到青铜饕餮；从先秦的理性精神，到楚汉的浪漫主义；从佛陀世容的虚幻颂歌，到盛唐的杜诗颜字韩文；从宋元的山水意境，到明清的文艺思潮……你会不知不觉中仿佛走进了一座宏大的艺术博物馆：那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些着名的诗人文学家——屈原，陶潜，李白，杜甫，曹雪芹……

感叹作者的宏大构图，哲理辩思，艳羡作者的深厚积淀，高屋建瓴。

《美的历程》读后感4

“美”这个词太抽象了，因其本身不能作为一个独立的'实体存在，它只能依附于某种物质，比如人、自然，当然还有人类创造出来的种种艺术品（建筑、绘画、雕塑、诗歌、瓷器、园林等等），本书也就是围绕这些各擅其美的艺术形式以时代为线索进行了一次系统的梳理和欣赏。

我没有从开篇的远古时代之龙凤艺术看起，而是从中间向前后延伸开去。因为每一章都可以自成一体，所以这样看也并不觉得混乱。其中我最喜欢的有两部分。

一是写初唐诗歌和苏轼，书中对于张若虚的《春江花月夜》的赏析很能引发共鸣，少年意气风发，虽然心头偶尔划过的无常感给人生蒙上了一层浅灰，却是同整个国家一样处在欣欣向荣的上升的时期，让人觉得一个新时代即将来临。而苏轼作为词人在文学上的地位我是了解的，但是没想到他对后世的影响不仅仅是那些绝妙的文字，更重要的是从屈原、陶渊明以来文人的自我精神救赎到他那里终于有了一个答案，那就是对人生无常的彻底勘破。

二是佛陀世容，结合当时的历史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便让这些静穆威严的雕塑有了丰富厚重的内涵。佛像愈高大，人在现实中的地位就越渺小；佛像愈和蔼，人的苦难就越深重。一旦有了这种对立的视角，你会发现艺术和美有时纯粹是人类的一种精神信仰。

此外其它如讲魏晋、宋元山水画等等章节，无一例外地都能从思想上给人以启发，从语言上给人以享受。

《美的历程》读后感5

上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月（从八月补课开始算的话，于9.10结束）今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。

这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的（吧）。

感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加

远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你？到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识？说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。

从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。