书法临摹的方法和要点【通用3篇】
书法临摹的方法和要点 篇一
书法临摹是学习书法的重要方法之一，通过模仿名家作品，提升自己的书法水平。然而，要想在临摹过程中取得良好的效果，需要注意一些方法和要点。
首先，要选择合适的作品进行临摹。初学者可以选择一些简单的字帖或者名家的经典作品进行练习，随着水平的提高，逐渐挑战一些难度较高的作品。选择合适的作品可以帮助我们提高自己的字体结构、笔画运用等基本功。
其次，需要注意正确的姿势和笔法。在临摹过程中，正确的姿势和笔法对于书法的练习非常重要。首先，要保持身体的放松，坐姿端正，以保证书写的稳定性。其次，正确的握笔姿势也是至关重要的。一般来说，中指、食指和拇指要自然地握住笔杆，以保证笔尖的灵活运动。在书写时，要注重掌握笔画的力度和速度，通过练习改善笔画的粗细和流畅度。
另外，要注重练习书法的基本功。书法的基本功包括字形、结构、笔画和布局等方面的练习。首先，要熟悉常用字的字形特点，掌握每个字的结构和构造。其次，要多进行笔画的练习，包括横、竖、撇、捺、折、钩等基本笔画的运用。通过反复的练习，提高笔画的准确性和美感。此外，要注重布局的练习，掌握好字与字之间、行与行之间的间距和关系，使作品整体具有和谐的美感。
最后，要注重练习的持续性和刻苦精神。书法临摹是一个需要长时间坚持和反复练习的过程，没有刻苦的精神和坚持不懈的努力是无法取得好的效果的。每天坚持练习一定的时间，并保持良好的心态，相信自己的进步和成长，才能在书法临摹中不断提高。
综上所述，书法临摹是学习书法的重要方法之一，通过选择合适的作品、正确的姿势和笔法、注重基本功的练习以及持续的努力，我们可以提高自己的书法水平，不断进步。
书法临摹的方法和要点 篇二
书法临摹是学习书法的一种重要方法，通过模仿名家的作品来提升自己的书法水平。在进行临摹时，我们需要注意一些方法和要点，以达到更好的效果。
首先，要选择适合自己水平的作品进行临摹。初学者可以选择一些简单的字帖或者名家的经典作品进行练习，这样可以帮助我们建立起正确的字形和笔画的概念。随着水平的提高，可以逐渐挑战一些难度较高的作品，以提升自己的书法技巧和审美水平。
其次，要注重观察和理解作品的特点。在进行临摹时，我们不仅仅是简单地模仿字迹，更要深入地观察和理解名家作品的特点和风格。我们可以从字形的结构、笔画的运用、布局的安排等方面入手，分析名家作品的优点和亮点，从中汲取经验和灵感。
另外，要注重练习基本功。书法的基本功包括字形、结构、笔画和布局等方面的练习。我们可以通过练习常用字的字形特点，掌握每个字的结构和构造。同时，要注重笔画的练习，掌握好横、竖、撇、捺、折、钩等基本笔画的运用。通过反复的练习，我们可以提高笔画的准确性和美感，进而提升自己的书法水平。
最后，要注重练习的坚持和刻苦精神。书法临摹需要长时间的坚持和反复的练习，没有刻苦的精神和坚持不懈的努力是无法取得好的效果的。我们应该每天坚持练习一定的时间，并保持良好的心态，相信自己的进步和成长，才能在书法临摹中不断提高。
综上所述，书法临摹是学习书法的重要方法之一，通过选择适合自己水平的作品、注重观察和理解名家作品的特点、练习基本功以及坚持不懈的努力，我们可以提高自己的书法水平，不断进步。
书法临摹的方法和要点 篇三
当今社会迅猛发展，尤其是进入高科技时代的二十一世纪，随着家用电脑的普及，人们对于文字的处理应用既方便又快捷，手写的时间或机会也会越来越少。但是，作为传统的思想交流和传递信息方式之一的手写文字，并不会被完全取代，或者说永远也不会被抛弃。特别是具有欣赏价值的书法艺术，它将永远屹立于世界之林。古人云：字如其人，字是人的脸面。人人都想写一手漂亮的字，可是很多人又苦于写不好，究竟如何才能写好字呢?这里就学习书法途径之临摹谈一些初浅的看法，以便与同道切磋。
一、惟妙惟肖是临摹的基础
学习书法首先要临摹，这一点已经是无可争辩的共识。所谓临摹就是要把历代书法作品中的精华拿到我们自己手里，再变成书法家独具个性的面貌。学习前人首先要毕恭毕敬，他怎么写你就怎么写，要弄懂他的含义，学习他的形态。一是不要有私心杂念，要抛开自己习惯的写法，一笔一画地依葫芦画瓢;二是不要随便乱造，不要自认为某一笔画不好看，给他改一下吧。记得多年前，某单位请林散之先生写了几个招牌字，一位领导拿过毛笔将其中一个笔画根据自己的意向作了修改，令在场的人为之乍舌。临摹还应该注意方法，不能死临，熟能生巧这句话对技术性很强的工作来说是可以的，但对艺术来讲是不合适的。我们需要熟练，但不能“俗”，熟能生“俗”，熟能生“死”。曾经见过一位六十多岁的老先生，酷爱王羲之的《兰亭序》，且临池不辍，所临书稿简直可以乱真。可是再看他的创作书稿，一点《兰亭序》的影子都没有了，而且是俗不可耐。所以，要带着脑子去临摹，确切地说要“带着‘贼’脑子去临摹，做人要诚，做艺术要‘贼’”!(孙伯翔语)不能认为只要天天写、天天练，写来写去就能写好了，不见得!多写固然是写好字的因素之一，但是，如果不用心去揣摩，将永远被拒之于艺术殿堂的门外，古人强调“心摹手追”、“字为心画”的道理大概就在于此吧。
二、形神兼备是临摹的关键
形神兼备就是不仅笔画写的像，就连每个字的间架结构和通篇气势都写的像。要处理好笔画与结构关系，首先应从前人那里得到它，再从前人那里变化它。要做到这一点，第一重要的就是点、线、笔画，点线过关，笔画得法，从点画至结构，从形到神。古人一贯强调以形写神，如果形都不像，又谈何神似?往往初学写字的人会有这种情况，第一个字写的比较像，第二个字写的有点像，第三个字写的不太像，第四个字写的更不像，第五个字就一点也不像了。要想结构好，一定要先在点画上下功夫，达到精熟的程度。就是要作到落笔成型，这些都要建立在兴趣和爱好上，只有酷爱才能去追求!庖丁解牛，他天生就爱解牛，他不是把牛看成整牛，而是把牛看成是每个大小不同零件的组合，所以，他对每个部位的骨骼都很熟悉，达到游刃有余的地步。我们也要把每个字的笔画看作是合格的零件，创作时灵活运用，想要他怎么样就怎么样。通过临摹练习后，争取做到第一个字写的不太像，第二个字写的有点像，第三个字写的比较像，第四个字写的非常像，第五个字写的就分不出你和他了。还要背临，就是合上字帖也能写的和他一个样，才算是基本掌握了。我们经常会看到书法水平较高的人，无论什么字，经他们的手写出来总是好看的，这与点画的精熟以及深谙结构安排是分不开的。
三、碑帖选择是临摹的根本
初学书法选什么碑帖?这要看自己的喜好，中小学生也可以有老师帮助选择。选择什么碑帖也就意味着学习那一家书体，也就意味着学习或将要继承某一书法家的风格。如著名女书法家萧娴，曾受教于书法家康有为，她的书风就很像康有为的风格，书法家舒同曾入手于清代书法家何绍基，他的书风就像何绍基的风格。当然，也有一些书法家在学习和掌握前人书风的基础上，形成自己独特的风格，但绝大多数或多或少会流露出继承自哪个碑帖和某个书体，还没听说过(恐怕根本也找不到)哪一个人没有临摹过碑帖而成为书法家的。相反，凡是著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数。选择好碑帖后，就要脚踏实地的学习，有一句话叫做“咬住青山不放松”，盯住一家碑帖练习，一定要真正掌握后，再换换其它碑帖临写，吃透一家终身受益，做到精致就不错了，切不可朝三暮四，朝秦暮楚。有人说过，先临百家，后成一家，听起来不无道理，可是，不要片面地理解为临了一百家以后，就成为书法家了。历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝，可以根据自己的喜好选择临写，不要人云亦云，欧、颜、柳、赵、褚各家皆好，又各有特色，任选一家都可以，既不要尊柳贬颜，也不要尊碑贬帖。
四、继承创新是临摹的目的
临摹好比战士演习，摸爬滚打，每一项战术要领都要掌握，否则到打仗时再去瞄准就来不及了。学习书法，每一点画都要精致，竖要竖到家，捺要捺到位，学龙像龙，学虎像虎，学习颜真卿就要像颜真卿，如果写的不像还谈什么继承。要“脱胎换骨”，就是要把
要学好书法，除了以上这些方法，还应具备多方面的修养，时刻注意观察生活，如历代书家有观夏云、飞渡、摇橹、舞剑……从大自然中发现美，做到落笔成型，成竹在胸，随心所欲。只要持之以恒、循序渐进、不甘寂寞，自然会水到渠成。
