浅谈论图谱在音乐活动中的运用论文【精彩3篇】
浅谈论图谱在音乐活动中的运用论文 篇一
图谱是一种用来表示音乐的可视化工具，它可以展示音乐的结构、和声、旋律等要素，帮助音乐家更好地理解和演绎音乐作品。在音乐活动中，图谱的运用可以起到提升演奏技巧、培养音乐理解力和促进音乐交流的作用。
首先，图谱可以帮助音乐家提升演奏技巧。通过图谱，音乐家可以清楚地看到音符的排列和音乐的结构，从而更准确地把握乐曲的节奏和速度。此外，图谱还可以展示和声的关系，帮助音乐家更好地理解和演绎乐曲的和声部分。对于技术要求较高的乐曲，图谱更是不可或缺的工具，它可以帮助音乐家更好地掌握复杂的指法和技巧，提升演奏的准确性和表现力。
其次，图谱还可以培养音乐理解力。通过观察和研究图谱，音乐家可以更深入地理解音乐的结构和形式。他们可以分析乐曲的主题、变奏和发展，并从中发现音乐的内在逻辑和美感。这种深入的理解可以帮助音乐家更好地演绎乐曲，使音乐更富有个性和内涵。此外，图谱还可以帮助音乐家分析和比较不同作曲家和不同乐派的音乐作品，从而拓宽音乐的视野和理解。
最后，图谱可以促进音乐交流。音乐活动是音乐家之间交流和合作的重要场合。通过使用图谱，音乐家可以更直观地展示自己的想法和指导其他音乐家。图谱可以帮助音乐家更清楚地表达音乐的要求和意图，使合作更加顺畅和高效。此外，图谱还可以作为音乐教学的工具，帮助学生更好地理解和学习音乐。通过观察和分析图谱，学生可以更深入地理解乐曲的结构和形式，发展自己的音乐理解力和表演能力。
总之，图谱在音乐活动中的运用具有重要的意义。它可以帮助音乐家提升演奏技巧，培养音乐理解力和促进音乐交流。随着技术的不断进步，图谱的应用也将变得更加广泛和多样化。希望未来能有更多的音乐家和音乐爱好者能够充分利用图谱这一工具，为音乐活动带来更多的创新和发展。
浅谈论图谱在音乐活动中的运用论文 篇二
图谱是一种用来表示音乐的可视化工具，它可以展示音乐的结构、和声、旋律等要素，帮助音乐家更好地理解和演绎音乐作品。在音乐活动中，图谱的运用可以起到提升演奏技巧、培养音乐理解力和促进音乐交流的作用。
首先，图谱可以帮助音乐家提升演奏技巧。通过图谱，音乐家可以清楚地看到音符的排列和音乐的结构，从而更准确地把握乐曲的节奏和速度。此外，图谱还可以展示和声的关系，帮助音乐家更好地理解和演绎乐曲的和声部分。对于技术要求较高的乐曲，图谱更是不可或缺的工具，它可以帮助音乐家更好地掌握复杂的指法和技巧，提升演奏的准确性和表现力。
其次，图谱还可以培养音乐理解力。通过观察和研究图谱，音乐家可以更深入地理解音乐的结构和形式。他们可以分析乐曲的主题、变奏和发展，并从中发现音乐的内在逻辑和美感。这种深入的理解可以帮助音乐家更好地演绎乐曲，使音乐更富有个性和内涵。此外，图谱还可以帮助音乐家分析和比较不同作曲家和不同乐派的音乐作品，从而拓宽音乐的视野和理解。
最后，图谱可以促进音乐交流。音乐活动是音乐家之间交流和合作的重要场合。通过使用图谱，音乐家可以更直观地展示自己的想法和指导其他音乐家。图谱可以帮助音乐家更清楚地表达音乐的要求和意图，使合作更加顺畅和高效。此外，图谱还可以作为音乐教学的工具，帮助学生更好地理解和学习音乐。通过观察和分析图谱，学生可以更深入地理解乐曲的结构和形式，发展自己的音乐理解力和表演能力。
总之，图谱在音乐活动中的运用具有重要的意义。它可以帮助音乐家提升演奏技巧，培养音乐理解力和促进音乐交流。随着技术的不断进步，图谱的应用也将变得更加广泛和多样化。希望未来能有更多的音乐家和音乐爱好者能够充分利用图谱这一工具，为音乐活动带来更多的创新和发展。
浅谈论图谱在音乐活动中的运用论文 篇三
音乐是听觉的艺术，在音乐活动中运用图谱，不仅能让幼儿用耳朵去聆听，更能让幼儿用视觉去参与，用手势去表示，用头脑去思考，用心灵去感悟。从而实现对音乐美的多感官感知，促使幼儿能多角度地获得对歌曲或乐曲美得丰富经验。图与谱的有机结合将音乐化为视觉形象，让幼儿从中理解和形象地把握音乐的性质、结构等，提高幼儿对音乐活动的兴趣。
一、图谱让音乐变的直观、形象
音乐是表现情感、抽象的艺术。乐曲中的歌词是对现实生活的提炼、集中和概括，要想准确的表达作品所包含的内在情感和含义，对成人来说还较为容易，但对幼儿来说，因为思维的直观形象还不能通过理解歌曲的内在涵义、通过自己的体验有意识地表达，因此，必须采取与之相应的手段帮助幼儿理解歌曲内容。利用图谱就可以把歌词变成幼儿看得见、摸得着的具体形象，视听结合进一步激发幼儿学习的积极性。例如：歌曲《春雨沙沙》，歌词内容为：春雨、春雨，沙沙沙、沙沙沙，种子、种子，在说话、在说话，哎呀呀，雨水真甜，哎呀呀我要发芽，我要长大。我将歌词内容设计成图谱：
幼儿听着音乐看着图谱，很快明白了图片中所代表的意思，很容易就理解歌词内容，节奏更易掌握。图谱将抽象的内容变得具体形象，帮助幼儿清晰地感受音乐的内容和意境。
二、图谱让音乐中的重难点巧妙解决
图谱以直观形象的特点，深深吸引着幼儿，特别是当遇到音乐活动中的重难点时，通过相应图案表现出来幼儿就易于理解。如：连音的唱法可设计成一座小山坡，一片白云相连；休止音可设计成小石头、小树桩；跳音可设计成小花等，做为幼儿歌唱时的暗示性符号。运用生动形象的图谱能够调动幼儿学习的积极性，幼儿一旦理解了该图谱后，就会将音乐与该图谱进行对应匹配，学歌词时咬字吐字也不会含糊不清，而且不用生硬地背歌词，只要听看就学会了，学习的主动性大大增强。如：大班歌曲《小熊过桥》我把目标定为1.能大胆进行表演唱，感受在音乐活动中的乐趣。2.教育幼儿在困难面前做个勇敢自信的孩子。活动的重难点是让幼儿感受小熊在同伴的鼓励下由害怕到勇敢的心理变化。因此我设计了如下图谱
以及与图谱相对应的节奏卡。由于歌曲篇幅较长，特别是歌曲中的“立不稳、站不牢，走到桥上心乱跳”以及小鲤鱼鼓励小熊勇敢向前跑的提示语言，通过图示梳理使幼儿深刻理解了小熊由害怕到勇敢的心理变化，加深幼儿对作品的理解感受，难点自然而然就突破了。
三、图谱让幼儿理解乐曲的情绪、情感
生动、形象、富有趣味的图谱能让幼儿深刻理解乐曲的情绪、情感。如在学习歌曲：《青蛙妈妈》时我在荷叶上设计出青蛙乱乱的脚印，表示妈妈跳来跳去找孩子，一只小蝌蚪尾巴特别长，表示此处要拉长音，幼儿唱这首歌时就把握住了音乐，表现出青蛙妈妈找孩子时着急的情绪，声音显得跳跃。最后一句都知道音要拉长一拍，由于图谱的展示幼儿极易理解和把握，起到事半功倍的作用。又如在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，我采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼欢快点，就画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水。当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画带着音乐的旋律，深深地融入孩子们的心中，再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。
四、图谱让幼儿更快掌握歌曲中的节奏变化
节奏是音乐的内在构成因素之一，在歌唱活动中只有幼儿掌握歌曲的节奏才能唱好歌，利用图谱运用在歌唱活动的节奏练习中，让幼儿观察图谱，边通过自己的语言动作表现对音乐节奏的感知。如歌曲：《小青蛙回家》中的基本节奏：蹦蹦、呱呱、蹦蹦、呱呱、蹦蹦蹦、呱呱呱，我在此节奏图谱中将蹦蹦设计成青蛙的两只脚，呱呱设计成青蛙的大嘴巴，幼儿看见图谱就一目了然，只要教师稍加提示后，幼儿很快就掌握歌曲中的节奏，激发幼儿学习的积极性和主动性。
五、图谱让幼儿自主地学习多种演唱形式
在幼儿歌唱活动中，一般采用齐唱、独唱、轮唱等多种演唱形式，提高幼儿歌唱能力，激发幼儿演唱兴趣。利用图谱可以可以为幼儿提供共同观摩、互相讨论的机会，还可以帮助幼儿自主地学习多种演唱形式。如歌曲《学说话》活动中，我设计了女生唱、男生唱、男女声齐唱、男女声独唱等演唱图示符号，先让个别幼儿将演唱的图示符号自由地摆放在图谱的任一乐句中，让全体幼儿尝试摆放后的不同形式演唱效果，然后进行互相讨论，各自说出自己的感受。然后以分组的形式练习，将演唱图示符号与图谱结合进行演唱。通过图谱，幼儿可直观地看出哪一乐句是齐唱，哪一乐句是独唱，哪一乐句是轮唱，并注意到自己的声音与集体声音的协调，达到最佳的演唱效果。象这样利用图谱，让幼儿自主学习各种演唱形式，使幼儿不仅体验到情感的交流和演唱的乐趣，而且还为幼儿之间的互动提供了良好的机会和条件，从而促进同伴间的主动合作，充分激发了幼儿的主动性。
总之，图谱从视觉形象角度与听觉形象相互结合再现音乐的形象，有助于优化教学过程，解决音乐教学的重难点，帮助幼儿深刻地感受音乐的情绪、情感、节奏和性质，激发了幼儿自主参与音乐活动的兴趣和积极性，从而培养了幼儿对艺术的审美感受能力。
【拓展】小学音乐图谱教学论文
摘要：
小学生正处于心智启蒙时期，对于音乐的认知基本停留在儿歌的朗朗上口记忆上，只能单纯的哼唱出音乐的外在表现，对于音乐内里的情感或是歌词含义、曲调背景、韵律规律等皆是一无所知，且音乐除了字面上的歌词尚且能够让学生理解外，对于音乐情境的感悟，抽象的思维延伸，这些均让年纪较小的学生感到力不从心，一味的牵引、推动，都不能真正意义上让学生领会音乐的底蕴，那么小学的音乐教育就应推陈出新，摒弃传统音乐课堂上单向化的授课模式，糅合图谱进行教育，绘制出音乐殿堂在头脑构造中的大致模型，让学生能够切实的“看到”音乐原本的样子，由此发散思维，获得乐感的循序进步。
关键词：
小学音乐；图谱教学；认识与实践；初探
音乐是艺术的表现形式之一，在小学课堂上具备培育学生审美能力的重要作用，随着新课程改革的不断推行，小学教育内容也在悄然发生着变革，如何创新教学策略，以丰富的音乐元素改变沉闷的教学环境，以此达到全面素质的教育目的，是目前小学教师应关注的问题，在音乐教学中，同样应以学生的喜好出发，以通俗易懂的音乐图谱融入，提高小学音乐课堂教学质量。小学音乐教师应正确认知音乐图谱，充分发挥出图谱的作用，以有效的课堂实践，让学生直观化感知音乐多元兴致的美妙，徜徉在音乐的趣味图谱中，深度理解音乐，牢固记忆激发潜能，让不同层次的小学生都能学好音乐，享受音乐。
一、图谱教学在节奏方面的认识与实践
音乐中诸多抽象的内容，让小学生云里雾里，摸不着头脑，传统课堂上滔滔不绝的口头讲授难以将一些原本存在性质较为特殊的元素，透彻的讲述清楚，其反复错乱的内里结构更加制约学生音乐的娱乐性，不利于学生兴趣的激发，因此受到应试教育的影响，小学的音乐课堂干脆将音乐节奏这样无法阐明的知识点略过，节奏的把控全凭学生自我感受[1]，这也就导致了学生在音乐学习中，常会发生“漏拍”、“不着调”的情况，究其根本是学生对于节奏的认知太少，教师的节奏训练意识不足，在现阶段音乐教育的推陈出新下，图谱可从根源上解决节奏不好传递的弊病，让学生从对音乐节奏的模糊轮廓向清晰化转变，逐步摸索到音乐节奏的变化规律，为学生在节奏演奏下的创新思考提供契机。例如，教学“快乐的嚓嚓嚓”时，音乐的节奏较为欢快，教师可选择利用“笑脸”来代替原本的节奏音符，越是到高亢的节奏时，笑脸表现的幅度越大，学生也跟随教师的笑脸变化“做鬼脸”较为平缓的部分嘴巴的表示为“-”字型，而节奏上扬后，逐渐将“-”字向两边拉扯，到了歌曲的高潮部分，笑脸甚至逐渐变为“v”字型，此时的学生也仿照教师的节奏图谱，使劲地挤弄眉眼，看起来憨态可掬，看着学生之间互相变化的脸型，纷纷哄堂大笑起来，大家对节奏的演变议论纷纷，自然而然的打破了课堂的沉闷性[2]，到了下一阶段的节奏标注，还未等教师开口，已经有聪慧的学生根据前期的规律表达出了自己的观点，有的学生甚至表示，如果不用笑脸答题“快乐（节奏）的变化”，那么可以用肢体语言的图谱展示吗？此时教师可安排有美术天分的学生上台来自主画一画，或者在他人的思维指控下，画出相应的节奏变动符号，原本呆坐在课堂上的学生，从被动的求知状态走上主动思考的舞台，在短时间内，从音乐的基础掌握到创新思考，极大地提高了音乐的教学质量，一些学生天马行空的思路常令教师叹为观止，在不受束缚的自由发挥空间下，学生对于旋律有了整体的认知且能够自主创造旋律，牢记旋律，由图谱的演示寓教于乐地完成了教学任务。
二、图谱教学在旋律方面的认识与实践
古有“绕梁三日而不绝”的'描述，是对音乐旋律最大程度的向往与渴求，我们常用“优美”来形容音乐的旋律，实则是在多样化的旋律之下，善于遣词造句的人们也没有了发挥的余地，旋律能够带领学生走进不一样的音乐世界，虽然我们端坐于课堂的狭隘空间中，但这并不影响旋律为引，创设出虚拟的情境意境，潜移默化的升华听者的情感认知[3]，我们从旋律中感受到了什么？那虚拟而又无垠的思维空间在旋律的包裹中衍生了什么？每个人的经历不同，对音乐的理解不同，在脑海中构造的旋律形式也呈现了差异，但是对于小学生来说，旋律无非听一个新奇，学生最直观的表现就是：“那首歌更好听、那首歌比较好唱。”对于旋律的理解实在浅薄，音乐教师可利用“曲线图谱”的方式画出高低音中不同的旋律变化，从而激发学生的旋律想象。例如，教学“绿色的祖国”时，全曲节奏规整，旋律以小跳、级进为主，乐句与乐句的连接有时出现四度跳进，使整首歌曲颇具有进行曲风格。教师可想象旋律是一个疾驶的车子，在学生对旋律的认知不深的情况下，也可以用这种类比的方式具体化旋律的演变，在平稳的车道上匀速行驶、恣意盎然，忽然高潮迭起，车速快了起来，最终即将到达终点时，车速又开始逐渐减慢，安全收尾，以曲线的“山峰状”坡度冲击学生的感官，让学生认识到“原来这就是旋律。”这样跟随“山坡”的起伏来指引学生的音调，能够达到事半功倍的教学效果。
三、图谱教学在歌曲方面的认识与实践
歌曲是小学音乐中关键的学习要素，唱歌对于新鲜感较为强烈的小学生来说是十分童趣的活动，但音乐课上学生的情绪低迷，这两种看似矛盾实则真实存在的课堂问题，已经成为了音乐变革路上的阻碍[4]。教师可结合图谱让学生展开音乐的练习，无论是颜色的突出，还是情节的多彩，都会让学生在音乐中重新激发热情。例如，教学“划船歌”时，将歌词抄录到黑板上，并用不同的颜色表示“划船”的近况，蓝色表示划船的舒缓惬意、黄色表示划船的奋起赶路，红色表示海浪的翻涌激进。在整段旋律中，将表现小船在湖面上起伏比较大的乐句上，以小船被海浪顶起的图谱演示其情境，小船由远处慢慢地向我们划来，唱歌的声音力度也随之增强，那么图谱就可以由远及近的先画出小船远远的一个轮廓、继而显露出船头、然后整个小船映入眼帘，明细的暗示学生，整个音乐的变化衔接，将音乐划分为几个模块，学生的感受更为直观，唱歌时能够在不同的区域表达出不同的情感，另外，还可以利用图谱的辅助记忆歌词。小学生在音乐学习时，首先要记忆歌词，继而在基础歌词的牢固掌握下，才能
进行思维的发散。例如，教学“采莲谣”时，歌词以“采莲前”、“采莲中”、“采莲后”三部分铺陈，教师可让学生分为小组演唱，采莲前图谱展示“船儿悠悠湖心荡、小小蜻蜓也恋花”的元素，让学生身临其境般置身于采莲的环境当中，采莲中图谱展示“采莲船儿桨戏水、荷花丛中穿梭忙”的情境，学生仿若闻到了莲花的香气，唱歌时自然地流露出一种采到莲花的满足感，采莲后图谱展示“摘片荷叶戴头上，晚归路上遮夕阳”的情境，学生此时手舞足蹈，将帽子带在头顶，俨然已经沉浸在音乐的美妙韵律中了，不再是单纯的背诵，而是亲身的体验“采莲”的过程，学生的记忆犹新，情感也更为充沛。
四、图谱教学在欣赏方面的认识与实践
音乐欣赏是一种享受，在美不胜收的音乐氤氲中，教师可利用图谱吸引学生的注意力，让学生全面的了解欣赏的内容，“知其然而知其所以然”的带有认知的奠基去感知音乐、畅想音乐、全身心浸泡在音乐的海洋中，无法自拔[5]。例如，教学“童声里的中国”时，教师可以跟随音乐的变化，让学生一边歌唱一边在黑板上画出中国的国徽、国旗等标志，潜移默化的升华学生的爱国情感，再比如，教学“踩花山”时，教师画出心中的花山模样并让学生参与图谱的制作，有的学生表示花山上有蝴蝶飞舞，有的学生表示花山上有五颜六色的小鸟在鸣叫，有的学生表示花山上有采花的孩子奔跑。教师尊重学生的意愿，按照学生的描述填充图谱的空缺，学生的思维瞬间向奔涌的泉水一般活灵活现，看到教师乐此不疲地将自己对音乐的想象具体地描述出来，不停地闪现智慧的火花，受到这种无言的认可激励，学生的课堂表现热情空前高涨，随之教师可指引学生利用肢体语言表示蝴蝶飞舞等想法，学生争先恐后地参与图谱创造，获得音乐独立的欣赏能力。五、结束语综上所述，小学音乐课堂不仅是“教师教，学生学”的固化模式，在图谱的从旁辅助下，让学生调动身心感知音乐，积极踊跃地参与音乐课堂互动，在音乐中发展想象思维、拓展认知空间，为素质教育提供推进的动力。
参考文献：
[1]李莉:图谱在小学音乐教学中运用研究[J],中国科教创新导刊,2012年第24期第245页.
[2]陈少群:论图谱教学在农村小学音乐活动中的引领作用[J],小作家选刊,2017年第16期.
[3]王粲:小学音乐图谱教学的尝试与探索[J],文理导航旬刊,2014年第4期第75页.
[4]朱瑜:图谱相生:小学音乐教学的应有法则[J],江苏教育,2016年第9期第73-74页.
[5]郑燕玲:例谈图谱在小学音乐教学中的有效应用[J],名师在线,2017年第7期.
