蒙娜丽莎美术鉴赏论文(精选3篇)

树瑶风分享2013-02-08 02:16:12 次阅读

蒙娜丽莎美术鉴赏论文篇一

蒙娜丽莎是世界上最著名的艺术作品之一，也是最具争议性的作品之一。它被认为是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一莱昂纳多·达·芬奇的代表作之一。蒙娜丽莎的真实身份和含义一直是艺术界的研究焦点，而这也增加了该作品的神秘感和吸引力。

首先，蒙娜丽莎的构图和色彩运用是其吸引观众的关键因素之一。画中的蒙娜丽莎坐在一把椅子上，微微侧身，目光直视观众，给人一种与观众对话的感觉。她身穿一袭黑色的衣服，头上戴着黑色的头巾，这使得她的脸庞更加突出。蒙娜丽莎的微笑是整幅画作最令人着迷的地方。她的微笑既含蓄又神秘，给人一种无法捉摸的感觉。达·芬奇通过精细的绘画技巧，将蒙娜丽莎的微笑表现得栩栩如生，赋予了她无比的魅力。

其次，蒙娜丽莎的背景也是该作品的一个亮点。画中的背景是一个山水景观，它给人一种宁静而祥和的感觉。这与蒙娜丽莎微笑的表情形成了鲜明的对比，增强了她的吸引力。达·芬奇通过色彩的运用，将背景设置得极为细腻，给人一种世外桃源的感觉。这种对比和平衡使得整幅画作更加生动和有趣。

最后，蒙娜丽莎的真实身份一直是一个谜。有人认为她是莱昂纳多·达·芬奇的妻子，也有人认为她是一位贵族的妻子。无论她的真实身份是谁，蒙娜丽莎的微笑和神秘感使她成为了世界上最知名的艺术形象之一。她的微笑给人以启发和思考，引发了无数艺术家和观众的想象力。

总结起来，蒙娜丽莎是一幅令人难以忘怀的艺术作品。它的构图和色彩运用，背景的对比和平衡，以及蒙娜丽莎的微笑和神秘感都使得它成为了艺术史上的经典之作。不管是谁的妻子，蒙娜丽莎的微笑都是无法抵挡的。无论是专业艺术家还是普通观众，都可以从蒙娜丽莎中找到灵感和思考。

蒙娜丽莎美术鉴赏论文篇二

蒙娜丽莎是世界上最著名的艺术作品之一，它的魅力不仅体现在其精湛的绘画技巧上，更因其独特的表现形式和丰富的内涵而引人入胜。

首先，蒙娜丽莎的微笑被誉为艺术史上最具吸引力的微笑之一。达·芬奇通过精细的绘画技巧，将蒙娜丽莎的嘴唇画得微微上扬，眼角带着一丝弯曲，给人一种神秘而迷人的感觉。这种微笑既给人以欢快和愉悦的感觉，又让人感到一种无法捉摸的深意。蒙娜丽莎的微笑成为了观众与作品之间的桥梁，引发了无数的猜测和解读。

其次，蒙娜丽莎的眼神给人以启发和思考。她的眼神直视观众，给人一种与观众对话的感觉。她的眼神既温柔又深邃，让人感到一种亲切和安心。通过蒙娜丽莎的眼神，观众可以感受到她内心深处的情感和思考，这是莱昂纳多·达·芬奇在绘画中独特的表现手法。

最后，蒙娜丽莎的背景给人一种宁静而祥和的感觉。画中的背景是一个山水景观，它与蒙娜丽莎微笑的表情形成了鲜明的对比，增强了她的吸引力。背景的细腻和平衡使得整幅画作更加生动和有趣。观众可以从背景中感受到一种宁静和平和的氛围，这与蒙娜丽莎的微笑形成了一种有趣的对比。

总结起来，蒙娜丽莎的微笑、眼神和背景都使得它成为了艺术史上的经典之作。它不仅展现了莱昂纳多·达·芬奇卓越的绘画技巧，更引发了观众的思考和想象力。蒙娜丽莎的微笑和神秘感使得她成为了世界上最知名的艺术形象之一，无论是专业艺术家还是普通观众，都可以从蒙娜丽莎中找到灵感和思考。

蒙娜丽莎美术鉴赏论文篇三

蒙娜丽莎美术鉴赏论文

　　蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。分享了关与蒙娜丽莎的美术鉴赏论文，欢迎阅读！

　　摘要：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。

　　关键词：《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响

　　一、达芬奇及其绘画特点

　　达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。

　　他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。

　　二、《蒙娜丽莎》的创作背景

　　达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。（《达芬奇的一生》）

　　三、从多方面简析《蒙娜丽莎》（光线、色彩、人物表情等）

　　从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的.内心世界。社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达芬奇的生平和艺术思想。

　　（一）下面让我们从各个角度去分析这副画

　　这是一幅大家都非常熟的名画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

　　在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象.他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。

　　（二）对《蒙娜丽莎》神秘微笑探讨

　　哈佛大学神经科专家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。

　　四、《蒙娜丽莎》对后世的影响

　　《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许