中国传统元素在动画艺术中的运用论文(精简3篇)
中国传统元素在动画艺术中的运用论文 篇一
随着动画艺术的发展，越来越多的中国传统元素被融入到动画作品中。这些传统元素不仅丰富了作品的内涵，更加深了观众对中国文化的了解和认识。本文将以两部代表性的中国动画电影《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》为例，探讨中国传统元素在动画艺术中的运用。
首先，我们来看《大鱼海棠》这部作品。这部电影通过浓郁的中国传统元素，讲述了一个关于爱情和牺牲的故事。影片中的人物形象和场景设计都充满了中国的文化氛围，比如人物的服饰、建筑的风格等。同时，影片还运用了中国传统音乐和配乐，进一步加强了作品的中国文化特色。通过这些元素的运用，观众可以更加深入地感受到中国文化的独特之处，增加了观众对作品的共鸣和情感投入。
其次，我们来看《白蛇：缘起》这部作品。这是一部根据中国传统神话故事改编的动画电影，讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事。影片中的角色形象和故事情节都与中国传统文化紧密相连。动画中的人物形象和场景设计都充满了中国传统绘画的特点，如山水画般的山川、水墨画般的人物形象等。同时，影片还运用了中国传统音乐和配乐，给观众带来了一种穿越时空的感觉。通过这些元素的运用，观众可以更加深入地体验到中国传统文化的魅力，进一步加深了观众对作品的情感认同。
总的来说，中国传统元素在动画艺术中的运用为作品增添了独特的魅力和文化内涵。这些元素不仅丰富了作品的形式，更加深了观众对中国文化的了解和认识。同时，这种运用也为中国动画电影在国际上的传播提供了有力的支持。因此，我们应该继续推崇和发扬中国传统元素在动画艺术中的运用，为中国动画电影的发展做出更大的贡献。
中国传统元素在动画艺术中的运用论文 篇二
中国传统元素是中国文化的重要组成部分，而动画艺术是一种重要的文化表现形式。因此，将中国传统元素融入到动画艺术中，不仅可以丰富作品的文化内涵，更可以促进中国文化的传承和发展。本文将从两部典型的中国动画电影《大圣归来》和《封神传奇》入手，探讨中国传统元素在动画艺术中的运用。
首先，我们来看《大圣归来》这部作品。该片以中国古代神话故事《西游记》为背景，讲述了孙悟空保护唐僧取经的故事。这部电影中的人物形象、场景设计以及故事情节都与中国传统文化紧密相连。例如，影片中的人物形象和服饰设计都融入了中国传统的造型和风格，如孙悟空的金箍棒和红色披风等。同时，影片中的场景设计也充满了中国传统的建筑和景观，如宫殿和山水等。通过这些元素的运用，观众可以更加深入地感受到中国文化的独特之处，增加了观众对作品的情感投入和认同。
其次，我们来看《封神传奇》这部作品。该片以中国古代神话故事《封神演义》为基础，讲述了妲己和姜子牙之间的战争和爱情故事。影片中的人物形象和场景设计都与中国传统文化紧密相连。例如，影片中的人物形象和服饰设计都融入了中国传统的造型和风格，如妲己的妖艳妆容和姜子牙的道士装束等。同时，影片中的场景设计也充满了中国传统的建筑和景观，如宫殿和山川等。通过这些元素的运用，观众可以更加深入地体验到中国传统文化的魅力，增加了观众对作品的共鸣和情感投入。
总的来说，中国传统元素在动画艺术中的运用为作品增添了独特的魅力和文化内涵。这些元素不仅丰富了作品的形式，更加深了观众对中国文化的了解和认识。同时，这种运用也为中国动画电影的发展提供了新的思路和方向。因此，我们应该继续推崇和发扬中国传统元素在动画艺术中的运用，为中国动画电影的发展做出更大的贡献。
中国传统元素在动画艺术中的运用论文 篇三
中国传统元素在动画艺术中的运用论文
摘 要：当代影视动画设计艺术对中国传统设计艺术的传承和发展方面，中国传统设计艺术中的渊源文化还是有很多内容可以进行挖掘和创新的。从以上内容进行深入的研究，并在应用与创新方面，进行一定的探索。影视动画方面研究的创新之处在于，现代影视动画设计艺术中如何从中国的传统设计元素中找到创作语言，并以此塑造新的影视动画语言形式，展现新时代的民族文化精神。
关键词：传统元素；动画；创新应用；商业
在我国改革开放不断深入以及全球一体化的时代背景下，大量的异国文化不断的渗入到了我们的日常生活中，这就意味着我们当代艺术设计的潮流是中国传统文化与西方文化元素的融合共生，从而达到最佳的视觉感受，但由于东西方文化的世界观、价值观和差异，致使东西方形成了不同的艺术特征。西方人对事物和现象都进行着剖析，他们具有很强的理性精神。显然这种精神也体现在艺术创作上。西方人传统的艺术创作，总是紧密地与自然科学联系在一起，重视事物的客观发展规律。他们在艺术创作中重比例、重空间、重透视、重解剖。以从整体到局部结合的组合方式运用于艺术创作中。在绘画方面，善用光线明暗来显示对象的形象，用面来表现形体，尊重于客观事实，并根据客观事实进行理论创作，并形成了一套严谨的科学创作方法。而在东方的传统思想中，人与周围世界是一种统一、和谐的关系，强调人与自然融合整体的主观效应。正是这种认知致使东方人在情感表达方面，细腻而含蓄，讲究意会性。人们在进行艺术创作时，本能的追求一种永恒的秩序及和谐。艺术设计的目的是为了求得人与自然精神的统一。这种思想体现为“天人合一”。这正是我们中华文化传统的理论核心。中国文化受《易》和道家意象说以“意”为本，以“象”为末的“重意轻象”的观念影响，这种思维思想在艺术创作上就体现为重写“意”，同样影响中国传统动画设计。
1 影视动画创作的民族性
1.1影视动画的民族性特征
实际上各国影视动画都具有非常明显的艺术标签，韩国动画导演成百烨作品《五岁庵》，反映的就是特定的韩国民族情结。他说：“?一个好的作品要体现自己的民族性，包括自己本国的一些民间传说素材。一定要兼顾最新的技术趋势，并且能够有深度地发掘自己一些具有民族性的题材，才能产生比较受市场欢迎的作品。” 和任何一部艺术作品一样，动画艺术的创作主题永远离不开民族、时代、政治、经济、文化环境所带来的影响，尤其是当代动画的发展更应该重视民族特性。许多知名的动画作品中都会无意识地流露出其自身民族的特征。再如许多美国影视动画都宣扬了一种其自由民主的美国精神，这也就是无论《功夫熊猫》中加入再多的中国元素，仍然会带有典型的洋味的原因。
1.2 我国动画创作特征
中国文化之根，在于从儒家思想和《易经》衍生出来的整个中华文明。中华五千年的悠久历史和灿烂的民族文化，有许多精彩的传说、典故、神话、历史传奇，这些都是动画创作取之不尽，用之不竭的丰富题材，是中国动画优势所在。中华民族文化受到全世界同行的青睐和认同，充分证明了中国文化的艺术感染力和巨大的影响力号召力，也证明了中国文化的世界性和包容性，中国动画产业有着走向世界的
1.3 民族艺术语言在动画创作中的作用
动画产业自诞生以来就以其丰富的创作手法广纳各种艺术门类, 成为一种博采众长的艺术形式。动画语言是整合了时间艺术与空间艺的'综合体, 通过仔细的观察和情感投入, 将客观事物赋予灵魂与生命。这是动画艺术所反映出的实质, 没有这一实质内容, 动画作品就不存在“灵魂”，缺乏其艺术感染力。我们整合自身的优势, 在本民族的艺术语言中寻求动画艺术的创作之路，运用自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象，这才是动画创作的本质。
中国艺术造型语言非常丰富，但如何结合当代人的审美需求转化成为创新的动画语言？文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，需要专业人士从理论研究入手，运用当代先进的制作手段把传统的艺术形式重新解读，结合市场运作，获得更大的社会和经济效益。中国美术学院院长许江认为，皮影艺术语言对动画事业发展具有直接的资源性的价值。中国动画的成功代表作《大闹天宫》就吸取了皮影戏艺术语言的营养，表现出皮影戏的特点。中国动画片中的佳作，很多都脱胎于传统艺术语言。《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等，就是用中国传统资源，赢得世界的认可，获得殊荣。中国的动画要想在市场上占据一席之地，就必须面对特色这样的质问，这种质问包括故事内容，也包括造型艺术。
越是民族性的东西，就越具有国际性。民族性是一个民族的文化发展中的情境，可以反应在该民族的文化书籍中。如果在民族性的基础上，再打破文化的壁垒，发挥创作者的想象力，肯定可以取得在国际市场上的成功。从民族文化底蕴中挖掘可运用的元素，并用现代的语言加以诠释，这是当今动画发展的有效途径。
2 中国动画产业的发展方向
新世纪中国影视动画俨然要迎来新繁荣时期，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界，放眼未来。经过几十年的探索，中国的动画创作已达到一定高度的艺术水准。近年来在美国日本等西方外来动画强国的冲击下，中国动画面临前所未有的挑战。在动画的制作体系和市场营销上应借鉴吸取国外先进经验，在动画创作上应发扬民族特色，使中国动画有更好的发展。动画作为一种艺术创作，影片的艺术水准和鲜明的民族风格才是其长久的生命力的保证。
今天动画产业已是一门与民族精神同在、与社会进步同行、与时代同步、与高科技同进的大产业，创造优秀的民族品牌才是王道。祖国文化博大精深，不仅大放中华异彩，亦为世界动画人所景仰与摹写。中国动画在强化自身的民族文化底蕴，以求厚积薄发、独树一帜，并在传承的同时出新，进军国际市场才会有自己独特的亮点，才是应对全球化动画产业经济大潮冲击的有效途径。
参考文献：
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