民间纸马艺术的论文【推荐3篇】
民间纸马艺术的论文 篇一
民间纸马艺术是中国传统文化中的一种重要艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以纸制成的马为载体，以传统绘画技法为表现手段，通过形象生动的图案和色彩，展现了人们对马的热爱和崇拜。民间纸马艺术不仅是一种艺术形式，更是对农耕文化和生活方式的表达和传承。
民间纸马艺术起源于中国古代农耕社会，与人们的生活息息相关。在农田劳作之余，农民们会用纸和颜料制作各种农耕工具的模型，其中也包括马。这些纸马模型不仅可以用于农田中的实际操作，还可以作为装饰品和祭祀用品。随着时间的推移，纸马制作逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并且传承至今。
民间纸马艺术的制作过程繁琐而精细。首先，需要选择优质的纸张，然后将纸张剪裁成相应形状，并使用胶水粘合。接下来，艺人们会运用各种绘画技法，如水墨画、彩绘等，为纸马上色，以增加艺术效果。最后，还需要进行装饰和定型，使纸马更加立体和真实。整个制作过程需要耐心和技巧，需要艺人们具备丰富的绘画和手工艺制作经验。
民间纸马艺术的图案和色彩丰富多样，反映了人们对马的崇拜和美好愿望。常见的图案有马在草原奔驰、马蹄飞扬、马儿追逐等，色彩鲜艳明快，给人以活力和喜悦之感。这些图案和色彩的运用，不仅仅是对马的描绘，更是对农耕文化的表达和传承。在农耕社会中，马是重要的农具和交通工具，也是人们劳动和生活的伴侣。因此，民间纸马艺术承载了丰富的农耕文化内涵，具有重要的历史和文化价值。
民间纸马艺术的传承和发展面临着一些挑战。随着城市化的进程和现代化的影响，传统手工艺制作正在逐渐减少，年轻一代对于这种艺术形式的认知和兴趣也相对较低。为了保护和传承民间纸马艺术，我们需要注重教育和宣传工作。学校和社会组织可以开展相关的活动，引导年轻人了解和了解这一传统艺术形式。同时，政府和社会应加大对民间纸马艺术的支持和保护力度，提供更多的机会和平台，让更多的人参与到传统文化的传承和发展中来。
民间纸马艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。通过研究和传承民间纸马艺术，我们可以更好地了解和认识中国传统文化，同时也可以为传统手工艺制作的保护和发展做出贡献。希望在未来的日子里，民间纸马艺术能够得到更多的重视和关注，为我们的文化传承和发展添砖加瓦。
民间纸马艺术的论文 篇二
民间纸马艺术是一种独特而精湛的中国传统手工艺制作艺术，以其独特的技巧和艺术魅力在国内外享有盛誉。作为中国传统文化的重要组成部分，民间纸马艺术具有丰富的历史内涵和文化价值，是中华民族传统文化的瑰宝之一。
民间纸马艺术的起源可以追溯到中国古代农耕社会。当时，人们将纸马作为一种农田劳作工具的模型，用于农田的实际操作。随着时间的推移，纸马制作逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并且传承至今。民间纸马艺术的制作过程非常繁琐，需要艺人们具备丰富的绘画和手工艺制作经验。制作民间纸马的材料主要是纸张和颜料，通过剪裁、粘合、上色和装饰等多个步骤，最终完成一件精美的纸马作品。
民间纸马艺术的图案和色彩丰富多样，具有浓厚的农耕文化氛围。常见的图案有马在草原奔驰、马蹄飞扬、马儿追逐等，色彩鲜艳明快，给人以活力和喜悦之感。这些图案和色彩的运用，不仅仅是对马的描绘，更是对农耕文化的表达和传承。在中国农耕社会中，马是重要的农具和交通工具，也是人们劳动和生活的伴侣。因此，民间纸马艺术承载了丰富的农耕文化内涵，具有重要的历史和文化价值。
然而，随着现代化的进程和城市化的发展，传统手工艺制作面临着许多挑战。年轻一代对于民间纸马艺术的认知和兴趣相对较低，传统手工艺制作的技艺和经验也在逐渐减少。为了保护和传承民间纸马艺术，我们需要采取一系列措施。首先，学校和社会组织可以开展相关的教育和宣传活动，引导年轻人了解和了解这一传统艺术形式。其次，政府和社会应加大对民间纸马艺术的支持和保护力度，提供更多的机会和平台，让更多的人参与到传统文化的传承和发展中来。
民间纸马艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。通过研究和传承民间纸马艺术，我们可以更好地了解和认识中国传统文化，同时也可以为传统手工艺制作的保护和发展做出贡献。希望在未来的日子里，民间纸马艺术能够得到更多的重视和关注，为我们的文化传承和发展添砖加瓦。
民间纸马艺术的论文 篇三
民间纸马艺术的论文
学习民间工艺的意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族，都有着高度的审美能力和卓越的创造才能，在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。下面是小编收集整理的民间纸马艺术论文，希望对您有所帮助！
摘要：民间工业泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。而“纸马”二宇顾名思义，当与纸有关。在纸未发明和广泛应用前，不会有纸马艺术品出现。但在纸马上出现的神仙祖师之图像，却在汉代的画像石、画像砖上业已存在。不过当时只作为陵墓建筑中的装饰或辟邪，尚未作神灵以奉祀。将古代神话传说或历史人物尊为神灵，绘或刻印于纸上，是在唐代以后雕版艺术不断提高的情况下出现的。纸马是民间祈福禳灾祭祀活动时用来焚烧的各种各样雕版印刷品的总称。现在学术界大都将纸马归在年画的范畴。
关键词：纸马；年画；民间木版画。
中国古代木刻版画艺术中，早期的都以宗教题材为主。除了佛经、道藏等宣扬念佛超脱成道升仙之类的图像外，还有一大宗各民族劳动大众自己创造出来的众神和祖师图像，俗称“纸马”。清王棠《知新录》：“唐明皇渎于鬼神，王玛以纸为币，用纸马以祀鬼神。”盖因秦时祀神用马，汉代仍之。后改用纸马，以代昂贵的活马，所以至今各地传流下来的纸马中犹有“纸马”甲马图，画骏马奔驰于云中，尚存其遗义。
1、纸马与民间木版画
之所以将木版画冠以“民间”二字是有其针对性的,就是把它看做是民族的基础文化而加以全面审视。从历史看,民间木版画是相对于宫廷的、文人的和宗教的木版画而言的;从现实看,民间木版画则主要是区别于木刻家的专业创作。其实木版画是“民间”的还是“非民间”的,是交糅在一起的,有的简直难以分辨。如果从中国版画史的角度加以观察,我们便不难发现,在研究上往往把大量的民间木版画乃至更为丰富的样式排除在研究之外。 为了改变这种状况,我们以民间木版画为总体对象,按照实际的应用和形式特点作一个全面审视。陈祖强在其《中国民间木版画的奇葩——云南纸马》一文中,将民间木版画初步分作十二大类(“年画”在这里是狭义的年画),旨在理出中国传统木版画的脉络,帮助我们理清民间木版画、年画、纸马、宗教版画之间的关系:
1）门面,包括门神、魁头、房门对、栏门判等。
2）年画,包括中堂、配轴、屏条、横匹、格景、斗方、月光、窗顶、窗旁、炕围画等。
3）神像,包括常供神像、仪式神像、神位牌、祖宗轴等。
4）纸马,包括各种俗信的神灵鬼怪、纸钱、纸钱面纸等。
除了手绘和手工制品之外,上述各类艺术品均可看作为木版画,这是因为他们都是流行于民间,借助雕刻木板印制出来的艺术制品。在上面的分类中,年画是作为狭义的年画概念出现的,属于民间木版画,即农村旧历新年时,清扫房舍后粘贴的木版彩印画。纸马也同样属于民间木版画的范畴,与年画并列。年画和纸马也有交叉,比如门神可以看做年画,也可以称其为纸马。纸马中有一些神是要过年时张贴的,这一类纸马归在年画的范畴里是可以的;但纸马中有好多是一年四季都要用到的,这些就不应该称为年画。因为年画与纸马之间这种界限的不确定性,所以我们不能把纸马称为年画。属于宗教版画的神像与纸马的界限最不明显,纸马中就有很多佛道宗教形象,只是用途上会有不同。目前,艺术一般都是依据艺术品所使用的物质媒介来分类的。所以,从艺术媒介决定论的角度来看,不论从发展逻辑还是从媒介特点上看,纸马只能是民间木版画。
2、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。
年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，姿态各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰鲜艳浓重，颜色搭配得当。
3、纸马与年画
纸马在美术分类中大都归在民间年画之中，因为过去的很多年画作坊都印制一定数量的纸马以满足民间信仰的需求。民间年画属于我国绘画范畴的一个画种。它和古代传统绘画一样，同是我国民族文化宝库里的艺术珍品。不过，民间年
4、纸马与宗教版画
“纸马”是唐代印刻佛像、佛经版画艺术发展的继续。所谓“纸马”，据赵翼《陔余从考》谓：“后世刻版以五色纸印神佛像出售，焚之神前者，名曰纸马。或谓昔时画神于纸，皆画马其上，以为乘骑之用，故称纸马。”这种以纸印神佛像的纸马铺，始见于北宋孟元老《东京梦华录》：清明节，“士庶阗塞诸门，纸马铺皆于当街用纸袞叠成楼阁之状。”又有：“印卖尊胜目莲经”，“时节即印施佛像”等记载。佛经版画是唐人为了弘扬佛法，宣传教义而产生的，他们用木板雕刻墨线佛像，以手捺印;或作信士虔诚之示意;或施于佛经之上以引人注目。这类佛经版画图像不大，尺纸可捺印十数品。近年，甘肃敦煌文物研究生于莫高窟发现的“雕版捺印佛像”残本可作为参考。往后，佛经扉页多刷印佛像，画面随扉页增大，图像人物也较繁多。咸通九年(公元八六八年)，王玠印造的《金刚经》卷首之图，常被选作例证。五代时，不仅佛经引首大都印有佛像版画，而且还出现了单幅《普贤菩萨像》等。从宋代东京开封“诸色杂卖”中的“日供打香印者，时节即印施佛像等”和“纸马铺印钟馗、财马、回头马等，余兴主顾”的文字记载来看，我们不难看出：唐代兴起的木板印刻佛画发展到了宋代，已不只是寺庙或信士出资刻印，施送众生，而是纸马铺雕版印刷，这时的纸马已经具有商品性质了。此外，纸马铺不仅施印佛像，到了“岁旦在尔”的十二月，还印钟馗、回头鹿马等年画。这样，木板印刻的宗教画从唐代雕版印刷佛像的基础上逐渐蜕变为“纸马”。综上所述，我们可以为纸马下一个定义：从艺术学的角度来看，纸马是在多神崇拜观念影响下运用于民俗活动中的民间木版画。
总结：
学习民间工艺旳意义中国民间艺术欣赏祖国大家庭中旳各民族，都有着高度旳审美能力和卓越旳创造才能，在他们当中产生、流传、发展着旳民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要旳组成部分。民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言旳，被鲁迅先生称之为“生产者旳艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民旳衣食住行用生活需要和审美需要而创造旳服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上旳风格，散发着劳动人民内在旳真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。因民间是民俗旳载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各族都有自己旳节日与节日活动旳内容，民间艺术与这些节日紧密结合着，要欣赏它是如何“物以致用”，“就地取材”，“因才施艺”旳。
民间艺术是表意的艺术之一，即像它们自己说的：“从心里想出来的”，“想怎么着就怎么着”，不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
