美术学油画论文【推荐3篇】

美术学油画论文 篇一：探索油画中的色彩运用

在油画艺术中，色彩的运用是至关重要的。通过色彩的运用，艺术家可以传达出丰富的情感和意境。本文将探索油画中的色彩运用，分析不同色彩的表现力以及其在作品中的应用。

首先，色彩可以通过明暗的对比来传达出深度和立体感。在油画中，通过深色与浅色的对比，艺术家可以使画面的主体更加突出，并创造出立体的效果。例如，当画家使用深色的背景与明亮的前景时，画面中的物体会更加立体感。这种明暗的对比也可以用来表现光线的变化，使画面更加生动。

其次，不同色彩的运用可以传递出不同的情感和氛围。红色通常被认为是一种充满活力和激情的色彩，而蓝色则常常被用来表达冷静和平静。艺术家可以根据自己的创作意图选择合适的色彩来传递出特定的情感。例如，当画家想要表达出悲伤和忧郁时，可以运用暗淡的蓝色和灰色；而当想要表达出喜悦和活力时，则可以使用明亮的红色和黄色。

此外，色彩的对比和配合也是油画中常用的手法。通过将互补色或对比色放置在一起，艺术家可以创造出强烈的视觉冲击力。互补色是指位于色彩圈上相对位置的两种颜色，如红绿、黄紫等。当这些互补色放置在一起时，会产生强烈的对比效果，吸引观众的目光。此外，对比色的使用也可以使画面更加鲜明和生动。

最后，色彩的运用还可以与其他元素相结合，创造出更加丰富的表现效果。例如，色彩和线条的结合可以使画面更加有层次感；色彩和质地的结合则可以创造出独特的触感和质感。艺术家可以根据自己的创作意图和风格，灵活运用不同元素来达到理想的效果。

综上所述，色彩在油画中扮演着至关重要的角色。通过明暗对比、情感表达、对比配合以及与其他元素的结合，艺术家可以创造出丰富多样的油画作品。因此，对色彩的运用应该成为每一位油画爱好者和从业者的重要学习内容。

美术学油画论文 篇二：油画中的构图与视觉平衡

构图是油画创作中不可忽视的重要因素之一。一个好的构图可以使画面更加有吸引力和感染力，同时也能传达出艺术家的创作意图。在本文中，我将探讨油画中的构图原则和视觉平衡的应用。

首先，对称和平衡是构图中常用的原则之一。通过将画面分为左右对称的两部分，艺术家可以创造出一种稳定和平衡的感觉。对称构图常常用于表达沉稳和庄重的主题。然而，完全对称的构图也可能会显得单调和缺乏活力。因此，在对称构图中，艺术家可以通过适度的变化和细节来增加画面的趣味性。

其次，不对称构图可以创造出更加动感和生动的效果。不对称构图通过将画面分为不同大小或重要性的元素，使画面具有更强的张力和冲击力。这种构图常常用于表达活力和运动的主题。艺术家可以通过放置不同大小的元素或使用斜线来创造出不对称构图的效果。

同时，艺术家还可以通过运用黄金分割法来构图。黄金分割法是一种数学比例，常被认为是最能满足人眼审美需求的比例。通过将画面分为黄金分割点，艺术家可以使画面更加和谐和自然。黄金分割法常常用于创造出具有艺术感和美感的画面。

最后，视觉平衡是构图中一个重要的概念。艺术家需要在画面中合理地分配元素，使画面看起来平衡和稳定。视觉平衡可以通过元素的大小、颜色和位置来实现。例如，一个较大、较暗的元素可以与多个较小、较亮的元素相平衡。此外，艺术家还可以通过运用对比和重复来创造出视觉平衡的效果。

综上所述，构图与视觉平衡在油画创作中起着重要的作用。通过对称和不对称的构图、黄金分割法以及视觉平衡的应用，艺术家可以创造出具有吸引力和感染力的油画作品。因此，对构图原则和视觉平衡的学习和掌握对于油画爱好者和从业者来说至关重要。

美术学油画论文 篇三

　　【摘要】油画艺术是美术当中的一个重要分类，在西方美术中占有着重要的地位。从油画的构成要素来看，色彩和笔触是两项重要的内容，一方面是这两个要素可以实现对绘画对象的描绘与形体的塑造，另一方面是利用色彩和笔触可以进行艺术美感的丰富和情感色彩的表达。简而言之，在油画的分析当中，色彩和笔触是两个不可以跳过的内容，而强化这两方面的分析，不仅可以帮助人们更好的认识和欣赏油画，也可以帮助强化油画的创作能力。本文就油画艺术中色彩和笔触的结合进行综合研究，旨在探讨色彩和笔触相结合的优势意义与价值，从而加深对油画本质的理解。

　　【关键词】油画艺术；色彩；笔触

　　油画是美术的一个重要分支，在美术中占有重要的地位。从油画的发展来看，其在西方的艺术地位比较高，所以西方美术对于油画的研究更为的深入。在油画艺术中，两个最基本的要素便是色彩和笔触，一方面是笔触可以进行形象的塑造和对象的描摹，另一方面是色彩可以填充油画的艺术审美，使油画形象具有更加强烈的感情色彩。简而言之，通过笔触和色彩的结合，油画表现出更加强大的艺术魅力，所以全面性的分析这二者的结合无论是对于认识和了解油画，还是对于油画的创作都具有积极的意义。

　　一、油画艺术中的笔触

　　（1）笔触的明显性表达油画中的笔触应用，最显著的特点就是具有明显性。简单而言就是在油画中，笔触的运用表现最为明显。因为油画更加注重的是真实生活的表现，即所谓的“是什么，画什么”，所以在笔触运用的时候，利用的都是特别容易进行区分和辨别的笔触。这样，人们的进行油画鉴赏的时候，也能够更加清楚的感受到油画所要表现的.内容。简言之就是油画通过笔触的明显性来强化形象解读的便捷性。因为笔触运用明显，所以油画的解读晦涩性相对比较低。

　　（2）笔触的独特性表达笔触的特殊性也是油画艺术中笔触运用的一个显著特点。在油画的创作过程中，某些形象的表现需要重点强化，而为了使得这些形象能够得到重视，需要对其进行特殊的处理，所以笔触运用会具有特殊性。另外，油画的情感表达需要笔触和色彩的结合，所以在部分油画创作的时候，为了将特殊性的情感蕴含在画面中，也会使用特殊性的笔触。简而言之就是特殊性笔触的运用一方面是表现形象的特殊性，另一方面是表达情感的独特性。

　　（3）笔触的审美性表达笔触的审美性表达也是笔触在油画艺术中的重要应用。油画的审美体现不仅要通过色彩，更要通过笔触，因为笔触的细腻、粗犷、柔和与简练会传达出不一样的审美特性，所以在油画的创作过程中，要就情感的表达进行笔触的运用。简言之，将笔触作为重要的审美对象，就可以在分析笔触的时候感受到油画的美感。换言之就是油画的审美需要笔触来进行传达，所以笔触也会具备一定的审美特性。

　　二、油画艺术中的色彩

　　（1）色彩的真实性油画艺术中的色彩具有的鲜明特性就是真实性。油画的色彩运用和中国画有着完全的不同，中国画重点在于意境的表达，所以在色彩运用方面存在模糊性，这是我国水墨画的特色，但是油画不同，油画重在形象的真实性传达，所以在色彩运用的时候，力求与现实的一致，这也就是为什么油画形象更为逼真的原因。换言之，油画就像照相机，形象是什么样，就要表现什么样，所以在色彩具体运用的时候，油画从来不会去创造臆想的颜色。

　　（2）色彩的情感表现油画色彩的另一个特点就是进行情感的表达。色彩本身具有冷色调和暖色调的区分，而不同色调的颜色在具体的情感表现方面有着不一样的运用。在油画色彩的应用中，如果要表达热烈、激动的情感，那么红色、橙色这样的色彩运用便会比较丰富，如果是要表现静谧、祥和，蓝色有着广泛的运用。举个简单的例子，梵高的《向日葵》表现的是一种生命的热烈，体现的是对光、对生活的追求和向往，所以作者在利用色彩的时候，黄色的暖色调有着突出的应用，那种眼前一亮的感觉将光和生命的气息传达的热切和明显。

　　三、油画艺术中笔触和色彩的结合

　　（1）利用笔触和色彩的结合进行图画形体的塑造利用笔触和色彩进行图画形体的塑造这是笔触和色彩结合的首要作用。在油画的创作过程中，要想表现具体的情感，需要有具象化的内容来进行情感的寄托。换言之就是要将作者的思想和情绪蕴含在画面的内容当中。简言之就是画面是作者情感和思想的表现与传达媒介，所以需要借助笔触和色彩将这种媒介进行放大和具体，这样，作者的情感表达才会更加的彻底。在油画的创作过程中，利用笔触进行基本形象的塑造，然后利用色彩的对比突出形象的立体感，这样，油画的表现力会更加的具体，形象的塑造也会更加的完善。

　　（2）利用笔触和色彩的结合增加图画的对比效果油画中的笔触和色彩结合的一个突出作用就是进行图画对比效果的增强。从油画的创作来看，其实其创作的过程就是一个对比的过程，通过对比，油画的层次感被不断的突显出来，而通过这种层次感的体现，画面塑造的形体也会有更完整的展现，所以说在进行油画、图画处理的时候，需要重视对比效果的处理。在油画创作的过程中，色彩对比是一项主要的内容，而通过不同色彩的笔触进行形象的描绘，不仅笔触的感觉传达更加到位，色彩的运用效果也会更好。比如梵高的《星空》，这幅作品将鲜明的色彩运用于笔触，产生了强烈的对比效果，星空的深邃表现的更加彻底。

　　（3）色彩和笔触的形式美感丰富更容易表现作者内心世界色彩和笔触的形式美感丰富可以更加容易的表现出作者的内容世界。在油画的创作中，作者情绪表达所借助的就是笔触的形式和色彩的运用，笔触和色彩越丰富，整个画面形式便越多样，由此产生的情感表达也越浓烈。比如毕加索的《格尔尼卡》，整个画面利用分割后的几何图形进行重叠和堆砌，而在这个过程中，运用的笔触和色彩极具丰富性，这就使得这幅作品的形式美感更加的多样，而作者内容的情感在这种丰富的形势下也得到了最酣畅的表达。可以说，《格尔尼卡》表现出来的画面挣扎，正是作者世界最真实的还原。

　　四、结束语

　　油画艺术是美术中不可缺少的一个重要艺术分支，在西方的绘画史上占有重要的地位。随着国际交流的加强，我国人们对于油画的认识和了解逐渐的深入，也有越来越多的人投入到了油画的鉴赏和创作当中。在油画艺术中，笔触和色彩是两项重要的内容，所以本文就二者的结合展开了详细的讨论，目的就是要明确笔触和色彩的价值以及应用效果。

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