舞蹈欣赏论文【优秀3篇】

舞蹈欣赏论文 篇一

标题：当代舞蹈的艺术表达与社会意义

摘要：当代舞蹈作为一种革新性的艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是通过艺术表达来传递社会意义。本文将探讨当代舞蹈的艺术表达和社会意义，以期带领读者更深入地欣赏当代舞蹈作品。

引言：舞蹈作为一种独特的艺术形式，通过身体的动态和肢体的语言来传递情感和思想。当代舞蹈在这一基础上进行了进一步的革新，通过独特的舞蹈技巧和创新的艺术手法，表达了当代社会的种种问题和现象。当代舞蹈不仅仅是为了娱乐观众，更是通过艺术表达来传递社会意义。

主体部分：当代舞蹈通过艺术表达来传递社会意义的方式多种多样。首先，当代舞蹈作为一种身体艺术形式，可以通过动作和姿势来表达情感和思想。舞者们通过身体的动态，展示出内心的世界和情感的变化，使观众能够更加深入地理解和感受到作品所要表达的社会意义。其次，当代舞蹈还可以通过舞台设计和音乐选择等方面来传递社会意义。舞台设计可以通过布景、灯光等元素来营造出特定的氛围，使观众更好地理解作品所要表达的社会背景和主题。音乐选择也可以通过节奏和旋律来传递特定的情感和思想，使观众更加投入到作品中。

当代舞蹈的社会意义也体现在作品的主题和内容上。当代舞蹈作为一种艺术形式，经常选择那些与社会问题相关的主题来进行表达。例如，一些作品可能涉及到性别、种族、环境等问题，通过舞蹈的形式来揭示和探讨这些问题，并引起观众对于这些问题的思考和关注。当代舞蹈还可以通过对历史事件和文化传统的重新诠释，来传递对于社会发展和变革的思考和反思。通过这样的方式，当代舞蹈扮演着一个重要的社会批判和思想启蒙的角色。

结论：当代舞蹈的艺术表达和社会意义是密不可分的。艺术表达是当代舞蹈传递社会意义的重要手段，而社会意义则是当代舞蹈存在的价值所在。通过欣赏当代舞蹈作品，我们能够更好地了解和感受到当代社会的问题和现象，进而对社会进行思考和反思。因此，当代舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种具有社会意义的表达方式。

舞蹈欣赏论文 篇二

标题：古典芭蕾舞的技巧与美学

摘要：古典芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，以其优雅的姿态和精湛的技巧而受到广大观众的喜爱。本文将探讨古典芭蕾舞的技巧与美学，以期带领读者更深入地欣赏古典芭蕾舞作品。

引言：古典芭蕾舞作为一种源远流长的舞蹈形式，以其独特的艺术风格和高超的技巧而闻名于世。古典芭蕾舞通过优雅的姿态和精湛的技巧，展现了舞者们的力量、柔韧性和技巧水平。古典芭蕾舞的技巧和美学是古典芭蕾舞作品得以完美呈现的重要因素。

主体部分：古典芭蕾舞的技巧包括舞姿、步法和扩展动作等方面。舞姿指的是舞者在舞蹈中所采取的姿态和身体形态。古典芭蕾舞要求舞者保持优雅、端庄的姿态，同时要具备良好的平衡和协调能力。舞者通过训练和练习，使得自己的身体可以完成各种高难度的动作和扩展动作。步法是古典芭蕾舞中非常重要的一个技巧，包括各种转身、跳跃和转体等动作。舞者通过精确的步法和准确的动作完成舞蹈的表演，展现出其独特的个人风格和艺术魅力。

古典芭蕾舞的美学体现在舞蹈的整体效果和艺术表达上。古典芭蕾舞作品通常具有优雅、庄重和精致的风格，通过舞者们的表演，展现出独特的美感和艺术境界。古典芭蕾舞注重舞者的身体线条和姿态，通过身体的柔韧性和力量的展示，使观众能够感受到舞蹈的美学追求和精神内涵。古典芭蕾舞作品还注重音乐和舞蹈的融合，通过音乐的旋律和舞蹈的动作来传递情感和思想，使观众更加投入到作品中。

结论：古典芭蕾舞的技巧与美学是其独特的艺术魅力所在。通过舞蹈的技巧和美学，古典芭蕾舞作品得以完美地呈现在观众面前，让人们感受到舞蹈的魅力和艺术的力量。因此，古典芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种对美的追求和艺术的表达。通过欣赏古典芭蕾舞作品，我们能够更好地了解和感受到古典艺术的魅力和价值。

舞蹈欣赏论文 篇三

舞蹈欣赏论文范文

　　引导语：各式各样的舞蹈已经慢慢的逐渐的被人们所接受，那么有关舞蹈欣赏论文范文哪里有呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！

　　内容摘要：《舞蹈艺术欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，与舞蹈专业的教育不尽相同。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培?养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。因而，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面对这门课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

　　关键词：教学对象 教学环节 教学目的 特殊性

　　《舞蹈艺术欣赏》课程作为素质教育的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这在中国教育史上是一项新突破。正因为“新”，所以，《舞蹈艺术欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《舞蹈艺术欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。作为《舞蹈艺术欣赏》课程与舞蹈专业课程不同，有着它自身的特殊性和规律性，本文试图从教学对象、教学环节、教学目的这三方面作为切入口，对高校素质教育中《舞蹈艺术欣赏》课程的特殊性以及学科建设方向进行论述。

　　一、教学对象不同，是形成其特殊性的客观原因

　　《舞蹈艺术欣赏》课程在教学对象上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的客观原因。《舞蹈艺术欣赏》课的教学对象是高校文理科大学生，而不是考入高校舞蹈专业的学生。正因为教学对象的特殊，所以有必要对教学对象作个基本的了解，只有这样，才能做到“心中有数”“有的放矢”“因材施教”。作为跨世纪的有学识、高智商的大学生，究竟对舞蹈知识掌握多少？当我走进的已不是宽畅明亮的有镜子、把杆的舞蹈教室，而是走进有多媒体设备的阶梯教室；面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生，而是端坐在课桌前的文理科大学生时，我就注意对学生进行了调查。我给学生上第一堂《舞蹈艺术欣赏》课，学生对舞蹈知识的“无知”，观看舞蹈作品时的“茫然”，给我留下很深的印象。我问学生“你们谁能解释什么叫舞蹈吗？”全场鸦雀无声。“你们看过哪些舞蹈？”只有一两声附和《天鹅湖》。

　　“知道什么是‘现代舞’吗？”教室顿时活跃起来，七嘴八舌，交头接耳，接着报出一连串的名称“街舞”、“芭啦芭啦舞”、“劲舞”、“霹雳舞”、“韩国组合舞”。“为什么认为是现代舞？”“因为是现代流行的，是现代人跳的舞。”由此可见，普通高校大学生这个知识群体对舞蹈知识的匮乏与他们所掌握的科学文化知识形成了强烈的对比，深刻地反映出因缺乏美育而导致不完整教育的结果。如何填补大学生舞蹈知识方面的“缺失”和“空白”，目前在高校开设的《舞蹈艺术欣赏》课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效途径；是沟通大学生与艺术的“桥梁”；是舞蹈教育的具体体现。“在普通高校中开展舞蹈艺术教育，恰恰能够使教育的文化功能和对灵魂的锻造功能融合起来……，借助舞蹈艺术品的媒介，塑造他们的情感，锻造他们的灵魂，培养他们的团队意识、集体主义精神，培养他们的审美修养和艺术表现力，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。”显而易见，开设《舞蹈艺术欣赏》课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。正由于这门课程教学对象的特殊性，所以对与之相关的教学环节、教学目的方面的研究尤为重要。

　　二、授课时间不同，是形成教学环节特殊性的主要原因

　　《舞蹈艺术欣赏》课程在授课时间上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的主要原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的授课时间安排仅是一学期，而舞蹈专业的授课时间安排则是四年。正由于授课时间的“短”“少”，因而更加深了这门课程的难度，所以必须在教学环节的诸方面进行调整和改革，才能在有限的'时间内达到最好的效果。

　　1在教学内容的这个环节上，必须精炼、浓缩，直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生最直接、最直观地感受舞蹈。在赏析舞蹈作品时，不能从孤立的、静止的角度来分析，也不单是从舞蹈形式和动作来赏析，而是要把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏。把舞蹈的源流、文化、历史结合起来；把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来；把舞蹈的音乐、道具、舞美、灯光综合起来，让各方面内容融为一体，调动学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，让他们从一个个“具象”的舞蹈作品，来把握舞蹈的“意象”和“内核”。由于授课时间的限制，课程教学也不可能“面面俱到”，要有所侧重、“点面结合”。首先应以欣赏中国民族民间舞作为重点，因为民族民间舞是我国优秀的传统文化，是中国舞蹈的精髓。要让学生通过有限的课时，在对舞蹈的审美体验中感悟中国文化的博大精深，进而增强我们的民族凝聚力，激发我们的民族自信心。另一个重点则是现代舞，因为现代舞是当今青年学生最想知道和了解的，但他们对现代舞的理解仅停留在浅层次上。“现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度。”

　　②“在现代舞者的眼里，美已不再是至高无上的概念……。”

　　③在欣赏现代舞作品时，学生忽然会感到与想象中的现代舞差距甚远，甚至会觉得现代舞“晦涩难懂”“莫名奇妙”。通过具体的舞蹈作品欣赏，让学生在欣赏的过程中，打破传统的审美方式，注重到对人性的关照；进而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。

　　2在教学方法的这个环节上，应运用“理论与实践结合”的方法。《舞蹈艺术欣赏》课程虽然不是形体训练课，但舞蹈是以人体动作来表现的艺术，“动”是舞蹈的核心，没有“动”则不成为舞蹈，课堂上应该把舞蹈知识与舞蹈动作有机地整合。要让学生“动”起来，用自己的身体去感悟舞蹈，例如，可以在课堂上教授古典舞的“小五花”、蒙族舞蹈的“硬腕”、壮族舞蹈的“凤凰掌”等简单的、典型的舞蹈动作元素，调动学生的学习积极性，发挥学生的联想、想象，让学生在欣赏舞蹈作品时加进自己对动作的感受，把所学的舞蹈知识灵活地运用到欣赏过程中。

　　3在教学手段的这个环节上，利用先进的多媒体进行教学。由于本课程的特殊性，舞蹈专业传统的“口传身教”“按部就班”的教学模式显然不合适。再之，舞蹈是一门视听结合的综合性艺术，音乐在舞蹈中占有很重要的位置，音乐给舞蹈以想象，舞蹈给音乐以丰富。所以在课堂上应充分运用多媒体的现代化教学手段，给学生营造一个多视角、全方位的音画空间，积极调动视听觉，使其在欣赏时能身临其境地感受到音乐和舞蹈的各自特色，以及和谐的魅力，达到一种“悦心畅神”的审美境界。

　　三、教学目的不同，是形成其特殊性的根本原因

　　《舞蹈艺术欣赏》课程在教学目的上与舞蹈专业的不同，是形成其特殊性的根本原因。《舞蹈艺术欣赏》课程的教学目的旨在培养具有审美能力、创造能力、完美人格、全面发展的跨世纪人才；而舞蹈专业的教学目的则是培养艺术团体的舞蹈演员。正因为教学目的不同，加强对学生审美能力和创造能力的综合培养，是这门课程的重中之“重”。

　　首先是审美能力的培养。舞蹈不仅是人文教育的一部分，也是艺术教育中不可或缺的重要部分，但由于中国高校艺术教育的滞后

　　青年人光有科学文化知识是远远不够的，必须有真、善、美的良知，有完美的人格，有正确的人生观和价值观。舞蹈作为人类社会的一种意识形态，以人的思想情感为核心，利用肢体语言这个特殊的载体，体现着一定的时代精神和道德情操，反映着一定的文化特点。“优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。”

　　欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。通过《舞蹈艺术欣赏》课程使学生在对人体美、人体动态美以及舞蹈之美的审美活动中， 提高分辨真假、善恶、美丑的能力。

　　参考文献：

　　①《舞蹈艺术教育》杨仲华、温立伟著人民出版社2003年版

　　②《肉体的叛逆》刘青弋著北京舞蹈学院出版

　　③《万般风情弄清影》陈洁著上海科学技术出版社2001年版

　　④《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2002年版

　　⑤《人体律动美育》郑慧慧著上海教育出版社2000年版

　　⑥《美国艺术教育国家标准》（绪论部分）刘沛译载《舞蹈》2002年第4期