浅谈音乐欣赏论文(精简3篇)

浅谈音乐欣赏论文 篇一

音乐作为一种艺术形式，可以带给人们无穷的乐趣和情感体验。然而，要真正欣赏音乐，并理解其中的内涵和情感，需要一定的知识和技巧。本文将探讨音乐欣赏的基本原则和方法，帮助读者更好地欣赏音乐作品。

首先，要欣赏音乐，我们需要了解音乐的基本元素。音乐有节奏、旋律、和声、节拍等元素构成，这些元素相互作用，创造出音乐的美妙效果。了解这些基本元素，能够帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。比如，当我们听到一首节奏明快的流行歌曲时，我们可以通过感受到的节奏来跟随音乐的节拍，感受到音乐的活力和力量。

其次，要欣赏音乐，我们需要了解音乐的风格和流派。音乐有各种不同的风格和流派，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。每种风格和流派都有其独特的特点和表现形式。了解这些风格和流派，可以帮助我们更好地理解和欣赏不同类型的音乐作品。比如，当我们听到一首古典音乐作品时，我们可以通过了解古典音乐的特点和发展历程，更好地理解和欣赏这首作品中的优美旋律和丰富的情感表达。

此外，要欣赏音乐，我们需要培养自己的音乐素养和审美能力。音乐欣赏需要我们对音乐作品进行细致入微的感受和分析。我们可以通过反复聆听音乐作品，仔细品味其中的细节和情感表达，提高自己的音乐感知能力。同时，我们还可以通过学习音乐理论和历史知识，了解不同音乐作品的创作背景和文化内涵，进一步提升自己的音乐欣赏水平。

最后，要欣赏音乐，我们还需要保持开放的心态和积极的情感投入。音乐是一种情感的表达，只有我们将自己的情感与音乐作品相融合，才能真正体验到音乐给予我们的美妙感受。因此，在欣赏音乐时，我们应该放松心情，用心感受音乐所传递的情感和意义，与音乐作品进行情感共鸣。

总之，音乐欣赏是一种需要培养和提升的能力，通过了解音乐的基本元素和风格，培养自己的音乐素养和审美能力，保持开放的心态和积极的情感投入，我们可以更好地欣赏音乐作品，并从中获得愉悦和启发。希望本文的探讨能够对读者在音乐欣赏方面有所帮助。

浅谈音乐欣赏论文 篇二

音乐作为一种艺术形式，是人类文化的重要组成部分。通过音乐欣赏，我们可以感受到音乐所传递的情感和意义，获得精神上的愉悦和启发。然而，要真正欣赏音乐，并理解其中的内涵和艺术价值，并不是一件容易的事情。本文将探讨音乐欣赏的重要性以及如何进行有效的音乐欣赏。

首先，音乐欣赏有助于培养人们的审美情趣和艺术修养。音乐是一种艺术形式，通过音乐欣赏，我们可以感受到音乐所传达的美感和情感，提高自己对艺术的欣赏能力。音乐欣赏不仅可以帮助我们培养对音乐的喜好和品味，还可以扩展我们对艺术的理解和欣赏，提高自己的艺术修养。

其次，音乐欣赏可以帮助我们更好地理解不同文化和历史背景下的音乐作品。不同文化和历史背景下的音乐作品具有不同的风格和特点，通过音乐欣赏，我们可以了解和理解这些作品背后的文化内涵和情感表达。音乐欣赏可以帮助我们增强对不同文化的尊重和理解，促进不同文化之间的交流和融合。

此外，音乐欣赏还有助于提升人们的情感和心理健康。音乐作为一种情感的表达，可以唤起人们内心深处的情感共鸣，带给人们快乐、慰藉和安慰。通过音乐欣赏，我们可以调节自己的情绪，放松身心，缓解压力和焦虑，提升自己的心理健康水平。

最后，要进行有效的音乐欣赏，我们需要保持专注和耐心。音乐是一种需要时间和精力去感受和理解的艺术形式，我们需要给予音乐足够的关注和时间。在欣赏音乐时，我们应该尽量避免分散注意力和干扰，将自己完全投入到音乐中，用心去感受和理解音乐的内涵和情感。

总之，音乐欣赏是人们获取艺术美感和情感体验的重要途径。通过音乐欣赏，我们可以培养自己的审美情趣和艺术修养，了解不同文化和历史背景下的音乐作品，提升自己的情感和心理健康水平。希望本文的探讨能够对读者在音乐欣赏方面提供一些启示和帮助。

浅谈音乐欣赏论文 篇三

浅谈音乐欣赏论文

　　音乐是以旋律和节奏的多种变化来表达内涵的一种以声音作为传播媒介的艺术，它是通过系列有组织的乐音来塑造形象，反映生活、表达感情的。音乐成于流动的声音，也可以说声音形成流动的音乐宇宙。生命本身就是流动的，同音乐一样的流动。人们一听到音乐，生理和心理便为之颤动起伏，艺术和生命打成一片的无过于音乐了。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是极擅长于抒发感情和情绪。因此音乐的两个最为重要的特点;一个是“声”，即音响，另一个是“睛”，即感情。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，它是以声音来表达创作者的内心世界(包括情感、意志、欲望等)，它是无形的、抽象的、心理的、精神的、情感的。构成音乐形象的声音，是一种有组织、有规律的和谐乐音，它包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调、曲式等基本要素，音乐形象是在乐音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的、有生命的，它作用于人的听觉，使感受者产生一定的联想，进而在头脑中形成富有情感的意象，在情绪上受到感染和陶冶。雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。音乐与文学有着不解之缘。古今中外的不少音名作，是以文学原著为脚本的。如莫扎特的《紫罗兰》取自世界大文豪歌德的同名抒情诗，舒伯特的《圣母颂》，是采用英国小说家瓦尔特·司各特所作长诗《湖上美人>中的《爱伦之歌》写而成。当欣赏这类动听的音乐时，有的可以直接得到感受，有的则会得到文学原著中所没有的联想。相较于需要一定知识准备的文学，音乐更为直接地唤醒人内在的心灵律动，听众可以闭眼拒绝一首诗，却无法拒绝一种声音，它像空气那样渗进听众的耳朵，敲打听众的每一根神经，要是拒绝它，就等于拒绝了置身其中的整个世界。

　　一、音乐欣赏过程的基本特征

　　很少有谁说他对戏剧和小说一窍不通，但常常听到有人说，“我很喜爱音乐，可就是听不懂音乐”。美国著名作曲家科普兰在《怎样欣赏音乐》-书中这样说： “如果你要更好地理解音乐，再没有比倾听音乐更重要的了。”只要你相信自己的音乐潜能，不断地倾听音乐，你就会越来越多地获得音响美感。同时，要在倾听音乐的前提下主动地体验音乐，这样就会产生你自己的音乐感受和理解。也就是说“聆听”与“主动体验”是音乐鉴赏过程的基本特征，是通过听觉实现的审美过程。

　　从音乐欣赏的角度看，对一首音乐作品的把握首先要依赖听觉，没有听觉体验就没有音乐欣赏。音乐创作和表演归根结底是以广大音乐欣赏者为对象的，音乐欣赏者是音乐创作和表演的接受者和消费者。“赏心悦‘耳’是音乐艺术的直接目的。也是人们进行音乐活动的第一需要。无论是作曲家的创作还是演奏家的表演，这些活动的价值只有通过欣赏者的聆听才能得以最终的实现。”音乐的美首先为人的听觉所拥有，音响感知是欣赏音乐的基础。这里所说的音响感知，也就是指通过听觉达到的对音乐音响及其结构形式的相对完整印象和总体知觉。值得强调的是，音乐是时间艺术，乐音随时间的运动转瞬即逝，因此，音乐听赏者的注意力和记忆力是十分重要的。

　　我们说音响感知是音乐欣赏的基础，包含两层含义。其一，音乐欣赏中的音响感知首先构成对音乐形式的美感，或对音乐感性存在形式外在意蕴的把握。音乐的形式美表现在悦耳动听的音乐音响和巧妙精制的音乐结构形式，以及由此而产生的听觉上的快感和精神上的愉悦。其二，音乐欣赏中的一切情感体验和想象都要以音响感知为基础，如果脱离对音乐音响及其结构形式的感知，音乐欣赏也就无从谈起。有些音乐听赏者，从表面上看他们在听音乐，但实际上并没有注意倾听音乐本身，而是猜想音乐在说什么，描述了什么具体形象。由于他们的想象没有建立在音响感知的基础上，当然总是感到不能真正的体验和理解音乐。

　　二、欣赏音乐的基本方法

　　(一)美感欣赏法

　　这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。在这个阶段，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。”(引自玛克思·德索： 《美学与艺术理论》-书中第三章“审美体验”)。这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的`任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。

　　(二)表达欣赏法

　　艾伦·科普兰说过：“所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。我们在这个阶段欣赏乐曲时，首先选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。

　　(三)比较欣赏法

　　比较，是确定对象之间区别点和共同点的方法，它是自然科学中经常采用的思维方法之一。艺术虽不同于科学，却并不排除把比较作为了解音乐、鉴别音乐的一个基本方法。

　　事物之间的差异性和同一性，是比较方法的客观基础。在音乐中，音的高与低，音值的长与短，力度的强与弱，速度的快与慢，节奏的疏与密，和声的协和与不协和，音色的亮与暗、浓与淡，以及音乐形象的美与丑、悲与喜、粗犷与纤细、阴柔之美与阳刚之美等等，都是既对立又统一，它们之间相互依存、相互贯通，又在一定条件下相互转化。音乐中处处表现出一与多的辩证法。既有多样性，又有统一性，是多样性的统一。三部曲式

　　比较，有美和丑的比较，同和异的比较，格调较低和较高的比较，内容深与浅的比较，内涵丰富与浅薄的比较，等等。丑的、格调低的内容浅薄的东西听得多了，结果是欣赏水平的日益下降。有的人初听港台风格的“流行歌曲”还觉得有些刺耳，觉得软绵绵，听了多次以后反而觉得听听无妨。歌曲本身没有发生变化，变的是听者的鉴别能力下降了。听者的欣赏趣味和欣赏水平是不断变化的。愈是有文化、讲究道德修养的人，愈是倾向于欣赏内涵更丰富的音乐，因为每一次欣赏都会使他们得到新的感受。世界上著名作曲家的作品耐人寻味、百听不厌，与他们的音乐中深邃的内涵是分不开的。在我国当前的音乐生活中，一些青年人从“流行歌曲热”逐步转向“交响乐热”，反映了文化素养和道德修养不断提高的趋势。

　　三、音乐欣赏中应注意的问题

　　音乐欣赏的方法与原则构成了音乐审美实践活动系统，在这种审美实践活动中，其欣赏方法和原则不是彼此分割，而是统一的。首先我们认识音乐，就其前提是学会认识节奏。音符本身的变化是有限的，而无限的正是组合音符的节奏。

　　音乐中由于音响运动的轻重缓急形成节奏，音乐的节奏一是指长短的交替，二是指强弱音的反复。它是持续不断出现的乐音组织起来的基本手段，是音乐骨架。在音乐的诸多因素中，节奏最先形成，它起源于人们对劳动及其它运动状态的一种模拟或反映。随着人类审美和认识的提高与深化，节奏越来越复杂，越来越深刻，并形成了立体化的节奏织体。

　　节奏构成了音符的长短关系，体现出音乐的时间性。在音乐中，把音乐用有次序的强弱关系组织起来的是节拍，它是测量音乐长的基本时间单位，谱面上2/4或3/4这样的标记就是节拍记号，它表明音乐以四分音符为一拍，重音次序是强弱或强弱弱。在音乐中节拍是持续不断的，在此基础上人们才获得了变化的节奏感觉。郭沫若曾具体分析了节奏的两种情况：一种是鼓舞的节奏，先抑后扬;一种是沉静的节奏，先扬后抑。

　　其次，认识音乐的旋律。节奏因形式因素有规律的重复，而产生单纯、明确的联系，富有机械美和静态美;旋律因形式因有规律的变化，而产生高低、起伏、进退和间隔的律动关系，富于充实的变化美和动态美。节奏是旋律的纯化，旋律是节奏的深化。在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成旋律。旋律更能给人以情趣，满足人的精神享受。

　　旋律是集中体现作曲家所要表达的音乐思想及其情感性质的手段。它是音乐主要魅力所在，有人称它为音乐的灵魂。在欣赏音乐时，旋律是最鲜明和最易被人感知的。在某种意义上，旋律常常被看作是作品的象征和代表。旋律的表情功能是很强的，但通常是节奏的安排、速度的快慢、和声的动力和色彩等几种因素综合起来共同形成一种效果，使旋律具有感人至深的表现力。作为一种天赋本能，人人都有鉴赏音乐的潜能：但由于是本能，鉴赏音乐的能力是有差异的，与智力一样，生来并不平等，只有极少数人拥有最高的敏感度。如音乐神童莫扎特在西斯汀教堂，将秘不外传的包括5个声部的变调大合唱，只听一遍就记了下来，这就是一般人望尘莫及的无比敏锐的听觉记忆。对于音乐的领会能力虽然有个体差异，但都有培养的空间，任何天赋也都需要培养才能发扬光大。要形成一对“音乐的耳朵”，大量的教育训练和实践经验非常重要，多听音乐并深入到音乐的结构之中，领会节奏、旋律、和声、音色等因素，听不同类型风格的音乐，开阔音乐修养的视野，都能培养和提高耳朵的音乐感。此外，音乐是一种善于表达情感的艺术，音乐欣赏的过程同时也就是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。所以，音乐鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识，以及相应的生活经验与生活阅历。欣赏者的知识储备和生活经验越丰富、越深刻，越有助于对音乐作品的审美欣赏。