声乐毕业论文(精彩3篇)
声乐毕业论文 篇一：探讨声乐技巧对歌手表演的影响
声乐是一门独特而复杂的艺术形式，要成为一名出色的歌手，除了具备良好的音准和音色，还需要掌握一系列声乐技巧。本文将探讨声乐技巧对歌手表演的影响，并分析其在音乐表演中的重要性。
首先，声乐技巧对歌手的音色有着直接的影响。良好的音色是歌手的基础，它能够使歌曲更加动人、感染力更强。通过掌握正确的呼吸方法和发声技巧，歌手能够产生更加自然、饱满的声音。同时，声乐技巧还能帮助歌手发展自己独特的音色，使其在音乐表演中脱颖而出。
其次，声乐技巧对歌手的表演技巧有着重要的指导作用。良好的声乐技巧能够帮助歌手更好地掌握音乐的节奏、动态以及音高的变化。通过运用适当的技巧，歌手能够更好地展现歌曲中的情感，使观众更容易被其吸引。例如，通过运用颤音技巧，歌手可以增加歌曲的感染力和情感表达，使观众更加投入。
此外，声乐技巧还对歌手的舞台表演有着积极的影响。在舞台上，歌手需要面对不同的演唱环境和观众。通过掌握正确的技巧，歌手能够更好地应对这些挑战，并且能够在表演过程中更好地与观众产生共鸣。例如，通过正确运用共鸣技巧，歌手能够更好地填满整个表演空间，使观众能够感受到更强烈的音乐冲击力。
总之，声乐技巧在歌手表演中起着至关重要的作用。它不仅能够帮助歌手发展独特的音色，还能够指导歌手在表演中更好地展现情感和与观众产生共鸣。因此，对于声乐学习者来说，掌握良好的声乐技巧是必不可少的。只有通过不断地学习和实践，歌手才能够在音乐舞台上展现出自己的独特魅力。
声乐毕业论文 篇二：声乐教育对青少年综合素质的促进
声乐教育作为音乐教育的重要组成部分，在培养青少年的音乐素养的同时，还对其综合素质的提升有着积极的促进作用。本文将探讨声乐教育对青少年综合素质的促进，并分析其在青少年教育中的重要性。
首先，声乐教育能够培养青少年的音乐素养。通过声乐教育，青少年能够学习音乐的基本知识和技能，掌握正确的唱歌方法和发声技巧。这无疑会提高他们的音乐修养和感知能力，使他们能够更好地欣赏和理解音乐。同时，通过参与合唱团或声乐比赛等活动，青少年还能够培养团队合作精神和集体荣誉感。
其次，声乐教育对青少年的情感和审美情趣的培养具有重要意义。音乐是一种表达情感和情感交流的艺术形式，通过参与声乐教育，青少年能够通过歌曲传达自己的情感，并与他人产生情感共鸣。同时，通过欣赏不同风格和类型的音乐作品，青少年的审美情趣也会得到提高，对美的追求和欣赏能力也会得到发展。
此外，声乐教育还能够培养青少年的自信心和表达能力。在声乐教育中，学生需要通过歌唱表演来展示自己，这对于青少年来说是一种很好的锻炼机会。通过不断地排练和演出，青少年能够逐渐克服自己的紧张和胆怯，提高自己在公众面前表达自己的能力。这对于他们今后的学习和社交都有着重要的帮助。
总之，声乐教育对青少年综合素质的促进具有重要意义。它不仅能够培养青少年的音乐素养和情感表达能力，还能够提高他们的审美情趣和自信心。因此，在青少年教育中，应该加强对声乐教育的重视，为青少年提供更多参与音乐活动的机会，帮助他们全面发展。
声乐毕业论文 篇三
声乐毕业论文范文
摘要:钢琴作为西方音乐文化的一个主体部分,当它与中国古典音乐和民间乐器相结合而形成具有独特风格的中国钢琴作品时,意境的表现是作品演奏的关键。具体应从触键与音色、踏板的使用和情感的体验三个方面来完成。
关键词:古曲和民间乐器;中国钢琴作品;触键与音色;踏板;情感体验
钢琴,其前身是拨弦古钢琴,也称作羽管琴键,是西方音乐发展中一种古老的乐器,从它诞生到1709年的第一架击弦古钢琴,再到19世纪的普遍流行,它毫无异议的登上“乐器之王”的宝座。在中国,随着学堂乐歌的发展,这一西方乐器开始了初步的介绍和技术的传授,一百多年来,钢琴音乐的创作、演奏和教学,在中国得到了飞速的发展,广大中国作曲家十分青睐这种来自西方的乐器,他们在调性、和声、曲式结构等作曲技法方面进行了成功的“民族化”的探索,其中将中国古曲和民间乐曲改编创作成的钢琴作品,因为古典音乐以“高、雅、虚、静”为境界追求目标,因而神韵的把握和意境的处理,成为中国钢琴作品中最难表现的部分。
根据中国古曲和民间乐器改编创作的曲目非常多,其中最著名的有:黎英海改编自古琴曲的《阳关三叠》、改编自琵琶曲的《夕阳箫鼓》、储望华改编自二胡曲的《二泉映月》、陈培勋改编自广东古曲的《平湖秋月》、王建中改编自民间唢呐曲的《百鸟朝凤》和改编自古琴曲的《梅花三弄》等。要弹奏好这类作品,具体应从以下三个方面来要求:
一、音色与触键
在这类钢琴作品中,为达到某种特殊音色的要求,因而在指触上产生了许多相应的变化,造成了其特殊的音色表现。例如:在黎英海改编的《夕阳箫鼓》中,作曲家模仿了萧、古琴、琵琶、古筝等多种民族乐器,渲染出了典型的中国山水画的意境,因而在演奏时需要敏感的音色变化。如萧的音色暗淡,古筝的音色清亮,琵琶的音色结实慷慨,古琴音色有虚实之别。模仿众多民族乐器的特点就要求手指有不同的触键方式,以丰富这首钢琴曲的音乐表现力,如引子部分,自由但不夸张的节奏,由松到紧的同音反复,模仿了民间音乐中慢起渐快的鼓声。在触键上要,要求手指在击键的瞬间借助键盘的反作用力迅速放开,强调垂直触键的顿挫感,造成鼓声回荡的泛音效果;接下来带下行装饰音的同音反复,模仿萧声的幽怨,演奏中应使用一些手臂重量弹奏方法,在触键上与鼓声的同音反复区别开来,营造出萧声在水面回荡的效果。
又如,储望华根据华彦钧的二胡曲《二泉映月》改编的钢琴曲《二泉映月》,为了模仿二胡
再如王建中根据民间唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》,原曲充分的发挥了唢呐洪亮高亢、热烈欢快的音色,以丰富的想象力模拟了鸟鸣和自然界的音响色彩。而钢琴曲《百鸟朝凤》则通过倚音、颤音、琶音和泛音等演奏手法以达到唢呐的演奏效果,演奏时指尖与键盘基本成直角状,用手指微勾的触键法,发出透明而响亮、弹跳性强、颗粒感强的音色。
二、踏板的运用
著名钢琴家安东鲁宾斯坦曾说过“踏板可以说是钢琴的灵魂”,踏板的使用方式给演奏者留下了很大的发挥个人创造力的空间,具有很大的灵活性和即兴性。演奏中国古曲和民间乐器改编的钢琴作品,踏板的处理对于意境的表现具有重要的作用。在此类作品演奏中合理的运用踏板,应包括:
一般的踏板使用方法:
1、节奏性踏板法:具体操作为:踏板与和声同时或与强拍同时踩下,在下一个和声出现前放掉,与新的和声在节拍上做同步的踩放。这种方式通常弹奏需要特别干净的音响效果时使用。如在《百鸟朝凤》的许多乐段中,配合左手的`跳跃性演奏,踏板基本在2/4拍节奏强拍时踩下,在弱拍后半拍时收起(部分乐段例外),这种踏板使用法既保持了左手欢快跳跃的节奏特点,又掩盖了跳音奏法带来的生硬,更好的衬托了右手模仿唢呐灵动流畅的音乐特点。
2、切分踏板法:切分踏板法也被称为连音踏板法或跟随踏板法,也是踏板常见的使用方式。具体操作为:当手指触键时,脚迅速的抬起然后再落下,如果手指是在正拍弹奏的话,那么踏板通常要错后一个十六分音符,如果演奏很快的话,有时可能要错后一个八分音符。这种方法能够使演奏时的和声效果饱满丰富而又不至于浑浊,同时能够延长许多手指无法延留的音符。如《平湖秋月》的踏板,基本使用(部分乐段例外)在4/4第一拍踩下,一直延续到下一拍音头出现之后迅速的收起并再次踩下,每次踩到较为丰满、不流露切换痕迹的踏板法,使左手的三十二分音符连贯而不混乱,也保持了右手4、5指的旋律线条,描绘出月光下湖水盈盈波动的景象。
3、半踏板法:半踏板法顾名思义就是只使用一半的踏板,即不将踏板踩到底,只踩其一半或将踏板踩到底但不完全放干净就重新踩下,这种方法能造成一种朦胧飘渺、含混迷离的迷人音响效果。这种踏板方法常在乐曲段落间的华彩乐句使用,且常常与其他踏板方法交替或同时使用。如《夕阳箫鼓》中的许多流动性乐句。
特殊的踏板使用方法:
在采用以上常见踏板之外,由于中国钢琴作品常常采用五声调式,因此在踏板的使用上还有着不同于西方和声体系带来的踏板规律的特殊方法。
1、要考虑乐句的呼吸和旋律的进行特点,不要因为过于频繁的切换踏板破坏旋律的连贯性,同时,要特别小心进行切换,以保持和声效果的干净。
2、由于在民族调式里一些相邻的音会产生另一种和谐的美,带来与传统和声三度叠置的不同效果,因此可以我们可以在踏板使用时尝试新的和声效果。
三、情感体验
钢琴作为音乐表演的一种形式,演绎作品的过程就是感情体验的过程,它既是演奏者发挥想象力的过程,同时也是自己情感与技术的有机集合,对于表达中国古曲和民间乐器改编的钢琴作品的意境,这一点尤为重要,假如在演奏时只注意技巧、技术、手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他的音乐也只是“见其文而未见其心,见其表而未见其里”,不能与听众发生共鸣,也不可能深深的打动听众。
演奏者首先要了解作品原作的产生背景和演奏风格、古曲或器乐曲的原型和原乐曲的演奏乐器,以及这种乐器的演奏特点和声音效果。才能恰当地把握和传递真挚的情感和诗意,弹奏出作品特有的情绪,表达作品的音乐思想。例如乐曲《平湖秋月》,描绘了在秋月皎洁的清辉下,西湖平和、静谧的迷人景象,乐曲通过种种写作手法,向我们展示了轻拂的晚风、幽静的素月,一潭平静的湖水映照着一轮皎洁的秋月,青山、绿树、亭台、楼阁,仿佛被月光披上了一层轻纱。乐曲中诗一般的意境,寄托了人们对美好生活的向往和对大自然的热爱。再如《二泉映月》,这是华彦钧在双目失明后流浪街头卖艺时创作的一首二胡曲目,它表达了旧时艺人苦难的生活和在这种苦难生活中的挣扎,那种弥漫全曲的苍凉与悲哀,成为这首钢琴乐曲最难把握的精髓。
