王尔德的唯美主义艺术价值探析(优选3篇)

王尔德的唯美主义艺术价值探析 篇一

王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国最具争议性的文学家之一，他以其独特的唯美主义艺术风格而闻名于世。王尔德的作品融合了浪漫主义、古典主义和现实主义，以及对美和审美的独特见解，展现出了他对人性、社会和艺术的深刻思考。本文将探讨王尔德的唯美主义艺术的价值。

首先，王尔德的作品充满了对美的追求和渴望。他相信艺术是生活的重要组成部分，通过创造美丽的艺术作品来提升人们的生活质量。在他的戏剧作品《道林·格雷的画像》中，他通过描绘主人公道林·格雷对美的追求和他的画像的变化来探讨人性的黑暗面。这种对美的追求不仅体现在作品的形式上，也体现在他对言辞和句式的精心选择和运用上。王尔德的作品以其精美的文字和富有想象力的描写赢得了读者的赞誉，这种对美的追求使他的作品具有了独特的艺术魅力。

其次，王尔德的作品深刻地探讨了社会和人性的问题。他通过对社会规范和道德观念的批判，展现了人性的复杂性和人们内心深处的欲望和矛盾。在他的剧作《温夫人的扇子》中，他以幽默和讽刺的手法揭示了社会上虚伪和伪善的一面。通过描绘主人公们的爱情纠葛和欲望的冲突，他展现了社会道德和个人欲望之间的矛盾和冲突。王尔德对社会和人性的深刻洞察使他的作品具有了更深层次的意义和价值。

最后，王尔德的作品具有超越时代的普遍性价值。尽管他的作品大多以19世纪英国社会为背景，但其中所揭示的人性和社会问题在今天仍然具有重要的意义。他对人性的探索和对社会规范的质疑是与人类共通的，使他的作品具有了跨越时空的价值。无论是在19世纪还是在21世纪，人们都可以从王尔德的作品中找到共鸣和启示。

综上所述，王尔德的唯美主义艺术作品具有重要的价值。他通过对美的追求、对社会和人性的深刻思考，以及作品的超越时代的普遍性，让人们重新思考艺术和生活的关系。王尔德的作品启发了无数读者和艺术家，对后世的文学和艺术产生了深远的影响。

王尔德的唯美主义艺术价值探析 篇二

王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国最具争议性的文学家之一，他以其独特的唯美主义艺术风格而闻名于世。王尔德的作品融合了浪漫主义、古典主义和现实主义，以及对美和审美的独特见解，展现出了他对人性、社会和艺术的深刻思考。本文将继续探讨王尔德的唯美主义艺术的价值。

首先，王尔德的作品强调了艺术的自由和个性的表达。他反对社会对艺术的束缚和规范，主张艺术家应该有自由的创作和表达空间。在他的剧作《理想丈夫》中，他通过揭示主人公们的秘密和欺骗，探讨了社会对人们行为和道德的期望与个体自由的冲突。王尔德认为艺术应该是真实的，而不是受限于社会和道德观念的束缚。他的作品鼓励人们追求自我表达和独立思考，这种对自由和个性的强调使他的作品具有了独特的艺术价值。

其次，王尔德的作品突破了传统文学的边界，创造了新的艺术形式和风格。他的剧作《威尔德夫人的才子》是一部以对话为主的戏剧作品，这在当时是一种颇具创新性的写作形式。他通过对话的方式揭示了人物的性格和内心世界，使作品具有了更强的戏剧性和生动性。此外，他的作品还融入了讽刺和幽默的元素，使人们在欣赏作品的同时也能够获得娱乐和思考的乐趣。王尔德的创新和独特的艺术形式使他的作品在当时引起了轰动，并对后世的文学创作产生了重要影响。

最后，王尔德的作品强调了艺术与生活的联系。他认为艺术是生活的一部分，通过创造美丽的艺术作品来提升人们的生活质量。他的作品充满了对美的追求和渴望，通过艺术的创作和欣赏来满足人们的审美需要。他的作品鼓励人们在平凡的生活中寻找美的存在和价值，使人们重新审视和珍惜生活中的美好瞬间。王尔德的作品使人们对艺术和生活的关系有了新的认识，对个体的生活方式产生了积极的影响。

综上所述，王尔德的唯美主义艺术作品具有重要的价值。他通过对艺术自由和个性表达的追求、对艺术形式和风格的创新、以及对艺术与生活的关系的思考，使他的作品具有了独特的艺术魅力和普世的价值。王尔德的作品不仅在当时引起了轰动，对后世的文学和艺术产生了深远的影响，也为人们带来了美的享受和思考的启示。

王尔德的唯美主义艺术价值探析 篇三

王尔德的唯美主义艺术价值探析汇总

　　照理说，主题与风格、形式并不是不能兼容的对立物。相反，一部真正伟大的艺术作品必须是两者兼而有之。那么，王尔德为何要将两者分离，褒一个贬一个，甚至还认为，“书没有道德和不道德之分。书只有写得好坏之分”[3]3呢?归根结底，还是与他所秉持的唯美主义价值取向有关。因为在其看来，一切的“主题”或“观点”都是与道德、善恶联系在一起的。作者一旦把精力投放到了这些方面，必将会与道德伦理等纠缠在一起。而这将会大大影响其作品的纯粹性，也就是美。正如他坦言的：“艺术表现任何道德因素，或者隐约提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不完美的特征，标志着艺术创作中和谐之错乱。一切好的艺术作品都追求纯粹的艺术效果。”[2]24在他的审美框架中，道德因素等与“追求纯粹的艺术效果”是不兼容的。

　　毫无疑问，王尔德的唯美主义理论就是一种与内容、主题等无关的纯粹形式、技巧之美。问题在于，如果王尔德的唯美主义仅仅是从形式到形式，也就是从单纯的外在之美到外在之美，这种美无疑是缺乏张力、内涵与长久生命力的美，而且也与王尔德平素所欣赏的那种“模糊”之美相去甚远。这表明王尔德的唯美主义绝非是纯粹外在之美的代名词。除此之外，它还应另有价值所指：对王尔德作品熟知的人都知道，其创作实际上也并非总是在外在技巧上兜圈子，即其作品除了有表面上的形式技巧之美外，他的唯美主义还具有超越形式技巧的深层之美。这种超越形式、深入骨髓之“美”既与某种哲学思想或境界相关，也与西方文学中的宗教色彩与神秘主义传统有关。

　　王尔德曾说：“没有一个伟大的艺术家看到的事物是其真正的模样。如果他看到了，那么他就不再成其为艺术家。”[4]353这表明王尔德关心的并非是眼睛所看到的事物表象，令他更为倾心的是眼睛所看不到的那一面。济慈是矗立在王尔德心目中的一座丰碑，他不但在文章中借用其话说：“我对大众毫无敬意，对现存的事物也是如此，我只尊敬永恒的存在，只关心对伟人的追思和美的原则”,来表达自己的心声，且还追加上一句：“我认为这是指导我们英国文艺复兴的原则。”[2]21忽视“大众”和“现存的事物”,肯定“永恒的存在”,认为艺术“涉及的是非现实的和不存在的事物”,[4]336这是王尔德唯美主义思想中一条值得留心的线索。

　　沿着这条线索来阅读王尔德的批评文章，会发现他强调、推崇美不错，但他在强调和推崇中，又总是小心翼翼地把“美”从“现存的事物”中抽离出来。他的“抽离”带有推演的特征，即从三个层面上来进行推演。首先，他断定美是一个具有无限可能性的类似容器一样的东西：“美的.形式的一个特点就是：人们可以随意地加入自己希望的任何东西，看到自己想看的任何内容。”[6]416其次，他又提出不管是“容器”,还是从“容器”中所找到的东西，都不是现实中的存在之物，而是超越于现实的某种精神。用其话说是“唯一美的事物，是与我们无关的事物”.[4]357至此，所谓“美”导向的就不是现实和实际，而是走了一条与之相反的路。在这两个层面的基础上，王尔德提出了自己的观点，把批评家在批评过程中“如实地看清对象”,视为是一个极为“严重的错误”.[6]413最后，他的结论出来了：最高层次的批评是评论“美本身”,是“看出对象本身以外的事物”,而不是去观照那些“个别的艺术作品”.[6]415从上面的这一总结中可以看出，在王尔德的唯美主义话语体系中，“美本身”与“个别的艺术作品”是两个不可互相勾连的概念。它不是通过“个别的艺术作品”展示出来的，而是一个脱离具体艺术作品而独立存在的“美”;它指向和探究的是超越“对象本身”,也就是“个别的艺术作品”以外的那些事物。王尔德虽从未直言过“美”的内涵，但他曾用“美的土地”,就是“远离现实世界的土地”[2]17来暗喻“美”的这种超越性。显然，王尔德唯美主义中的“美”并非是通常意义上的美，其深层含义指向的是一种理念式的美。这种美与古希腊哲学有着极为密切的关系。有关这一点在下文中论述。

　　三、改造性继承：唯美主义与柏拉图的美学思想

　　西方的文学理论看似更新换代得异常快，彼此间的观点又常常针锋相对，很容易给人造成西方的文学理论是以断裂的态势存在的印象。事实上，这只是表象，每一种理论流派都是极其重视其内在的思想承传性的。这不难理解，任何一种理论的诞生都不是凭空的，其内涵与外延都需要其文化传统的支撑。

　　在这样一个前提下，似可进一步追问：王尔德的唯美主义是继承了哪位理论大家的衣钵?英美等国的“百科全书”在对唯美主义追本溯源时，均提及康德在18世纪所提出的艺术“无目的的合目的性”观点给该艺术流派所带来的影响。[7]

　　这一指认有道理。王尔德的唯美主义中的确有康德某些学说的影子，如游戏说、创造性和想象力等。然而，只把王尔德的唯美主义追溯到康德学说是远远不够的。因为与康德相比，柏拉图给王尔德唯美主义思想形成所带来的影响更为明显，甚或可以说王尔德唯美主义中的基本理念框架就是从柏拉图那里继承、演化和发展而来的。王尔德在相关论述中把“生活的现实”与“艺术的现实”划分成两个截然不同的范畴，就是对柏拉图所谓的“感觉世界”与“理念世界”的借鉴。为了说明两者之间的关系，需要从柏拉图的哲学观念说起。诚如我们所知，世界在柏拉图那里是

　　从认知框架上来看，王尔德几乎全盘接受了柏拉图对世界这一理论的划分，而且还把这一认识框架引入到了他的唯美主义理论中，即他也认为世界应划分为理念世界和现象世界。而且，与现象世界相比，理念世界才是一个更高意义的世界。只是在引入的过程中他在局部做了“为我所用”的修改：在柏拉图那里，艺术是不可能真实地反映真实或真理的，因为真实和真理是掌握在“神”的手中的。按照这个逻辑，艺术和艺术家就没有存在的必要。事实也是如此，柏拉图一直都是把艺术家置于工匠之下的。王尔德在继承了其理念世界是高等世界这一理论的前提下，大大提高了艺术家的能动地位，把艺术家视为可以揭示真理的人。换句话说，王尔德在承认现象世界，也就是现实生活是不真实的前提下，改变了柏拉图所说的理念世界是不可认识的观点。他的改变策略是，把艺术本身先验地视为真理或真实的化身，即艺术就等同于柏拉图所说的那个理念世界。这样一来，艺术家从事艺术实践的过程也就是向真理、真实靠近的过程。