新的美术欣赏教学方式探讨论文(精选3篇)
新的美术欣赏教学方式探讨论文 篇一
随着社会的快速发展和教育理念的不断更新，美术教育也在不断变革和创新。传统的美术教学方式主要注重学生的技法训练和作品创作，而对于美术欣赏的教学往往只是教师简单地介绍一些艺术作品的背景和风格，缺少互动和深入的探讨。然而，新的美术欣赏教学方式则强调学生的主体地位，通过多种形式和媒介，激发学生的兴趣和创造力，提高他们的审美能力和艺术修养。
首先，新的美术欣赏教学方式注重培养学生的主动参与和探索精神。传统的教学方式中，教师往往扮演着知识传授者的角色，而学生只是被动接受。然而，新的美术欣赏教学方式则通过让学生参观美术馆、画廊等场所，亲身感受艺术作品的魅力和力量，激发他们的好奇心和想象力。同时，教师还可以组织学生进行小组讨论、艺术实践等活动，让学生在互动中学习，提高他们的思辨和表达能力。
其次，新的美术欣赏教学方式注重多媒体的运用和创新。传统的美术欣赏教学主要依赖于教师的语言描述，学生只能通过听觉去感受艺术作品。然而，新的教学方式则通过多媒体技术，将艺术作品的图像、音频、视频等呈现给学生，使学生可以通过多种感官去感受和理解艺术作品。例如，教师可以通过投影仪将艺术作品的图像展示在教室的大屏幕上，让学生近距离观察和分析；同时，还可以通过播放音频和视频，让学生感受艺术作品的声音和动态，增强学生对艺术作品的理解和体验。
最后，新的美术欣赏教学方式注重培养学生的创造力和独立思考能力。传统的教学方式中，学生只是按照教师的指导进行模仿和复制，缺少创造性的思考和实践。然而，新的教学方式则鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过艺术实践和创作，表达自己的情感和思想。例如，教师可以组织学生进行绘画、雕塑、摄影等活动，让学生根据自己的感受和理解去创作艺术作品，培养他们的创造性思维和艺术表达能力。
综上所述，新的美术欣赏教学方式注重学生的主体地位、多媒体的运用和创新以及创造力的培养，对于提高学生的审美能力和艺术修养具有重要意义。教师应该积极探索和应用新的教学方式，为学生提供更丰富、多样的美术教育体验，培养他们的艺术素养和创造力，促进他们全面发展。
新的美术欣赏教学方式探讨论文 篇二
随着社会的发展和教育理念的更新，美术教育正逐渐从传统的技法训练向更注重学生的艺术欣赏和创造能力发展。新的美术欣赏教学方式不仅关注学生对艺术作品的理解和欣赏，更重要的是培养学生的创造性思维和艺术表达能力。本文将探讨新的美术欣赏教学方式对学生的发展和教学效果的影响。
首先，新的美术欣赏教学方式注重培养学生的审美能力和艺术修养。传统的美术教学主要注重学生的技法训练和作品创作，而对于美术作品的理解和欣赏只是附带的。然而，新的教学方式则通过引导学生去感受和理解艺术作品的内涵和表现形式，提高他们的审美能力和艺术修养。例如，教师可以组织学生进行艺术作品的分析和解读，引导他们去发现作品中的细节和意象，培养他们对艺术作品的敏感和理解能力。
其次，新的美术欣赏教学方式注重培养学生的创造性思维和艺术表达能力。传统的教学方式中，学生只是按照教师的指导进行模仿和复制，缺少创造性的思考和实践。然而，新的教学方式则鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，通过艺术实践和创作，表达自己的情感和思想。例如，教师可以组织学生进行绘画、雕塑、摄影等活动，让学生根据自己的感受和理解去创作艺术作品，培养他们的创造性思维和艺术表达能力。
最后，新的美术欣赏教学方式注重学生的主体地位和参与感。传统的教学方式中，教师往往扮演着知识传授者的角色，而学生只是被动接受。然而，新的教学方式则通过让学生参观美术馆、画廊等场所，亲身感受艺术作品的魅力和力量，激发他们的好奇心和想象力。同时，教师还可以组织学生进行小组讨论、艺术实践等活动，让学生在互动中学习，提高他们的思辨和表达能力。
综上所述，新的美术欣赏教学方式注重培养学生的审美能力和艺术修养，培养学生的创造性思维和艺术表达能力，并强调学生的主体地位和参与感。这种教学方式对于提高学生的艺术素养和创造力具有重要意义。教师应该积极探索和应用新的教学方式，为学生提供更丰富、多样的美术教育体验，促进他们全面发展。
新的美术欣赏教学方式探讨论文 篇三
新的美术欣赏教学方式探讨论文
摘要：就美术课程教学中的过于强调美术专业技能知识、过于呆板的教学模式、过于注重“教”忽视“学”等误区, 提出一些策略, 如美术教师应更新观念, 立足于传播美术文化, 注重培养和提高学生的审美能力, 打破陈规, 努力探索的教学方式。
关键词：小学美术; 欣赏教学;
在全面实施素质教育的要求下, 在新一轮基础教育课程改革的时代里, 更新美术教育教学观念, 成了广大美术教师学习与实践的主要内容。改变观念的核心内涵就是对美术课的学科性质、课程价值、课程理念等课程标准的重新认识与界定, 就是从过于强调学科体系与技能技巧学习的滞后教育观, 转变、提升到美术文化的认识层面上来。
一、美术课堂教学存在的一些误区
(一) 过于强调美术专业技能知识
过于强调学生学习掌握美术专业技能技巧知识, 忽略美术学科审美教育的重要性, 绝大多数美术教师只注重传授美术技能技巧, 忽视美术欣赏教学, 全然没有在意学生的审美能力和欣赏水平如何。
(二) 过于呆板的课型和教学模式
小学美术课长期以来, 几乎所有美术教师都按要求形成了一种固定的教学模式。美术课上得呆板、机械, 教师局限于传统的教学观念、教学模式和评价标准的`条条框框之中, 难于突破, 学生学得索然无味。
(三) 过于注重教师的“教”, 忽视学生的“学”
美术教学有其僵化的模式, 教师又必须依照“常规”进行, 因此, 整个教学过程便是向学生传授美术专业技能知识的过程, 教师认认真真、仔仔细细地教:这个物体必须这样画, 那个东西应该那样做……在这样的美术课堂里, 学生只是被动地、机械地照教师说的依样画葫芦, 没有独立思考的机会和过程, 长此以往, 学生觉得枯燥无味, 学习美术的兴趣就丧失了。
二、美术课堂教学中突出美术文化的策略
小学美术教育不同于专业美术教育, 而应当是有利于学生身心发展的, 有利于培养和提高学生审美修养的素质教育。新的国家美术课程标准中认为:“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练, 而应视为一种文化学习。”美术教师向学生传播美术文化, 就是要让学生能够较为全面地了解美术与人类历史、政治、生活、情感等方面的联系, 使学生认识人类社会的丰富性, 认识人的情感、态度、价值观的差异性, 培养学生对祖国优秀美术传统的热爱, 对世界美术文化的了解和尊重。
在新的国家课程标准中, 美术教育的一大特点就是:“降低美术基本知识和基本技能学习的难度, 注重美术文化的学习, 提高学生的美术审美能力、美术鉴赏能力和美术创造能力。”要向学生传播美术文化, 就必然要重视美术欣赏的教学。
(二) 注重美术欣赏教学, 培养和提高学生的审美能力
在美术欣赏教学过程中, 教师应遵循审美规律, 多给学生感悟艺术作品的机会, 注重让学生直接感知作品, 以体验而获得感受和趣味, 而不是教师独自一味的解说和直接告诉学生“这幅画这样好, 那样好……”过早过细的讲解, 会抑制学生的个性、观点, 不利于学生获得真切的审美感受。曾经有一节“民间艺术作品欣赏”课, 当我很详细地介绍完河北泥塑《老两口》时, 听到有学生这样议论:“我看泥塑一点也不好看!”“我看不出《老两口》有老师说的那么好看, 那么值钱。”“《老两口》肯定是很好, 憨态可掬, 是你不懂得看!”……可见, 用教师的解说代替学生的感悟和认识, 并不能使学生获得真实的审美感受, 应该让学生自己去观察、思考和摸索, 从自己对美术作品的感悟中获得审美感受。
(三) 打破陈规, 努力探索新的教学方式
教师立足于传播美术文化, 敢于打破陈规, 努力探索新的教学方式, 提倡让学生自己摸索、思考、尝试, 引导学生自主学习, 是改变呆板的教学模式和方法的关键。以“色彩的构成”为例, 这节课专业性较强, 枯燥难懂, 照传统和教参的教法, 这节是绘画技能课, 教师应当用二十分钟左右的时间, 分析例图、讲解色彩知识, 然后让学生做色彩构成练习。学生对这种课很不感兴趣, 我便尝试一种新的教法———变技能课为综合课, 以欣赏、审美为主, 技能训练为辅。我先在黑板上画三个相套接的圆圈, 让学生在三个圆圈里分别涂上红、绿、蓝, 鼓励学生自告奋勇, 到黑板上大胆尝试;再将学生们的画, 从三原色、复色, 结合简单的图形心理分析法, 进行点评、分析和讲解, 学生的兴趣高涨, 课堂气氛活跃, 认识到这看似单调、枯燥的构图后面包含着美学、心理学、数学和物理等丰富的文化知识;最后引导学生为一幅画配写一段赏析评述的短文;学生从这节课中获得的是对美术文化的认识和审美感受, 而不是单纯的掌握色彩构成的技能技巧。
总之, 小学美术教育要能够提高学生的审美能力, 引导学生参与文化的传承和交流, 发展学生的感知和形象思维能力, 促进学生的个性形成和全面发展, 美术教师的观念就必须更新, 从原先的传授美术技能技巧, 转变为传授美术文化知识, 在教学中努力思索、探寻学生乐于接受的方式方法, 教学方式应该是启发性的、开放的、多方法和多元化的。
参考文献
[1] 李燕辉.小学美术欣赏教学[J].学生之友 (小学版) (下) , 2010 (4) .
[2] 陈大伟.走向有效的观课议课[J].人民教育, 2007 (23) .
