谈风景写生中取景构图能力的培养(经典3篇)
谈风景写生中取景构图能力的培养 篇一
在风景写生中，取景构图是十分重要的一部分。通过合理的构图，可以更好地展现景物的美感和特点，让观者更好地欣赏和体验到自然之美。然而，取景构图并非一蹴而就的技能，需要不断的学习和实践才能逐渐培养出来。下面将从几个方面来探讨如何培养风景写生中的取景构图能力。
首先，了解基本的构图原则是培养取景构图能力的第一步。构图原则是指在拍摄时根据物体的形状、大小、位置和光线等因素，通过合理的布局和角度来组织画面的方式。常见的构图原则有对称构图、平衡构图、三分构图、金字塔构图等。了解这些基本原则可以帮助我们更好地选择景物的位置和角度，使画面更具吸引力。
其次，要注意观察和感知。在风景写生中，我们需要观察景物的细节和特点，感知自然之美。只有通过仔细观察和感知，我们才能更好地选择合适的景物和角度进行构图。观察和感知是培养取景构图能力的重要环节，需要我们用心去体验和感受自然的魅力。
此外，要注重实践和反思。在风景写生中，实践是培养取景构图能力的必经之路。通过实践，我们可以不断尝试和探索不同的构图方式，从而找到适合自己风格的构图方法。同时，我们还需要反思自己的作品，发现不足之处，并不断改进和提高。实践和反思是取景构图能力不断提高的关键环节。
最后，要多与他人交流和学习。在风景写生中，多与他人交流和学习可以帮助我们开拓视野，了解不同的构图方式和创作思路。可以参加摄影俱乐部或者参加摄影比赛，与其他摄影爱好者交流经验和技巧。通过与他人的交流和学习，我们可以不断吸收新的知识和技巧，提高自己的取景构图能力。
综上所述，取景构图是风景写生中不可或缺的一部分，是展现自然之美的重要手段。要培养取景构图能力，我们需要了解基本的构图原则，注重观察和感知，进行实践和反思，多与他人交流和学习。只有通过不断的学习和实践，我们才能逐渐培养出优秀的取景构图能力，让我们的作品更具吸引力和感染力。
谈风景写生中取景构图能力的培养 篇二
风景写生是一种通过绘画或摄影的方式来表现自然景物的艺术形式。在风景写生中，取景构图是非常重要的一环。通过合理的取景构图，可以更好地表现景物的美感和特点，使观者更好地欣赏和体验到自然之美。然而，取景构图的能力并非一蹴而就的，需要不断的学习和实践才能逐渐培养出来。下面将从几个方面来探讨如何培养风景写生中的取景构图能力。
首先，了解构图原则是培养取景构图能力的第一步。构图原则是指根据物体的形状、大小、位置和光线等因素，通过合理的布局和角度来组织画面的方式。常见的构图原则有对称构图、平衡构图、三分构图、金字塔构图等。了解这些基本原则可以帮助我们更好地选择景物的位置和角度，使画面更具吸引力。
其次，要注重观察和感知。在风景写生中，我们需要仔细观察景物的细节和特点，感知自然之美。只有通过仔细观察和感知，我们才能更好地选择合适的景物和角度进行构图。观察和感知是培养取景构图能力的重要环节，需要我们用心去体验和感受自然的魅力。
此外，要注重实践和反思。在风景写生中，实践是培养取景构图能力的必经之路。通过实践，我们可以不断尝试和探索不同的构图方式，从而找到适合自己风格的构图方法。同时，我们还需要反思自己的作品，发现不足之处，并不断改进和提高。实践和反思是取景构图能力不断提高的关键环节。
最后，要积极参与交流和学习。在风景写生中，多与他人交流和学习可以帮助我们开拓视野，了解不同的构图方式和创作思路。可以参加绘画或摄影班级，与其他爱好者交流经验和技巧。通过与他人的交流和学习，我们可以不断吸收新的知识和技巧，提高自己的取景构图能力。
总之，取景构图是风景写生中不可或缺的一部分，是展现自然之美的重要手段。要培养取景构图能力，我们需要了解构图原则，注重观察和感知，进行实践和反思，积极参与交流和学习。只有通过不断的学习和实践，我们才能逐渐培养出优秀的取景构图能力，让我们的作品更具吸引力和感染力。
谈风景写生中取景构图能力的培养 篇三
谈风景写生中取景构图能力的培养
摘要：在初学者的风景画中，经常出现的毛病是平、散、乱。造成“平”的原因，往往是由于没有分清主次、远近，没有主体意识，缺乏视觉中心的考虑与安排；造成“散”的原因，是因为没有进行整体的观察，而孤立地表现细节，使物与物之间缺乏有机地联系；造成“乱”的原因，一般是由于不会取舍，没有主次地罗列景物，看见什么画什么。这便体现出风景写生中，取景构图能力培养的重要性。
关键词：风景写生 取景构图 深入观察 构思训练 整体经营 创新意识
构图的英语composition,源自拉丁文compo-nere，意为组合、构成。它是各门造型艺术广泛使用的一个术语，通常是指艺术家为了表现作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间，用特定方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置，把个别局部的形象和形态要素，组成艺术的整体。它是以反映内容意趣为依据的一种“情势”布陈。顾凯之曾就构图的问题，提出了精辟的论述：“临见妙哉”、“置陈布势”。由此可见，构图的含义，主要体现在取象和布势中，即取景与布局。构图不仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的情绪或气氛。
在风景写生的过程中，首先碰到的是一个如何选择景象的问题。也即如何在连绵不断的视眼中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图处于最前端，又可将取景溶入构图的内容，也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。客观景象，无处不有。虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与不作选择地去画，其结果，无论是从效果上还是从意义上来说，都是有很大的差别。这便体现出取景构图能力的培养在风景写生中的重要性。
一．深入观察，寻找自然界的亮点
在风景画中，有时是以建筑物为主体，人物、交通工具、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点景”作用。前者多强调建筑物自身的性质，以周围特定环境衬托其功能；后者强调对山水、河谷、树丛、天云的描绘，以求气韵、意境的表现。
这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，而观察的结果要达到以下两点目标：
１．形成总体影响
天地时节，阳光空气，田园人家，湖光山色，高楼林立，车水马龙．．．．．．会使人产生各种感受，感受来自客观景象的刺激与主观心态的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使视觉重新回到感觉的第一阶段，除了进一步的审视体味之外，应该对景物的地域环境、社会背景作些调查研究，联系当前的实物进行分析。这时，便可认定风景的内容特征，初步找到风景画的构图焦点和表现形式。
２．发现典型形象
绘画之区别于摄影，就是忠实于自然的同时，又是作画人把自己的构思、立意从心象变为物象的逐步明朗化、逐步确定化和逐步完善化的过程。也就是说，对于具体细节，必须有取舍扬抑，不可将所有看得见的东西都一一罗列出来，画面中的内容，也不能平均对待，要有主次，有虚实。
二．加强构思训练，培养绘画灵感
艺术构思在本质上是一种审美认识活动。俄国文艺批评家В.Г.别林斯基最早使用了“形象思维”这个术语来表述这种认识活动的.特点。实际上，艺术构思是在对具体形象的感受与对客体的本质理解相统一的基础上产生的，通过对审美客体的现象与本质、个别与一般相统一的把握，进而创造出鲜明的艺术形象。这就是构思活动的思维特点与中心环节。在艺术构思的过程中，必然出现一系列复杂的心理现象，其中最主要的是想像活动。希腊的阿波罗尼奥斯称之为指导艺术造型的特殊的智慧；中国的刘勰在《文心雕龙》中使用的“神思”这个概念也是想象的意思。想像就是在观念形态上创造形象的一种心理能力,是艺术区别于现实的重要前提,也是艺术家打破直接经验局限的重要手段。在造型艺术中，想像还可以促使艺术家在观念上对一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。任何想像归根结底仍要受客观现实的制约。在艺术构思的想象活动中，情感的介入与体验是始终存在的。想像与情感相互激发,交互作用,使构思得以生动地展开，导致艺术形象的不断深化和个性化。此外，还必然伴随着感觉、知觉、记忆等心理活动。在整个构思过程中，往往会产生一种突发的心理现象──灵感。在形态上，它表现为猛然醒悟、豁然贯通，它的降临虽难以捉摸，但仍是植根于艺术家的生活与实践中。
